Pham Dinh Tien "pianta" sorrisi attraverso la scultura.

Nato nel 1988, Pham Dinh Tien è uno dei giovani talenti più promettenti della scultura vietnamita. Ama "giocare" con l'anatomia umana per creare opere libere e non convenzionali. Lo scorso novembre ha portato la sua scultura più grande alla mostra del Flamingo Museum of Contemporary Art per celebrare il decimo anniversario di Art In The Forest (AIF).

Báo Tiền Phong•20/11/2025

Ho incontrato Pham Dinh Tien per la prima volta quando venne ad Hanoi per lavoro e, allo stesso tempo, per seguire il suo idolo. Tien mi diede molte impressioni contrastanti: da un lato, era molto giovane, rilassato e spiritoso; dall'altro, sembrava più maturo della sua età, persino un po' pensieroso. Chi avrebbe mai immaginato che Tien, il più giovane degli artisti partecipanti alla mostra per il decimo anniversario di Art In The Forest, avesse così tante rughe: zampe di gallina che gli attraversavano gli occhi e un solco profondo e visibile al centro della fronte. Pertanto, nonostante il suo sorriso radioso e il suo atteggiamento allegro, Tien era forse più introspettivo di quanto la persona spensierata e sorridente che solitamente mostrava fosse.

L'opera che ha portato a questa mostra ha un titolo piuttosto bizzarro: "Ok, amico". Si tratta di una statua di bronzo alta 4,5 metri, lunga e dalla forma insolita, che ricorda un "uomo albero" con le gambe contorte, che indossa infradito e ha le mani a coppa a formare il simbolo "Ok". La patina del bronzo sulla statua si fonde perfettamente con la foresta, ha detto Tiến, e i colori della statua continueranno a cambiare, come se fosse una creatura vivente, che respira in sincronia con la foresta.

Mentre chiacchieravamo, un gruppo di turisti si è avvicinato alla statua, ridendo e parlando eccitati, e ha chiesto a Tien di scattare loro delle foto ricordo. Sembrava che anche loro fossero curiosi e incuriositi da quest'opera d'arte, che appariva allo stesso tempo familiare e strana.

Ritratto dello scultore Pham Dinh Tien. Foto: fornita dall'artista.

Potresti condividere qualche dettaglio sulle opere che porterai alla mostra Art In The Forest 2025?

"Okay, friend" è attualmente la scultura in bronzo più grande che abbia mai realizzato. Essendo una statua di grandi dimensioni e fusa in metallo, è stata un'impresa piuttosto impegnativa. L'ho prima disegnata al computer, poi l'ho scolpita in argilla per combinare le mie due tecniche di scultura.

Quest'opera d'arte è ispirata all'immagine di un albero, o di qualcuno che lo impersona. È in qualche modo familiare, in qualche modo strana, divertente da guardare, ma a un'analisi più attenta, rivela anche un tocco di... misticismo. Mi ricorda i miei amici che indossano infradito, sono sempre allegri, lavorano in modo disordinato, rispondono sempre con serenità a qualsiasi domanda e credono fermamente nella fortuna. Tutti i problemi esistenziali della vita moderna scompaiono quando si è in compagnia di amici così.

In quest'opera, il pubblico si imbatte in uno stile arguto, allegro e spensierato, tipico di Pham Dinh Tien. È forse questo il suo "marchio di fabbrica" con cui vuole essere ricordato dal pubblico? Riflette la sua personalità nella vita reale?

Forse è perché di solito apprezzo le storie e le battute leggere, il che ha in qualche modo influenzato il mio lavoro. Non presto molta attenzione alla mia "firma", ma credo che ogni opera lasci un segno e, per quanto possa cambiare, qualcuno la riconoscerà comunque. Se gli spettatori mi ricorderanno per il mio stile allegro e spiritoso, ne sarei davvero felice.

L'arguzia e l'allegria uniche sono facilmente riconoscibili nelle opere di Pham Dinh Tien. Foto: Flamingo

In qualità di artista più giovane partecipante alla mostra di quest'anno, come ti senti a condividere il palco con scultori affermati e rinomati in Vietnam?

Mi sento molto, molto orgoglioso. Quando ero studente, ho conosciuto i professori e gli studenti più grandi attraverso i media e ammiravo tutti. Essere presente alla stessa mostra mi fa sentire allo stesso tempo fortunato e sotto pressione.

Essere coinvolta nel decimo anniversario di AIF rappresenta per me un traguardo significativo, poiché da tempo desideravo realizzare un'opera di rilievo in uno spazio pubblico. Il mio lavoro presso AIF questa volta è come un sogno che si avvera: essere vista, toccata, compresa e acquisire ulteriore esperienza per il lungo cammino che mi attende.

Qual è la tua opinione sul ruolo e sulla consapevolezza generazionale dei giovani artisti nel perpetuare e rivitalizzare l'arte vietnamita contemporanea?

È difficile formulare una valutazione generale di un'intera generazione. Il ruolo dei giovani artisti nel perpetuare l'arte contemporanea vietnamita è innegabile; tuttavia, questa continuità si scontra con numerose sfide. La generazione più giovane è nata durante un periodo di profondi cambiamenti sociali, una fase di transizione da un sistema strutturato e sistemico a uno più libero e diffuso.

Ogni giovane artista impara in modo indipendente e crea il proprio ambiente di lavoro. Alcuni sono inclini alla sperimentazione e alla ricerca di nuove cose, altri si dedicano alla tecnica, altri ancora si concentrano maggiormente sull'emozione, il che rende difficile individuare una tendenza dominante. È come un laboratorio su larga scala. Il successo o meno dell'esperimento dipende in larga misura dalle capacità individuali, dall'accesso ai finanziamenti e da un ambiente di lavoro adeguato.

Per me, vivere in armonia con l'ambiente circostante è un elemento chiave per creare qualcosa di nuovo. Lavorare ogni giorno con spirito allegro, essere onesto riguardo alla mia professione, mantenere una mentalità serena e acquisire una comprensione più profonda dell'arte e delle tecniche che mi si addicono sono tutti aspetti positivi.

La giovinezza è spesso associata alla libertà, alla sperimentazione e talvolta persino all'incoscienza. Ritrovi queste caratteristiche nel tuo processo creativo e nel modo in cui concepisci le tue opere?

La libertà è uno degli elementi che più apprezzo nel mio processo creativo. A volte penso con troppa libertà, ma la mia tecnica e le mie conoscenze non sono al passo con i tempi, quindi finisco per essere... avventato. Detto questo, preferisco la libertà creativa con conoscenze ed esperienza sufficienti, come le nuvole che fluttuano e l'acqua che scorre, senza bisogno di correre rischi.

Quando il pubblico osserva le sue opere, spera che sorridano, si incuriosiscano o riflettano su qualcos'altro?

È meraviglioso quando il pubblico sorride, ma è ancora meglio quando riflette. Per quanto bella possa essere una scultura, se non suscita alcuna emozione o pensiero nello spettatore, difficilmente porterà gioia. Le mie opere spesso vagano attraverso pensieri subconsci, espressi sotto forma di emozioni fugaci; non sono così nette e definite come le parole di un brano in prosa. Il modo migliore per esprimerle è attraverso l'opera d'arte stessa, che il pubblico vede direttamente.

Un angolo del Flamingo Museum of Contemporary Art. Foto: Flamingo

Le sue opere saranno esposte alla mostra Art In The Forest 2025, allestita all'interno del Flamingo Museum of Contemporary Art. A suo parere, quale importanza riveste un programma artistico a lungo termine come AIF per lo sviluppo della scultura in Vietnam?

A mio avviso, lo sviluppo della scultura richiede i seguenti elementi chiave: artisti di talento, organizzatori che comprendano e rispettino l'arte e la sua naturalezza, uno spazio espositivo adeguato, finanziamenti sicuri e un pubblico appassionato d'arte. In Vietnam, questi elementi raramente si presentano contemporaneamente.

Art In The Forest è il primo, e al momento l'unico, programma che ho visto incarnare appieno tutti gli elementi necessari. Per me, AIF è un modello ideale per lo sviluppo della scultura in Vietnam. Dieci anni fa, al suo lancio, rimasi davvero sorpreso dalla sua organizzazione e dalla qualità delle opere. Ne fui molto felice perché si trattava di una pietra miliare importante nella storia della scultura contemporanea vietnamita. È un vero e proprio raggio di speranza per il panorama scultoreo del paese, perché nessuna forma d'arte di rilievo al mondo esiste senza un mecenate.

Grazie per la condivisione! Ti auguro un continuo successo nella tua carriera!

Art In The Forest (AIF) è un programma di arti visive avviato da Flamingo Holdings nel 2015 con l'obiettivo di portare l'arte fuori dai tradizionali spazi espositivi, integrandola con la natura e rendendola più accessibile al pubblico. Il progetto è stato ripetutamente premiato dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo come uno dei 5 eventi artistici nazionali più importanti e ha anche contribuito al riconoscimento del Flamingo Dai Lai Resort da parte dell'Organizzazione dei Record del Vietnam come "Il più grande resort artistico sul lago del Vietnam".

Nel 2020, AIF è entrata in una nuova fase con l'inaugurazione del Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM), il primo museo di arte contemporanea in Vietnam, che ospita oltre 120 opere di vari generi. Per celebrare il suo decimo anniversario (2015-2025), il FCAM terrà una mostra speciale il 29 novembre, presentando una nuova collezione di otto sculture di grandi dimensioni realizzate da otto artisti di spicco, a ulteriore conferma del ruolo pionieristico di Flamingo Holdings nello sviluppo dell'arte contemporanea vietnamita.

Fonte: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gieo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo