Melodie che si librano in alto insieme alla nazione.

Esistono momenti storici che non si trovano nei libri; sono preservati attraverso il suono. Una singola melodia può riportare istantaneamente alla mente un intero periodo storico. Come la musica rivoluzionaria della guerra contro l'America, le melodie evocavano passi di marcia, il verde delle uniformi dei soldati, sentieri nei boschi e i volti giovani che sopportarono la guerra con incrollabile fede. Non si limita a raccontare la storia; <i>è</i> storia. E la storia si tramanda, impressa nei cuori di molte generazioni.

Gli artisti Ta Minh Tam e Quoc Hung, entrambi insigniti del titolo di Artista del Popolo, hanno cantato "Il Paese pieno di gioia" e "Il tempo dei fiori rossi" durante la cerimonia per commemorare il 50° anniversario della liberazione del Vietnam del Sud e della riunificazione del Paese.

Canzoni nate durante la guerra.

In effetti, se dovessimo immaginare la nascita di canti rivoluzionari nel periodo 1954-1975, forse non dovremmo pensare a uno studio di registrazione o a uno spartito su carta. Pensiamo piuttosto a un angolo di foresta, a una piccola capanna, a una marcia militare... Lì, la musica è stata composta in mezzo ai movimenti quotidiani della lotta di resistenza.

“Oh Truong Son! Sulla strada che percorriamo, non si vede una sola impronta umana / Un cervo dorato inclina le orecchie perplesso / Fermandosi sul passo di montagna ad ascoltare il canto del ruscello / Cogliendo un fiore selvatico da appuntare sul cappello mentre proseguiamo…” Questi sono versi molto familiari tratti da “Il canto di Truong Son” (1968) del compositore Tran Chung, su una poesia di Gia Dung. Ciò che è degno di nota è come, in mezzo alle difficoltà e al pericolo, il canto sia così vibrante e ottimista? Allo stesso modo, nel canto “La ragazza che apre la strada” (1966) del compositore Xuan Giao, fin dai primi versi: “Camminando nel cielo notturno, le stelle scintillano / Di chi è la voce che canta echeggia tra le montagne e le foreste? / Sei tu, la ragazza che apre la strada? / Non vediamo il tuo volto, sentiamo solo il tuo canto…” ha già un tono forte e diretto con i suoi ritmi rapidi, i testi suonano come comandi eppure così allegri.

Una caratteristica comune dei canti rivoluzionari di questo periodo è il loro spirito ottimista, caratterizzato perlopiù da melodie vivaci e allegre. In questi canti, i soldati scelgono di affrontare le difficoltà con ottimismo. E forse questa è la "chiave" per comprendere la musica dell'era della resistenza.

Mantenendo vivo quello spirito, lo ritroviamo in molte canzoni di questo periodo, come ad esempio: "My Long Road Across the Country" (1966) di Vu Trong Hoi, "Saigon Girl Carrying Ammunition" (1968) di Lu Nhat Vu, o "Uncle Ho is Marching with Us" (1969) di Huy Thuc... Persino canzoni che tendono a temi politici o lirici sono permeate di fiducia in un futuro radioso, come ad esempio: "Red Leaves" (1974) del compositore Hoang Hiep, su testo di una poesia di Nguyen Dinh Thi.

Se c'è un luogo iconico che rappresenta il periodo della resistenza contro l'invasione americana, questo è senza dubbio la catena montuosa di Truong Son. Più che una semplice via strategica, la catena di Truong Son è anche un simbolo, e la musica ha contribuito a crearne la simbologia.

La canzone "Truong Son East, Truong Son West" (1969) di Hoang Hiep, su testo di una poesia di Pham Tien Duat, evoca una simmetria tra Oriente e Occidente, tra maschile e femminile, tra distanza e vicinanza. Il testo diventa lettera senza carta, trascendendo la distanza attraverso la musica. Da un'altra prospettiva, "The Sound of the Ta Lu Guitar" (1967) di Huy Thuc apre uno spazio culturale con i suoni delle montagne e delle foreste, degli strumenti musicali tradizionali, delle melodie intrise dello spirito degli Altipiani Centrali..., creando qualcosa di speciale: la guerra non ha cancellato l'identità.

Arrivò il giorno della grande vittoria, la guerra finì, il paese fu riunificato e la musica tornò a essere protagonista, non per celebrare, ma per esprimere la gioia. "Come se lo zio Ho fosse stato presente il giorno della grande vittoria" (1975) di Pham Tuyen è una delle melodie più speciali: concisa, semplice e facile da ricordare, il che la rende immediatamente accessibile a tutti. È proprio questa semplicità che le ha permesso di diffondersi con tanta forza. Allo stesso modo, "La gioia completa della nazione" (1975) di Hoang Ha è come un'epopea in miniatura. La melodia si sviluppa, il climax cresce e le emozioni vengono guidate dalle più basse alle più alte, proprio come il percorso che il paese ha compiuto dalla guerra alla pace. Queste canzoni non solo registrano momenti storici, ma plasmano anche il modo in cui li ricordiamo. Grazie alla musica, la gioia non è solo un evento, ma diventa un momento storico che può essere ricreato ogni volta che la melodia viene suonata.

È significativo notare che queste canzoni non sono distaccate dalla realtà; gli autori e i cantanti sono direttamente coinvolti. Pertanto, ogni testo porta con sé l'autenticità dell'esperienza e non è, anzi è molto diverso da, una realtà immaginaria.

Quando i giovani continuano a scrivere la storia

È interessante notare che oggi, in un contesto completamente diverso, le melodie patriottiche stanno gradualmente tornando in auge. Non parlano più di guerra, non più della catena montuosa di Trường Sơn, ma lo spirito è ancora ereditato e tramandato. Sebbene non possano essere paragonate ai canti che hanno resistito alla prova del tempo, i giovani artisti, utilizzando il linguaggio musicale della loro epoca, continuano con orgoglio la tradizione della musica rivoluzionaria per raccontare la storia della patria a modo loro.

Il gruppo DTAP, composto da giovani talenti, ha composto la canzone "My House Has a Flag Hanging" e l'ha pubblicata nel 2025, un anno ricco di eventi significativi come il 50° anniversario della liberazione del Vietnam del Sud e della riunificazione del paese, l'80° anniversario della vittoriosa Rivoluzione d'Agosto e la Festa Nazionale della Repubblica Socialista del Vietnam. La bandiera è l'immagine centrale di questa canzone. Il testo, "Il vecchio sta solennemente sotto la bandiera / Guarda in alto, ricordando i suoi vecchi compagni / I bambini che giocano sotto la bandiera", collega passato, presente e futuro. Il vecchio, che porta con sé i ricordi dei suoi compagni, incarna una generazione che ha vissuto la guerra. Al contrario, "i bambini che giocano sotto la bandiera" aprono uno spazio vibrante e quotidiano.

Nella sua canzone "Continuing the Story of Peace" (2023), il compositore Nguyen Van Chung non ha utilizzato l'immagine di una bandiera o di qualsiasi altro simbolo dell'epoca bellica come tema centrale dell'opera, ma ha invece raccontato una storia più diretta: "I nostri antenati sono caduti affinché noi potessimo avere la pace in futuro". Nguyen Van Chung ha raccontato di aver scritto la canzone con la mentalità di qualcuno che si trova di fronte a un monumento ai martiri eroici, nella speranza di connettere il passato e il presente.

Le circostanze che hanno portato alla creazione di "What Could Be More Beautiful?" (2025) di Nguyen Hung sono davvero particolari. Durante la sua partecipazione al film "Red Rain" come attore, vivere in un ambiente che ricreava gli anni difficili della lotta dei nostri antenati per la pace e la riunificazione nazionale ha ispirato l'artista a comporre "What Could Be More Beautiful?", con la sua melodia semplice e profonda, come le parole sincere di un giovane soldato sulla pace e la dedizione della sua giovinezza alla Patria.

Negli ultimi anni, molti giovani hanno pubblicato numerose canzoni patriottiche che celebrano la patria e la nazione, riflettendo l'orgoglio di perpetuare le tradizioni dei propri antenati, e che hanno riscosso un ampio successo di pubblico. Un punto in comune tra le due generazioni è l'espressione del patriottismo e dell'orgoglio per la tradizione di lotta contro gli invasori stranieri; condividono inoltre la caratteristica di raccontare storie dal punto di vista dei protagonisti. La differenza, tuttavia, risiede nello stile narrativo. Mentre le canzoni dell'epoca della resistenza erano spesso dirette e senza fronzoli, le canzoni giovanili di oggi tendono ad essere più delicate e variegate, fondendo la musica elettronica con diversi altri generi, in linea con le tendenze musicali moderne.

È evidente che la musica rivoluzionaria del periodo 1954-1975 non solo conserva il suo valore e la sua presenza nella vita spirituale odierna, ma viene anche ampliata in modo creativo dalla generazione attuale di musicisti. Mentre la generazione precedente scriveva e cantava basandosi sull'esperienza diretta, sul sangue, sulle lacrime e sulla fede, la generazione odierna scrive e canta per onorare una fiera tradizione, affermando la propria responsabilità e aspirazione a essere all'altezza di ciò che è stato tramandato.

La cosa più importante non è quante canzoni ricordiamo, ma cosa ci rimane di quelle canzoni. Mantenere l'ottimismo in mezzo alle difficoltà. Mantenere la fede nei valori condivisi. E mantenere un legame con la storia.

Il musicista Nguyen Quang Long

Fonte: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html