L'artista di talento Nguyen Huu Qua realizza dipinti popolari con il tema della carpa.
Un patrimonio centenario e gli intramontabili "custodi della fiamma".
La pittura popolare di Dong Ho ha avuto origine nel villaggio di Dong Ho (oggi parte del distretto di Thuan Thanh, provincia di Bac Ninh ) circa 500 anni fa. Secondo il folklore, i fondatori di quest'arte sono venerati come antenati di antiche famiglie di pittori, in particolare le famiglie Nguyen Dang e Nguyen Huu, clan che hanno tramandato quest'arte per molte generazioni.
In passato, il villaggio di Dong Ho era uno dei centri più vivaci per la produzione di dipinti popolari nella regione del Delta del Nilo settentrionale. Durante ogni Capodanno lunare, l'intero villaggio era impegnato nella stampa di dipinti e il mercato si teneva proprio sulle rive del fiume Duong. Persone provenienti da ogni dove accorrevano per acquistare dipinti da appendere nelle proprie case, sia come decorazione che come augurio di una vita prospera e felice.
I dipinti Dong Ho si distinguono per la tecnica di stampa xilografica e per l'utilizzo di materiali interamente naturali. Ogni dipinto richiede in genere diverse passate di stampa con matrici di legno differenti, dai colori chiari a quelli scuri, prima di essere completato con le linee nere. Questo meticoloso processo crea la bellezza rustica ma al contempo profondamente simbolica di questa forma d'arte.
Al di là del loro valore estetico, i dipinti di Dong Ho riflettono anche la vita sociale e la filosofia popolare: da scene di vita quotidiana come "La raccolta delle noci di cocco" e "La gelosia", ad aspirazioni di prosperità come "Un branco di maiali" e "Uno stormo di galline", fino a insegnamenti morali come "Le nozze dei topi"... Questi sono i "linguaggi visivi" familiari ma profondi del popolo vietnamita attraverso le generazioni.
Tuttavia, in epoca moderna, questa forma d'arte ha subito un grave declino. Con il mutare delle esigenze del mercato, molte famiglie hanno abbandonato l'artigianato, dedicandosi alla produzione di carta votiva o ad altre attività. A un certo punto, solo poche famiglie dell'intero villaggio continuavano a realizzare questi dipinti.
Prodotti con riproduzioni di dipinti popolari di Dong Ho.
Tra questi pochi, spiccano tre artigiani eccezionali: Nguyen Dang Che, Nguyen Huu Qua e Nguyen Thi Oanh, considerati "patrimonio vivente". Essi non solo preservano l'arte, ma si impegnano anche a restaurarla, innovarla e tramandarla affinché questa forma d'arte non scompaia.
L'artigiano Nguyen Dang Che ha collezionato e restaurato centinaia di antiche stampe xilografiche, ha aperto un centro di conservazione e accoglie i visitatori. L'artigiano Nguyen Huu Qua crea con dedizione nuove opere, trova mercati per i suoi prodotti e porta i suoi dipinti in numerose mostre internazionali. L'artigiana Nguyen Thi Oanh promuove attivamente i dipinti di Dong Ho in occasione dei principali eventi culturali e diplomatici , sia nazionali che internazionali.
Questi sforzi hanno contribuito a portare la pittura di Dong Ho oltre i confini del villaggio artigianale, trasformandola in un ponte culturale nelle attività di relazioni internazionali. In particolare, l'iscrizione della pittura di Dong Ho nella Lista del Patrimonio Culturale Immateriale che Necessita di Salvaguardia Urgente dell'UNESCO, avvenuta nel marzo 2026, rappresenta una pietra miliare significativa, che ne conferma il valore e apre la strada a una forte rinascita.
"Continuare a dipingere il sogno del patrimonio nel flusso contemporaneo."
Nel contesto di un'industria culturale in via di sviluppo, i dipinti Dong Ho stanno diventando fonte di ispirazione per numerosi progetti artistici e di design. Oltre a conoscere la forma d'arte, i giovani stanno attivamente "reinterpretando" il patrimonio utilizzando un linguaggio contemporaneo, dando nuova vita ai motivi popolari.
Motivi familiari vengono applicati con flessibilità nella grafica, nella moda , nel packaging e nei souvenir. Dalle t-shirt alle borse di tela, dai quaderni alle borracce, i motivi di Dong Ho sono stilizzati con discrezione, preservando la loro identità e al contempo adattandosi ai gusti moderni. Alcuni progetti ne elevano ulteriormente l'applicazione, integrando i dipinti nell'arredamento d'interni, nei regali culturali o negli spazi espositivi.
Il set di souvenir con statuette 3D di Dong Ho e il set per dipingere le statuette sono prodotti creati da un gruppo di studenti dell'Università di Architettura di Hanoi.
Un esempio lampante è il progetto "New Dong Ho" degli studenti dell'Università di Architettura di Hanoi, che trasforma dipinti bidimensionali in modelli tridimensionali, creando prodotti decorativi esteticamente gradevoli e adatti agli spazi abitativi moderni. Inoltre, il gruppo incorpora motivi folcloristici in oggetti di uso quotidiano come borse in tessuto, thermos e articoli decorativi, organizzando al contempo laboratori e visite ai villaggi artigianali per permettere ai giovani di entrare in contatto diretto con il patrimonio culturale.
Oltre al design, i dipinti popolari di Dong Ho sono diventati anche un mezzo creativo nella musica, nel cinema e nell'arte digitale. Molti video musicali e progetti multimediali ispirati ai dipinti popolari hanno contribuito a diffondere i valori tradizionali sulle piattaforme digitali, raggiungendo un pubblico più ampio di giovani.
Secondo gli esperti, i dipinti di Dong Ho possiedono numerosi pregi che potrebbero farli diventare un marchio culturale nazionale: forme semplici, colori distintivi, elevato simbolismo e capacità narrativa. Questi elementi si adattano al design moderno e al mercato globale. Tuttavia, per raggiungere livelli internazionali, è necessaria una strategia sistematica: standardizzazione della qualità, tutela della proprietà intellettuale, sviluppo di nuovi prodotti e creazione di un ecosistema creativo.
Ancora più importante, è necessaria la collaborazione tra artigiani, designer e imprese per integrare i dipinti Dong Ho nella catena del valore dell'industria culturale. Anche l'istruzione e i media svolgono un ruolo cruciale nel coltivare l'amore per il patrimonio culturale tra le giovani generazioni. Quando il patrimonio viene adeguatamente sostenuto, l'identità culturale vietnamita continuerà a diffondersi in modo sostenibile.
Fonte: https://dantocphattrien.vietnamnet.vn/tranh-dan-gian-dong-ho-bieu-tuong-van-hoa-doc-dao-cua-viet-nam-1777513592644.htm
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