La diss track nel rap va oltre la semplice "battaglia": Dế Choắt si sta spingendo troppo oltre?

Un tempo considerata una voce provocatoria nel rap underground, Dế Choắt sta ora attirando l'attenzione del pubblico in un modo diverso: pubblicando continuamente diss track contro altri artisti con un linguaggio volgare, attacchi personali e un atteggiamento estremamente conflittuale.

Báo Tuổi Trẻ•09/05/2026

Rap diss vượt khỏi 'battle': Dế Choắt đang đi quá xa? - Ảnh 1. — Immagine di Cricket nell'ultimo video *Una stella* (Tripli punti) - Foto: YouTube

Nel suo ultimo brano, "One Star (Tribute)", pubblicato la sera dell'8 maggio, De Choat inasprisce ulteriormente la questione utilizzando una serie di testi rap dispregiativi e volgari, presumibilmente rivolti direttamente a HIEUTHUHAI, proprio nel momento in cui il rapper ha appena pubblicato il suo nuovo album.

Vale la pena notare che non si tratta più semplicemente di una "battaglia rap".

Dế Choắt sta sfruttando la "cultura del dissing" per lanciare attacchi personali?

Nel corso della storia dell'hip hop, il diss è sempre stato parte integrante della cultura rap. Dalle battaglie di strada in America ai classici scambi tra rapper famosi, il diss è stato visto come una piattaforma per gli artisti per mettere in mostra la loro abilità con le parole, il flow, le punchline e la presenza scenica.

Ma anche nelle più famose "battaglie verbali" del mondo del rap, il confine tra "battaglia di abilità" e "attacco personale" è sempre oggetto di dibattito.

Ma ciò che Dế Choắt ha fatto nell'ultimo anno dimostra che la questione non riguarda più solo la competenza musicale .

Le continue offese rivolte ad altri artisti, il totale rifiuto della direzione intrapresa dal rap mainstream e l'uso di un linguaggio volgare per attirare l'attenzione hanno portato molti a credere che si tratti più di un attacco personale che di una manifestazione dello spirito combattivo tipico dell'hip hop.

Frasi rap come "Questo non è il rap di HIEUTHUHAI, smettila di scherzare", "Non comportarti come Den Vau" o, più recentemente, "Se fossi Hieu, lo farei lentamente", insieme a una serie di testi volgari in "One Star ", non generano un autentico dibattito artistico. Al contrario, fomentano principalmente il fazionalismo, spingendo le comunità di fan a scontrarsi, attaccandosi a vicenda e attirando l'attenzione attraverso le controversie.

Il rap può essere ribelle. Ma ribellione non significa imprecare a caso.

Dế Choắt - Ảnh 2. — L'immagine di Cricket Choat sta diventando sempre più "da gangster" - Foto: FBNV

Quando il termine "underground" viene erroneamente interpretato come diritto all'insulto.

Alcuni spettatori hanno difeso Dế Choắt, sostenendo che stesse "mantenendo vivo lo spirito underground", osando dire cose che altri non avrebbero osato dire. Tuttavia, questa è una comprensione piuttosto distorta dello spirito underground.

Essere underground non significa essere estremisti, ribelli a tutto o mancare di rispetto al pubblico mainstream. Molti rapper della scena underground di tutto il mondo sono riusciti a passare con successo al mainstream senza perdere la propria individualità.

Proprio qui in Vietnam, artisti come Dinh Tien Dat, Ha Le, Den Vau, Binz e Karik... hanno tutti attraversato una fase underground prima di diventare artisti di successo.

Possono differire nello stile, ma almeno mantengono certi limiti nel linguaggio e nel comportamento.

L'evoluzione del rap vietnamita negli ultimi anni riflette anche una realtà: l'hip hop non è più un piccolo spazio per una comunità chiusa. È diventato parte della cultura popolare, con una forte influenza sui giovani.

Pertanto, più un artista diventa famoso, più deve essere consapevole dell'impatto del suo lavoro.

Un brano rap può essere provocatorio, ribelle e socialmente incisivo. Ma quando un prodotto è pieno di linguaggio volgare, incita ad attacchi personali e promuove l'odio, come "One Star" di De Choat, la questione non riguarda più semplicemente il "gusto musicale".

Rap diss vượt khỏi 'battle': Dế Choắt đang đi quá xa? - Ảnh 4. — Karik - uno dei rapper che riscuote più successo tra il pubblico - Foto: FBNN

La libertà creativa comporta delle responsabilità?

Molte persone invocano spesso la "libertà artistica" per difendere brani di dissing estremi. Ma in qualsiasi mercato musicale, la libertà creativa si accompagna sempre a una responsabilità sociale.

Soprattutto nel contesto attuale del rap vietnamita, che vanta un vastissimo pubblico di adolescenti, il fatto che canzoni rap piene di volgarità e attacchi personali circolino apertamente sulle piattaforme digitali è un aspetto che merita di essere discusso.

Molti ritengono che le piattaforme debbano implementare misure di controllo dei contenuti più rigorose per i prodotti che oltrepassano i limiti della decenza. Inoltre, le autorità culturali dovrebbero monitorare attentamente i prodotti musicali pubblicati per individuare eventuali violazioni delle normative relative a linguaggio offensivo, provocatorio o insultante a livello personale.

Se tutto viene ignorato con la scusa che "è solo rap", il confine tra arte e tossicità diventerà sempre più labile.

Il rap vietnamita deve competere sulla musica, non sulle polemiche.

L'aspetto più deplorevole di questa storia è che Dế Choắt (vero nome: Châu Hải Minh, vincitore della prima edizione di Rap Việt nel 2020) era un artista molto atteso dopo la sua vittoria. Aveva un forte legame con la vita reale, uno stile unico e rappresentava l'immagine di un rapper partito da umili origini.

Ma invece di sviluppare la sua carriera attraverso la musica, la sua fama recente deriva principalmente da polemiche, dichiarazioni scioccanti e diss track negative.

Il rap vietnamita ha impiegato molti anni per liberarsi dagli stereotipi di essere "rumoroso", "volgare" e "da gangster". La maturazione del mercato negli ultimi anni è dovuta al fatto che molti artisti hanno dimostrato che il rap può essere molto più diversificato: dal raccontare storie d'amore, di vita e di società, alla sperimentazione con la musica moderna.

Se il rap si riduce a semplici battaglie online per diventare virale, la cultura hip-hop stessa sarà la prima a risentirne. Il pubblico potrà anche apprezzare le battle, ma ciò di cui ha bisogno in definitiva è musica di qualità, valida e responsabile.