Colori etnici nei dipinti di Dong Ho

Nell'atmosfera del mutare delle stagioni con l'arrivo della primavera, quando i colori vivaci dei fiori di pesco iniziano ad adornare il clima fresco del Vietnam settentrionale, i versi del poeta Hoang Cam: "I dipinti di Dong Ho raffiguranti galline e maiali hanno linee fresche e nitide / I colori nazionali brillano intensamente sulla carta dorata" risuonano come un promemoria delle nostre radici culturali.

Dipinti popolari di Dong Ho, che incarnano l'anima della nazione. Foto: Kim Son.

La pittura popolare di Dong Ho, uno stile unico di stampa xilografica originario del villaggio di Dong Ho, nel distretto di Thuan Thanh, provincia di Bac Ninh , esiste e si è sviluppata nel corso di centinaia di anni. Più che un semplice artigianato , questo stile pittorico è un vivido riflesso della tradizionale società agricola vietnamita, che preserva l'anima della nazione in ogni venatura del legno e piega della carta.

Lavorazione artigianale eseguita da abili artigiani.

Dal punto di vista tecnico, i dipinti Dong Ho appartengono alla categoria delle stampe xilografiche, un processo produttivo che richiede una stretta collaborazione tra pensiero estetico e raffinata maestria artigianale. A differenza della pittura convenzionale, i dipinti Dong Ho vengono realizzati utilizzando un sistema di matrici di stampa, in cui le matrici di legno svolgono un ruolo centrale. Il legno utilizzato per l'incisione deve essere di cachi o di gelso. Gli strumenti impiegati sono set di scalpelli in acciaio temprato, ciascuno composto da circa 30-40 pezzi di diverse dimensioni, che consentono la creazione di dettagli intricati.

In un dipinto popolare di Dong Ho è raffigurato il re Quang Trung a cavallo di un destriero da guerra. Foto: Kim Son

L'identità unica e inconfondibile dei dipinti Dong Ho risiede nei materiali e nei colori utilizzati. La carta impiegata per la stampa è la tradizionale carta Do, realizzata a mano con la corteccia dell'albero Do, con una superficie rivestita da uno strato di polvere di conchiglie di capasanta frantumate, che crea una caratteristica tonalità bianca iridescente. Il sistema cromatico utilizzato nei dipinti è interamente naturale e riflette lo stretto legame tra l'uomo e la natura nella regione del Delta del Nilo settentrionale. Il giallo si ricava dai fiori di Sophora japonica, il rosso cremisi dal legno di cinabro o di sappan, il bianco dalla polvere di conchiglie di capasanta, il nero dal carbone di foglie di bambù e il blu dalle foglie di indaco. Questi sono i colori base, originali, solitamente non miscelati.

Il processo di stampa dei dipinti tradizionali vietnamiti si attiene a principi rigorosi per quanto riguarda gli strati e le tecniche di stampa. Prima della stampa, la carta dó viene preparata in grandi pile. L'artista utilizza un pennello fatto di aghi di pino per applicare il colore sulla superficie, quindi applica il metodo della "sovrapposizione di tavolette", ovvero preme il blocco di stampa sulla superficie colorata per garantire un assorbimento uniforme dell'inchiostro, prima di premere saldamente il blocco sulla carta. La tecnica di stampa richiede una precisione assoluta affinché le aree di colore coincidano perfettamente senza disallineamenti. Il principio fondamentale di questo processo è che ogni colore corrisponde a un blocco di legno separato; il numero di stampe di colore è uguale al numero di colori presenti nel dipinto di esempio. Dopo che ogni colore è stato stampato e asciugato, il contorno nero viene sempre stampato per ultimo per completare l'opera. Questo processo crea la profondità fisica e visiva del dipinto, facendo sì che i colori sembrino permeare le fibre della carta, perdurando nel tempo.