Genio VAN CAO

Van Cao compose musica, scrisse poesie e dipinse. In ogni campo, lasciò un segno che i posteri ancora ricordano e ammirano.

Un fenomeno raro

Il professor Phong Lê ha commentato: Non solo oggi, in occasione del suo centesimo compleanno, ma fin dal 1945, Văn Cao è stato un grande artista il cui nome e la cui eredità sono conosciuti e apprezzati da tutta la nazione vietnamita, dai giovani agli anziani. È l'autore di "Tiến quân ca" (Marcia), che in seguito divenne l'inno nazionale della Repubblica Democratica del Vietnam nell'agosto del 1944. "Tiến quân ca" da solo è sufficiente a consolidare il nome di Văn Cao e una grande carriera nel mondo della musica .

Il compositore Văn Cao e il poeta Thanh Thảo. (Foto: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Tuttavia, questo è solo uno dei momenti salienti, perché la carriera musicale di Van Cao risale a cinque anni prima del 1945, quando era un compositore di spicco nel mondo della musica moderna, con opere come "Tristezza del tardo autunno", "Paradiso celeste", "Molo di primavera", "Autunno solitario", "Melodia antica", "Uccelli vietnamiti",... ognuna delle quali da sola basterebbe a dare gloria a chiunque.

La compositrice Nguyen Thuy Kha ha raccontato che chiunque avesse visto la foto di Van Cao a torso nudo e in pantaloncini corti con i suoi compagni di classe delle elementari alla scuola Bonnal di Hai Phong avrebbe fatto fatica a immaginare che uno di loro sarebbe diventato l'autore dell'inno nazionale vietnamita. Il passaggio dalla scuola Bonnal alla vicina scuola cattolica di San Giuseppe è stato forse un punto di svolta cruciale nella vita di Van Cao. Lì, il suo talento innato ha incontrato la musica, la poesia e la pittura, permettendo loro di fiorire. È inspiegabile come, a soli 16 anni, Van Cao abbia cantato la sua prima canzone, una melodia intrisa di sonorità della musica popolare tradizionale vietnamita, intitolata "Tristezza di tardo autunno".

Ancora più sorprendente è che a soli 18 anni, Van Cao raggiunse l'apice del successo con il genere epico, uno stile che continua a suscitare emozioni anche agli albori della musica vietnamita moderna. Questa stessa figura romantica, con le sue composizioni malinconiche come "Antica Melodia", "Autunno Solitario", "Flusso dei Sogni" e "Molo di Primavera", si trasformò improvvisamente in potenti marce epiche come "Marcia di Thang Long" e "Dong Da".

"La marcia", composta nell'inverno del 1944, è considerata un punto di svolta cruciale nel pensiero creativo musicale di Van Cao. Segnò una rottura con la musica romantica e un passaggio alla musica rivoluzionaria. Dopo "La marcia", Van Cao intraprese un lungo percorso ricco di spunti e influenze, che si irradiavano in molteplici direzioni. Secondo il professor Phong Le, questo percorso rivela una sinfonia della vita di resistenza, con "Bac Son", "Soldati vietnamiti", "Operai vietnamiti", "Il mio villaggio" e "Giorno del raccolto", "Marina vietnamita" e "Aeronautica vietnamita", "L'epopea del fiume Lo" e "Marcia verso Hanoi", "Elogio al presidente Ho Chi Minh"... Tutte queste opere sono permeate da una risonanza eroica, ottimistica, esplorativa e profetica riguardo alla lotta di resistenza e al cammino della nazione.

La grande carriera musicale di Van Cao si estese fino al 1975 con l'opera "La prima primavera", una miracolosa anticipazione della gioiosa riunione del Nord e del Sud dopo 20 anni di separazione, sebbene il pubblico ne venne a conoscenza solo negli anni '90.

Pionieri: coloro che aprono la strada

Fin da giovane, quando si avvicinò alle arti, Van Cao eccelse nella musica, nella poesia e nella pittura. Oltre ad essere un grande musicista a cui l'intera nazione deve un debito di gratitudine, come ha osservato il professor Phong Le, parlare di Van Cao significa anche parlare di un grande poeta. Il poeta Thanh Thao, d'altro canto, ritiene che con tutta la sua carriera poetica, Van Cao sia stato un genio della poesia, non solo un genio musicale.

Il professore associato Dr. Nguyen Dang Diep ha osservato che, nel campo della poesia, Van Cao non ha scritto molto. Durante la sua vita, pubblicò una sola raccolta, "Foglie", contenente 28 poesie, e dopo la sua morte, l'"Antologia delle poesie di Van Cao" ne conteneva solo 59. Tuttavia, l'eredità artistica di Van Cao ha il potenziale per perdurare perché rappresenta una cristallizzazione di qualità, non di un'abbondanza smisurata. Il talento di Van Cao è evidente nella sua poesia, nella sua musica e nella sua pittura, ma rispetto alla musica e alla pittura, la poesia è l'ambito che esprime più chiaramente l'individualità di Van Cao.

Lì, scelse direttamente il suo atteggiamento: "Tra la vita e la morte/ scelgo la vita/ Per proteggere la vita/ scelgo la morte" (Scelta, 1957), riconoscendo il lato oscuro delle medaglie: "A volte le persone vengono uccise/ da mazzi di fiori" (Mazzi di fiori, 1974) e la solitudine, la fragilità: "A volte/ solo con un coltello nella foresta di notte, senza paura delle tigri/ A volte/ sentendo le foglie cadere di giorno, che terrore/ A volte le lacrime non riescono a scorrere" (A volte, 1963). La poesia di Van Cao è unica fin dall'inizio perché è il prodotto di profonde riflessioni filosofiche. Così profonde da essere silenziose, un silenzio vorticoso di correnti sotterranee: "Come una pietra che cade nel silenzio".

Oltre alla sua innata sensibilità, le radici della grandezza di Van Cao risiedevano nella profondità del suo pensiero e nella raffinatezza della sua personalità. Questa era la sua ideologia umanistica e il suo spirito estetico. L'umanesimo permise a Van Cao di odiare l'ipocrisia e la menzogna, di amare la libertà e di legare il proprio destino a quello della sua nazione. L'estetismo lo aiutò a elevare la bellezza e la purezza dei valori spirituali.

Oltre alla poesia, Văn Cao scrisse anche prosa, con racconti pubblicati sulla rivista Saturday Novel nel 1943, come "Pulire la casa", "Acqua bollente", ecc., apportando un tocco unico al movimento letterario tardo realista insieme a Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp...

Van Cao ebbe anche una carriera di tutto rispetto come pittore, come artista, già prima del 1945, con dipinti intitolati "L'Amleto di Thai Ha in una notte di pioggia" e "La danza dei suicidi" esposti in una mostra d'arte nel 1943.

Il talento artistico di Van Cao lo "salvò" durante 30 anni di difficoltà. Non poteva, o non gli era permesso, comporre musica o poesie, e poteva guadagnarsi da vivere solo illustrando per giornali e libri e disegnando copertine. "In quegli anni, qualsiasi autore la cui copertina fosse disegnata da Van Cao era molto felice e orgoglioso, per la creatività e il talento che trasparivano dalla parola 'Van' in un piccolo angolo della copertina", ha ricordato il professore associato e dottore Nguyen Dang Diep.

Splendente nel "Regno Celeste"

In seguito a un viaggio a Quy Nhon, facilitato dal poeta Thanh Thao, nel 1985, Van Cao conobbe una vera e propria rinascita quando scrisse tre poesie su Quy Nhon, pubblicate sul quotidiano "Letteratura e Arte" dopo molti anni di assenza dalla scena poetica principale. Con queste tre poesie, Van Cao tornò ufficialmente sulla scena letteraria; prima di allora, si era limitato a realizzare illustrazioni per lo stesso giornale, guadagnando così un misero compenso per permettere alla moglie, Thuy Bang, di fare la spesa.

Il 10 luglio 1995, circa un mese dopo il V Congresso Nazionale dei Musicisti Vietnamiti, Van Cao è asceso al cielo con la melodia di "Thien Thai" (Regno Celeste). A 28 anni dalla sua morte e a 100 anni dalla sua nascita, la scomparsa di Van Cao è solo un battito di ciglia nell'immensa distesa del tempo.

Ma il tempo non solo non ha dimenticato il nome di Van Cao, ma col passare del tempo, il suo nome è diventato ancora più prominente, brillando più intensamente e con maggiore splendore come una stella nella sua amata patria.

Fonte: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm