In quest'occasione, l'artista ha parlato del suo amore per la musica , delle sfide che ha affrontato, delle sue aspirazioni a dare un contributo alla sua patria e del suo desiderio di ispirare le giovani generazioni ad amare la musica classica.

Il pianista Luu Hong Quang.
- Questo ritorno segna anche la seconda volta che l'artista esegue in Vietnam i dodici capolavori di Franz Liszt, gli "Studi trascendentali". Potrebbe condividere le sue sensazioni al riguardo?
Per me, ogni volta che torno in Vietnam per esibirmi, provo emozioni speciali. Questa volta, vi propongo 12 degli "Studi trascendentali" di Liszt, che ho eseguito nel 2022, e la registrazione su CD dell'opera completa, precedentemente pubblicata da Ratte Records.
Gli “Studi Trascendentali” rappresentano una sfida enorme per qualsiasi pianista. Sono tra le conquiste più straordinarie della storia del pianoforte. Ogni brano è un mondo a sé, che racchiude la bellezza della natura, le leggende, i ricordi e le profondità dell'animo umano. Questa volta, esploro la bellezza penetrante del suono a livelli più profondi di significato e artisticità.
Sebbene abbia eseguito quest'opera molte volte in molti luoghi, mi ha commosso profondamente l'esecuzione ad Hanoi l'8 maggio. Forse è stata la mia patria a farmela sentire in modo più intenso. Mentre suonavo gli accordi finali, ho ripensato agli alti e bassi che la mia nazione ha attraversato. Questo mi ha reso ancora più desideroso di contribuire alla mia patria attraverso l'arte.
- È per questo che trovi sempre il tempo di tornare in Vietnam per esibirti?
Ho sempre creduto nel principio di "bere acqua e ricordarsi la fonte". La mia città natale è il luogo in cui sono cresciuto fin dagli inizi del mio percorso artistico. L'Accademia Nazionale di Musica del Vietnam è dove ho ricevuto la mia formazione di base, dove i miei insegnanti mi hanno guidato e dove è nato il mio profondo amore per la musica. Desidero sinceramente offrire al pubblico della mia città natale performance artistiche di altissima qualità e raffinatezza. Finché gli ascoltatori saranno veramente emozionati dalla mia musica, sentirò che ciò che faccio ha un senso.
Ogni volta che ritorno, percepisco la sacralità della parola "patria". Dopo lunghi viaggi, la mia città natale mi infonde sempre nuova energia, dandomi forza, compassione e il desiderio di continuare a impegnarmi per raggiungere il successo.
- Come è entrata la musica nella tua vita e che significato ha avuto questo percorso per te?
Sono nato in una famiglia con una tradizione artistica, quindi fin da piccolo i miei genitori mi hanno guidato nello studio del pianoforte. L'ambiente di apprendimento era piuttosto rigoroso, ma anche ricco d'amore. In realtà, il talento non è sempre evidente fin da giovani. Ciò che conta di più è se l'amore per la musica è abbastanza forte. Per me, questo amore è cresciuto nel corso degli anni. Più imparo e faccio esperienza, più mi rendo conto che la musica non è solo una professione, ma uno stile di vita.
Questo percorso è stato pieno di sfide. Ci sono stati periodi di solitudine, pressione e grandi sacrifici. Ho dedicato gran parte della mia vita al mio strumento, esercitandomi nella gioia, nella tristezza, nella speranza e persino nei momenti di stanchezza. Ma quando dai così tanto, la musica ti restituisce anche tante cose preziose. Ciò che mi rende più felice è che la musica ha il potere di unire le persone. Un bel concerto è quando l'artista e il pubblico entrano in uno spazio in cui rimangono solo l'emozione e l'ascolto.
- Hai vinto numerosi e prestigiosi premi internazionali. In che modo questi concorsi hanno influenzato la tua carriera e il tuo pensiero artistico?
- Quando ero più giovane, le competizioni erano esperienze molto importanti per me, mi hanno aiutato ad imparare moltissimo, dalla presenza scenica alla capacità di gestire la pressione. Ma più andavo avanti, più mi rendevo conto che competere non significa vincere a tutti i costi. Le competizioni sono come stazioni ferroviarie in un viaggio artistico. Quanto lontano si arriva dipende dalle proprie aspirazioni, dalla disciplina e dal miglioramento personale. I giudici a volte non guardano solo ai risultati attuali, ma anche al potenziale di crescita di un artista. Perciò, per me, ogni competizione è uno "specchio" sincero in cui riflettere sulla mia posizione rispetto al mondo.
In seguito, durante il mio dottorato di ricerca con una borsa di studio completa in Nuova Zelanda, ho compreso ancora meglio che il percorso artistico non ha limiti. Studiare Liszt mi ha aiutato a capire che dietro il fascino della sua musica si celavano una profonda umanità e una grande personalità. Questo mi ha spinto ad approfondire ulteriormente la sua ricerca e le sue interpretazioni.
- Qual è la sua opinione sullo sviluppo e la formazione nella musica classica per le giovani generazioni in Vietnam oggi?
Credo che l'educazione musicale in Vietnam abbia punti di forza nella tecnica e nelle basi. Molti giovani oggi ricevono una formazione molto approfondita. Tuttavia, per diventare veri artisti, oltre alla tecnica, gli studenti devono sviluppare un pensiero indipendente e una voce personale. L'arte non può limitarsi a suonare le note giuste. L'importante è che l'artista comprenda cosa vuole esprimere attraverso la musica. Penso che la giovane generazione di oggi abbia molte opportunità di entrare in contatto con il mondo. Ciò che è essenziale è mantenere la perseveranza, la disciplina e un autentico amore per l'arte.
Spero sempre che i programmi che creo quando torno in Vietnam possano ispirare i giovani amanti della musica, affinché credano che i vietnamiti possano assolutamente affermarsi nel mondo grazie al loro talento, al loro coraggio e al loro duro lavoro.
Desideriamo esprimere la nostra sincera gratitudine al pianista Luu Hong Quang!
Fonte: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
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