Il nuovo fascino dei dipinti su seta

Nel panorama dell'arte vietnamita moderna, la pittura su seta ha goduto di un periodo di grande splendore, associata ai nomi di molti pittori rinomati. Tuttavia, in mezzo alla costante evoluzione dell'arte e del gusto del pubblico, la pittura su seta ha attraversato periodi di declino, apparentemente dimenticata tra le innumerevoli nuove tecniche artistiche.

La rinascita della seta

Nel 2025, il premio annuale per le belle arti dell'Associazione delle Belle Arti di Ho Chi Minh City ha scelto la pittura su seta come tema centrale, con l'obiettivo di incoraggiare lo spirito creativo degli artisti e al contempo onorare una tecnica tradizionale che un tempo era in declino.

Dopo la selezione preliminare, 114 opere di 89 artisti sono state scelte per la mostra. Questi numeri non sono solo statistici, ma riflettono anche la passione e la dedizione di molte generazioni di artisti alla seta, un materiale che richiede finezza, pazienza e una solida tecnica. La mostra di quest'anno riunisce artisti provenienti da Ho Chi Minh City, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long e altre località. Questa convergenza ha creato uno spazio vario e ricco, affermando la forte vitalità della pittura su seta nel panorama artistico nazionale.

I visitatori ammirano la mostra di dipinti su seta in occasione dei Premi di Belle Arti 2025 dell'Associazione di Belle Arti di Ho Chi Minh City.

Mentre in passato i dipinti su seta erano associati a temi tradizionali, tendenti a una bellezza lirica e delicata, i giovani artisti stanno ora offrendo nuove prospettive. Questo cambiamento non è casuale, ma riflette un'innovazione contemporanea.

Molti critici riconoscono che, negli ultimi anni, i pittori su seta hanno innovato audacemente le loro tecniche e le loro tavolozze di colori, incorporando forme e sfumature più moderne pur conservando la qualità poetica e la morbidezza della seta. Questa armoniosa fusione di tradizione e modernità crea un fascino particolare, permettendo ai dipinti su seta di oggi di toccare il cuore degli spettatori.

L'artista Nguyen Trung Tin, presidente del Consiglio artistico del Premio di Belle Arti 2025 dell'Associazione di Belle Arti di Ho Chi Minh City, ha dichiarato: "Gli sforzi compiuti dalla comunità di pittori di Ho Chi Minh City per far rivivere la pittura su seta hanno dato risultati positivi, creando opere uniche e distintive rispetto a quelle di artisti di altre località".

Scatena una nuova creatività.

Nel contesto dell'integrazione, con l'ingresso sul mercato di numerose nuove tendenze artistiche, la continua scelta della seta da parte dei giovani artisti è un segnale positivo, a dimostrazione dell'intrinseca vitalità di questo mezzo tradizionale vietnamita. Tuttavia, affinché la rinascita della pittura su seta sia più sostenibile, sono necessarie maggiori piattaforme, premi, workshop, opportunità espositive e scambi internazionali. Allo stesso tempo, i programmi di formazione nelle scuole d'arte dovrebbero dedicare maggiore attenzione a questa tecnica, stimolando l'entusiasmo creativo negli studenti, futuri protagonisti dell'arte vietnamita.

Vincitrice del primo premio al concorso Fine Arts Awards 2025, la giovane artista Le Thi Que Huong (nata nel 1996) ha raccontato che, dopo essersi laureata in Pittura su Seta presso l'Università di Belle Arti di Ho Chi Minh, ha dedicato la maggior parte del suo tempo alla creazione artistica, rendendo la pittura su seta un'attività naturale come respirare. Que Huong utilizza spesso sete tessute da artigiani di Ha Nam, di due tipi: a trama grossa e a trama fine, ognuna con la sua bellezza unica. Ama in particolare la seta a trama grossa perché i colori appaiono più brillanti e intensi una volta dipinti su di essa.

“Nella pittura su seta, la fase di abbozzo è la più importante. Dipingere su seta richiede infatti una precisione assoluta: una volta tracciata una linea o un colore, non è più possibile cancellarlo o modificarlo. Pertanto, dallo schizzo alla colorazione, tutto deve essere calcolato con cura. L'artista ha bisogno di meticolosità, pazienza e abilità per padroneggiare il materiale. Da giovane che vive nell'era moderna, spesso creo opere ispirandomi a cose vicine alla mia vita, quindi i dipinti sono come testimonianze, che conservano un frammento del respiro del tempo”, ha affermato Que Huong.

Si può affermare che la pittura su seta odierna è uscita dalla sua "zona di comfort", abbracciando uno spirito contemporaneo. Questo ritorno non è semplicemente la rinascita di una tecnica, ma anche una testimonianza dell'adattabilità e della forte ripresa dell'arte tradizionale vietnamita. Quando l'arte trova empatia con il pubblico e la tradizione viene ereditata e valorizzata, è allora che l'identità culturale nazionale si afferma e si diffonde con maggiore forza.

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Fonte: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html