L'apice dell'arte rivoluzionaria
Il talento artistico di Van Cao, come molti hanno osservato, era innato. All'età di 16 anni, scrisse "Buồn tàn thu" (La tristezza del tardo autunno), seguito presto da una serie di canzoni romantiche, liriche, inquietanti e toccanti, sia nella musica che nei testi, come: "Bến xuân" (Spring Wharf), "Suối mơ" (Dream Stream), "Thiên thai" (Heavenly Paradise), "Trương Chi" (Truong Chi), "Thu cô liêu" (Autunno solitario), "Cung đàn xưa " (Antica melodia)... Nel campo della poesia, a 17 anni, scrive "Một đêm đàn lạnh trên sông Huế" (Una fredda notte di musica sul fiume Hue ), e "Chiếc xe xác qua phường Dạ Lạc" (Il carro dei cadaveri che passa per il reparto di Dạ Lạc)... Nella pittura, a 19 anni, Van Cao studiò all'Indochina College of Fine Arts; a 20, aveva già realizzato dipinti degni di nota come: "Cô gái dậy thì" (Una ragazza che va alla pubertà), "Sám hối" (Pentimento), "Nửa đêm" (Mezzanotte), "Thái Hà ấp đêm mưa" (Thai Ha Amleto in una notte piovosa )..., in particolare il dipinto "Cuộc nhảy vũ của những người tự tử" (La danza dei suicidi) (Le Bal aux suicidi) . La maggior parte delle copertine dei suoi dischi sono state create personalmente da lui.
Nel 1944, all'età di 21 anni, Van Cao si unì al Viet Minh e all'Associazione Culturale della Salvezza Nazionale, dove scrisse la famosa canzone "Tien Quan Ca" (Canto di marcia) . Questo segnò una svolta per Van Cao, che passò da uno stile artistico romantico, lirico e persino di realismo critico a uno stile artistico rivoluzionario e orientato alla resistenza, nella musica, nella pittura e nella poesia. Dal 1945 in poi, scrisse Bac Son, poi canzoni e marce piene di eroismo: Marina vietnamita, Aeronautica vietnamita, Lavoratori vietnamiti, Soldati vietnamiti, Go Dong Da, Marcia di Thang Long ..., seguite da Il mio villaggio, Giorno del raccolto, Marcia verso Hanoi , in particolare la canzone Lode al presidente Ho Chi Minh e la canzone del fiume Lo ... Compose anche la colonna sonora del film Chi Dau (1980), una suite sinfonica per il film documentario Anh Bo Doi Cu Ho dello Studio cinematografico dell'esercito... Realizzò molti dipinti, ma a causa della guerra, solo alcuni si sono conservati, come: Lavoratori di montagna, Mercato di montagna, Crescere nella guerra di resistenza, Popolo Mong che conduce cavalli, Popolo Mong che beve vino, Pesce, La donna dal seno lungo che alleva bambini ...
In seguito alla vittoriosa guerra di resistenza, Van Cao subì un'ulteriore trasformazione nella sua opera creativa, concentrandosi sullo sviluppo complessivo del paese attraverso la rappresentazione di figure umane. Tra le sue opere più significative si annoverano *Ritratto della signora Bang*, *Ritratto di Dang Thai Mai*, *Porta del villaggio*, *Via Nguyen Du*, *Cavallo*, *La chitarra rossa*, *La ragazza e il pianoforte*, *Autoritratto *... (dipinti); *Tre variazioni a 65 anni*, *Il tempo*, *Via Phai*, *Mazzi di fiori *... (poesie). In particolare, dopo il 1975, scrisse la canzone * La prima primavera *, una delle sue ultime opere.
Riguardo alla straordinaria carriera artistica di Văn Cao, molti lo lodano come un artista poliedrico che amava "vagare" attraverso diversi "ambiti" artistici. Sebbene non si sia dedicato in modo continuativo o prolungato a una singola forma d'arte, in tutti e tre gli ambiti ha lasciato il segno con creazioni innovative, aprendo la strada a se stesso, ai suoi contemporanei e a coloro che sono venuti dopo di lui. Ma soprattutto, nella sua musica, nella sua pittura e nella sua poesia, la cultura vietnamita, l'anima vietnamita e le aspirazioni del Vietnam sono sempre profondamente radicate, pervasive e unificate.
Diverse influenze nel mondo dell'arte
Sebbene non abbia scritto molto, le sue opere poetiche dimostrano un profondo apprezzamento per la profondità intellettuale e la qualità contemplativa del linguaggio e delle tecniche artistiche poetiche. Fu il dolore di assistere alle tragedie accumulate dell'esistenza umana, alle vite schiavizzate in "Il carro funebre che passa per il quartiere di Dạ Lạc", "Periferia invernale 1946", "Il liuto dello spirito", "Il viaggiatore ", ecc. Fu anche la sensibilità e l'esperienza di vita di un vero artista che portarono Văn Cao a scegliere e ad accettare il viaggio dell'arte, osando esprimere i suoi sentimenti contro il decadimento morale e la degradazione della dignità umana, avvertendo della minaccia emergente allo sviluppo del paese: "Il paese sta diventando più forte / Il paese sanguina ancora ogni giorno / Voglio avvolgere la mia vita ordinatamente come un litchi / Ho visto i vermi raggomitolati nel gambo / Vogliono che i bambini cadano / Logorando gradualmente la forza di rompere la terra / Svuotando le persone, respingendo gradualmente la speranza / Appassire gradualmente i semi della creatività, perdendo la dignità umana / Sono accanto a noi, dentro di noi, segretamente / Svuotando ogni magazzino di denaro, riso e medicine" (Persone su il porto).
A molte figure di spicco del mondo culturale, teorici, critici e artisti di fama è stata posta la domanda, o se veniva posta: nel Vietnam del XX secolo, chi è stato il più grande artista, colui che ha realizzato le opere più innovative, lasciando l'impronta più ampia e profonda e apportando il contributo più significativo alla cultura e alle arti del paese? La maggioranza, senza dubbio, risponderebbe all'unanimità: Van Cao!
La vita e le creazioni artistiche di Van Cao, durate 72 anni, furono indissolubilmente legate al turbolento XX secolo. Nel corso della sua esistenza, nonostante numerose difficoltà, tempeste e dolori: "In gioventù, come un albero appena germogliato in primavera, la mia tenera corteccia venne gradualmente consumata... A volte, il suono delle foglie che cadevano in pieno giorno mi riempiva di terrore...", ma soprattutto, il suo stile di vita umile, semplice, paziente e tollerante, il suo amore e rispetto per le persone, le piante, le città, i villaggi e la patria lo aiutarono a superare sofferenze e avversità, accompagnando sempre la nazione e il suo popolo, creando opere brillanti e immortali.
Van Cao vivrà per sempre nei nostri cuori. Le sue opere rappresentano pietre miliari amate, maestose e toccanti nella storia, nella cultura e nelle arti della nostra nazione nel XX secolo, e la loro influenza continua a risuonare, emozionarci e perseguitarci oggi e in futuro.
Il compositore Văn Cao, il cui vero nome era Nguyễn Văn Cao, nacque il 15 novembre 1923 a Lạch Tray, Hải Phòng , ma la sua casa ancestrale era nel villaggio di An Lễ, comune di Liên Minh, distretto di Vụ Bản, provincia di Nam Định, in una famiglia di funzionari pubblici. Fu membro fondatore dell'Associazione degli scrittori vietnamiti (1957), membro dell'Associazione delle belle arti vietnamite e membro dell'Associazione dei musicisti vietnamiti.
All'età di 16 anni, Van Cao iniziò a comporre musica. Nel 1944 si unì al Viet Minh e il suo primo incarico fu quello di comporre una canzone, che divenne "Tien Quan Ca" (Marcia militare). Il 13 agosto 1945, "Tien Quan Ca" divenne ufficialmente l'inno nazionale della Repubblica Democratica del Vietnam e in seguito anche quello della Repubblica Socialista del Vietnam.
Il 10 luglio 1995, dopo aver combattuto contro un cancro ai polmoni, il compositore Van Cao si spense all'Ospedale dell'Amicizia di Hanoi. Nel 1996, un anno dopo la sua morte, gli fu conferito il Premio Ho Chi Minh durante la prima cerimonia di premiazione. Ricevette inoltre l'Ordine di Ho Chi Minh, l'Ordine della Resistenza di Prima Classe, l'Ordine dell'Indipendenza di Prima Classe e altre tre onorificenze dal governo vietnamita. Molte importanti strade di Hanoi, Ho Chi Minh City, Hai Phong, Hue, Da Nang e Nam Dinh portano il suo nome.
L'artista LE THIET CUONG: Van Cao ha sempre ricercato e sostenuto l'innovazione nell'arte.
Sebbene abbia studiato solo due anni nel corso preparatorio alla Scuola di Belle Arti dell'Indocina, e sebbene il numero dei suoi dipinti non sia elevato, e sebbene il nome del musicista Van Cao oscuri in qualche modo quello del pittore Van Cao, il suo contributo all'arte vietnamita moderna è innegabile. La caratteristica più riconoscibile del suo stile pittorico è l'armoniosa combinazione di pittura e grafica. Creava forme utilizzando linee combinate con aree piatte, evitando dettagli eccessivi e trascurando tecniche come ombreggiatura, rappresentazione del volume e luci e ombre. Il confronto tra le sue opere di quegli anni e quelle di altri pittori rivela lo stile unico e innovativo di Van Cao. La ricerca e il sostegno all'innovazione nella creazione artistica sono tratti tipici della sua personalità. Ricordo che nel 1948 a Viet Bac, insieme a Nguyen Dinh Thi, promosse con entusiasmo il verso libero e la poesia senza rima…
Il ricercatore musicale NGUYEN THUY KHA: Col tempo, il nome di Van Cao ha brillato sempre di più.
Fu la lunga guerra di resistenza contro i francesi a far emergere il talento di Van Cao. Sentendo il suono delle campane al tramonto, Van Cao scrisse "Il mio villaggio"; incontrando la stagione del raccolto, scrisse "Giorno del raccolto", bello come un acquerello... La sua costante ricerca di novità nell'arte spinse Van Cao a esplorare ed esprimere i suoi sentimenti in tutte le forme artistiche: poesia, musica e pittura. Un esempio lampante è il dipinto "Il flautista", realizzato in stile cubista, che raffigura un ragazzo che suona il flauto in due colori... Ventotto anni dopo la sua morte e cento anni dopo la sua nascita sono solo un battito di ciglia. Ma il tempo non solo non è riuscito a cancellare il nome di Van Cao, ma con il passare dei giorni, il suo nome diventa sempre più prominente, luminoso e radioso, come una stella nella sua amata patria.
Eseguito da THU HA
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