
L'artista Nguyen Truong "risveglia" molti strumenti musicali tradizionali vietnamiti.
"Innamorarsi" dei suoni del villaggio.
L'artista Nguyen Truong si è laureato in Violino presso l'Accademia di Musica di Hue. Nel 1981, il giovane originario di Hue lasciò la sua città natale e si trasferì a Dak Lak , dove lavorò presso la Compagnia Provinciale di Musica e Danza Popolare. Da allora, il terreno basaltico rosso degli Altipiani Centrali lo ha affascinato con i suoni incontaminati dei gruppi etnici.
Viaggiando con la compagnia per esibirsi nei villaggi, l'artista Nguyen Truong è rimasto affascinato dai suoni degli strumenti a corda, dei flauti e dei nacchere di bambù che riecheggiavano tra le foreste di montagna.
Ciò che ricorda di più è la prima volta che incontrò un anziano uomo di Ede che suonava lo strumento musicale Kypăh, all'inizio del 1980.
"Quel suono è davvero unico, molto profondo. Sembra portare con sé il respiro delle montagne e delle foreste, qualcosa che nessuno strumento musicale moderno è in grado di replicare", ha affermato.
Spinto inizialmente dalla curiosità, si è dedicato allo studio della struttura e dei principi sonori di ogni tipo di strumento musicale popolare. Queste escursioni sul campo si sono gradualmente trasformate in un percorso di raccolta e conservazione di strumenti musicali tradizionali.
Poi, un giorno, mentre era seduto sul pendio della collina, udì improvvisamente un tintinnio provenire dal campanellino di bambù appeso al collo di una mucca.
Affascinato da quel suono, si recò nei villaggi per chiedere vecchi nacchere di legno. Dopo aver studiato a fondo la loro struttura, le trasformò in strumenti musicali capaci di produrre suoni di diverse tonalità.
In questo modo, il bambù e il rattan sono diventati "compagni" nella vita dell'artista per decenni.

Il suono del campanaccio affascinò l'artista Nguyen Truong, che lo trasformò in uno strumento musicale.
"Resuscitare" strumenti musicali dimenticati.
Ciò che preoccupa profondamente l'artista Nguyen Truong è la graduale scomparsa di molti strumenti musicali tradizionali delle minoranze etniche degli Altipiani Centrali. Il numero di persone che sanno costruirli e suonarli sta diminuendo. Senza eredi, questi suoni sono destinati a cadere nell'oblio.
Dopo il pensionamento nel 2018, l'artista Nguyen Truong ha dedicato quasi tutto il suo tempo alla ricerca, al restauro e all'adattamento di strumenti musicali tradizionali degli Altipiani Centrali. La sua piccola casa è diventata un laboratorio speciale, dove bambù e rattan sono stati "risvegliati" dalla passione e dalla pazienza.
Dal T'rưng, Đing Păh, Đing Pơng e Đing Puốt al Ching Kram e Ching Đing Arap M'ô, ha restaurato una serie di strumenti musicali popolari conferendo loro suoni più precisi e risonanti, pur preservandone l'essenza tradizionale.

Egli "risvegliò" lo strumento B'rôh del popolo Ê Đê.
Tra questi, lo strumento B'rôh del popolo Ê Đê è quello che lo preoccupa maggiormente. Il B'rôh sta scomparendo sempre più dai villaggi e non trova quasi più spazio negli spazi esecutivi moderni. Addolorato per la perdita di uno strumento così unico, l'artista Nguyễn Trường è determinato a trovare un modo per farlo rivivere.
Originariamente, lo strumento B'rôh aveva un volume molto basso, quindi l'artista aggiunse dei dispositivi elettronici alla cassa di risonanza per amplificare il suono. Aumentò il numero di tasti da 5 a 7 per estendere l'estensione e aggiunse una tracolla per consentire all'esecutore di muoversi agevolmente sul palco.
A prescindere dalle modifiche apportate, il suono dello strumento deve conservare l'essenza rustica e originale del bambù e delle zucche essiccate. "Modificare gli strumenti musicali tradizionali non deve fargli perdere la loro anima", ha affermato.
Grazie a questi miglioramenti, lo strumento B'rôh può armonizzarsi con molti strumenti moderni sui grandi palchi. Il suono di questo strumento tradizionale è ora più accessibile al pubblico più giovane.
Manteniamo viva la fiamma per le generazioni future.
Non contento di restaurare strumenti musicali tradizionali, l'artista Nguyen Truong ha anche audacemente creato strumenti musicali in stile occidentale utilizzando bambù e rattan.

L'artista Nguyen Truong insegna agli studenti del villaggio come costruire e suonare strumenti musicali tradizionali.
Ha creato il violino di bambù. A differenza del timbro dei violini a fiato occidentali, il suono del violino di bambù è rustico, caldo e profondo, come il respiro della foresta.
Nel 2021, Nguyen Truong ha stabilito un record vietnamita diventando la prima persona a realizzare con successo un violino di bambù. Ma per lui, ciò che è ancora più prezioso è che lo strumento sia stato accolto positivamente da colleghi, artisti e pubblico.
In seguito a quel successo, continuò a costruire viole di bambù, violoncelli di bambù, chitarre di bambù, mandolini di bambù... e persino violini ricavati da vecchie radici di alberi di caffè, chiamati "Vioca".
Anche superati i sessant'anni, l'artista Nguyen Truong continua a lavorare instancabilmente con bambù e canne. La sua più grande preoccupazione non è la mancanza di materiali o di ispirazione creativa, ma la mancanza di successori.
Si recò nei villaggi per insegnare agli studenti appartenenti a minoranze etniche come costruire e suonare strumenti musicali tradizionali. Sperava che gli strumenti musicali in bambù diventassero una materia extracurricolare nelle scuole, in modo che i bambini degli Altipiani Centrali potessero crescere circondati dai suoni del loro gruppo etnico.
Nella sua piccola casa, continua a intagliare e modellare il bambù ogni giorno. Ogni strumento musicale finito non è semplicemente un'opera d'arte, ma un modo per garantire che il suono del bambù non cada nell'oblio.
"Gli strumenti musicali che creo sono solo un piccolo frammento di vita. Ma se contribuiscono a preservare la cultura degli Altipiani Centrali, questa è la mia più grande gioia", ha confidato l'artista Nguyen Truong.
Fonte: https://vietnamnet.vn/nhac-si-nguyen-truong-nguoi-tim-lai-thanh-am-that-truyen-noi-buon-lang-2515799.html
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