Al V-pop manca una "mega-hit nazionale".

Le hit continuano ad uscire ogni settimana, ogni mese. Ma le canzoni abbastanza popolari da essere ascoltate ovunque, dai caffè ai matrimoni, dai locali di karaoke ai cortili delle scuole e agli uffici, sembrano diventare sempre più rare nel V-pop.

GreyD, tlinh, HIEUTHUHAI e Phuong Ly sono i silenziosi "mostri dello streaming" che mantengono costantemente un numero di ascoltatori mensili molto elevato, pur non avendo mai avuto un "successo nazionale" - Foto: fornita dall'artista.

Il pubblico potrebbe conoscere il nome dell'artista e riconoscere il video musicale che ha appena scalato le classifiche, ma non è detto che riesca a canticchiarne la melodia. Questo ha portato molti addetti ai lavori a chiedersi: al V-pop mancano forse delle "mega-hit nazionali"?

"Grande successo" non è più sinonimo di "enorme" popolarità.

Anni fa, ovunque andassi, potevi ascoltare canzoni come "Bong Bong Bang Bang" del gruppo 365, "Noi Nay Co Anh" di Son Tung M-TP, "Sau Tat Ca" di Erik, "See Tinh " di Hoang Thuy Linh... Negli ultimi due anni, il V-pop ha visto anche una forte diffusione di canzoni come "Tai Sinh " cantata da Tung Duong, "Viet Tiep Chuyen Chuyen Hoa Binh" di Nguyen Van Chung e "Phe Mau " e " Con Gi Dep Hon" di Nguyen Hung.

Nel 2025, Tung Duong ha ottenuto un grande successo con la "hit nazionale" "Rebirth" - Foto: fornita dall'artista.

Queste canzoni hanno trasceso i confini del fandom per diventare fenomeni sociali: canzoni che "tutti conoscono, tutti cantano". Le cantano i bambini, le cantano gli adulti, le usa TikTok, le suonano nei ristoranti, le ripropongono ai matrimoni. Creano la sensazione di "non poter sfuggire a questa canzone".

Da circa un anno a questa parte, il V-pop continua a sfornare successi. Anzi, il numero di successi è aumentato. Ma la sensazione che "tutta la società stia ascoltando la stessa canzone" è sempre più rara. Una canzone può rimanere in cima alle classifiche di YouTube per diverse settimane grazie a un'efficace strategia di visualizzazione, a un vasto pubblico di fan e a una buona strategia di marketing.

Ma al di fuori della comunità dei fan, la sua penetrazione nella vita quotidiana non è né ampia né profonda. In altre parole, il V-pop oggi è forte nelle "hit di comunità" ma più debole nelle "hit nazionali".

Il V-pop sta entrando in una fase di "fandomizzazione"?

Molti artisti come My Tam, Ha Anh Tuan, Son Tung M-TP, Phung Khanh Linh, Hoang Dung... possiedono una base di fan molto fedele, capace di generare visualizzazioni, streaming, vendere biglietti per i concerti e creare un forte impatto sui social media.

Nonostante abbia pubblicato tre album in studio e abbia ottenuto un grande successo nei primi sei mesi del 2026 con elevati numeri di streaming e il suo concerto di debutto dal vivo che ha registrato il tutto esaurito per due serate con 4.000 spettatori al Teatro Hoa Binh, Phung Khanh Linh non ha ancora avuto un "successo nazionale" - Foto: fornita dall'artista.

Questo rende il mercato più dinamico e professionale. Il rovescio della medaglia è che questo tipo di successo a volte viene "interiorizzato". Una canzone può avere un'enorme influenza all'interno di una fandom, ma le persone al di fuori di quella comunità ne sono quasi completamente all'oscuro. La canzone diventa un "simbolo di comunità" piuttosto che un patrimonio musicale condiviso dalla maggioranza.

Questo è anche il motivo per cui molte persone ritengono che, sebbene il V-pop abbia attualmente molti brani "in cima alle tendenze", pochi evochino lo stesso senso di connessione con la vita sociale di un tempo.

Anche gli artisti di grande popolarità oggi faticano a replicare il successo di massa, duraturo e clamoroso, che hanno riscosso in passato.

Un altro fattore è che anche la velocità di fruizione della musica è cambiata. TikTok ha reso i videoclip musicali di 15-30 secondi centrali nel mercato. Questo aumenta la probabilità che le canzoni diventino virali, ma ne accorcia anche la durata.

"Molte canzoni raggiungono la fama in brevissimo tempo grazie a un ritornello orecchiabile, un passo di danza o un meme (immagini, video o frasi divertenti o satiriche che si diffondono rapidamente su Internet), ma dopo una o due settimane vengono rimpiazzate da una nuova tendenza. Pertanto, il pubblico moderno ascolta più canzoni, ma il livello di attaccamento profondo a una canzone è a volte inferiore", ha commentato il direttore musicale Vu Hong Thang.

Analogamente, in passato un album poteva essere ascoltato ripetutamente per mesi, persino anni. Ora, le playlist vengono costantemente aggiornate, facendo sì che la musica funzioni quasi come un "flusso di contenuti" sui social media. In questo contesto, creare un "successo nazionale" che abbia un appeal duraturo è diventato molto più difficile.

Il giovane cantautore Nguyen Hung è un raro caso di due "hit nazionali": "The Miracle" e "What Could Be More Beautiful" nell'ultimo anno - Foto: KEN

Esistono molteplici "universi musicali" che coesistono in parallelo.

La mancanza di "mega-hit nazionali" non significa che il V-pop si stia indebolendo. Al contrario, dimostra che il mercato attuale è più diversificato, più variegato e in grado di supportare un numero maggiore di artisti rispetto al passato. Il pubblico vietnamita ora ascolta molto più delle sole ballate. Ascolta R&B, hip hop, hyperpop, city pop, indie folk, musica elettronica... Questo dimostra che i gusti del pubblico sono più vari e maturi.

Gli artisti hanno inoltre maggiore spazio creativo, non dovendo più cercare di fare musica "per tutti". E con la crescente frammentazione del mercato, il concetto di "musica nazionale" si riduce naturalmente.

Il futuro del V-pop potrebbe non essere più dominato da poche canzoni, bensì da molteplici "universi musicali" che coesistono in parallelo.

Tuttavia, il pubblico è ancora in attesa di canzoni capaci di unire veramente le masse: canzoni che, anche dopo tanti anni, le persone ricordino, cantino e sentano ancora parte della loro memoria collettiva, come l'"intramontabile successo nazionale" " Nối vòng tay lớn" (Mani unite ).

Un "successo nazionale" non è solo una canzone amata dalle masse. È un momento nel mercato musicale in cui molte persone, di generazioni e comunità diverse, condividono un'unica melodia. Ma cose del genere stanno diventando sempre più rare, non solo nel V-pop ma in tutto il mondo dello streaming di oggi.

L'algoritmo sta cambiando il modo in cui ascoltiamo la musica.

Il Korea JoongAng Daily ha scritto: "Prima, il pubblico ascoltava principalmente la radio, guardava la televisione o visitava alcuni importanti siti musicali. Una canzone di successo poteva rapidamente raggiungere una vasta popolarità. Ma ora, ognuno vive all'interno del proprio 'algoritmo'. Chi ama la musica indie ascolta playlist indie. I fan del K-pop fanno parte della community K-pop. Chi ascolta rap ha il proprio ecosistema rap. TikTok, d'altro canto, frammenta costantemente i gusti con micro-tendenze (tendenze di breve durata)."

Pertanto, è improbabile che due persone che utilizzano la stessa piattaforma musicale ascoltino artisti provenienti dalla stessa fonte. Questo rende il concetto di "idolo nazionale" molto più difficile da definire rispetto al passato.

Il produttore Lam Hoang Viet ha dichiarato: "La tendenza attuale è che gli artisti non creano più musica per 'tutti', ma si rivolgono piuttosto al loro pubblico fedele. Finché mantengono una base di fan sufficientemente solida, gli artisti possono prosperare. Questa è una logica completamente diversa rispetto all'era tradizionale della musica mainstream del passato."

QUYNH NGUYEN

Fonte: https://tuoitre.vn/v-pop-dang-thieu-sieu-hit-quoc-dan-20260513101222822.htm