Il problema del playback: la disonestà distorcerà il mercato.

In risposta alla controversa questione del playback, che ha suscitato un ampio dibattito di recente, il Dipartimento della Cultura e dello Sport di Ho Chi Minh City ha pubblicato un documento in cui si richiede un rafforzamento della disciplina e la garanzia dell'onestà nelle attività artistiche.

Il Dipartimento della Cultura e dello Sport di Ho Chi Minh City ha recentemente pubblicato un documento indirizzato a organizzazioni, individui e imprese che operano nel settore delle arti performative in città, riguardante il rafforzamento della disciplina e la garanzia dell'onestà nelle attività artistiche di Ho Chi Minh City. Tale iniziativa è considerata una misura correttiva necessaria per tutelare i diritti del pubblico e preservare i valori fondamentali delle arti performative.

Il documento impone alle organizzazioni, alle imprese e ai singoli individui che operano nel settore delle arti performative di rispettare rigorosamente le normative vigenti durante l'organizzazione e la realizzazione di spettacoli teatrali e rappresentazioni artistiche, in particolare quelli che si svolgono in teatri e palcoscenici al chiuso.

Di conseguenza, il Dipartimento della Cultura e dello Sport di Ho Chi Minh City ha rilevato che l'uso improprio di mezzi tecnici, come l'utilizzo di audio preregistrato al posto di esibizioni dal vivo sul palco (ad esempio, il playback), è uno dei comportamenti vietati.

Questo documento ha suscitato l'attenzione e il sostegno del pubblico. Recentemente, la questione del playback è stata fonte costante di controversie sui social media e tra i professionisti del settore. Si sono verificati numerosi casi di cantanti sorpresi a utilizzare basi preregistrate (lip-sync) durante spettacoli e concerti, anche in eventi con biglietti a prezzo elevato, causando delusione tra il pubblico. Dai palcoscenici televisivi ai grandi eventi, l'abuso di basi preregistrate è diventato un problema serio, sollevando interrogativi sull'integrità delle performance e sulla responsabilità sia degli artisti che degli organizzatori.

La cantante Duyen Quynh ha suscitato reazioni contrastanti quando è stata sorpresa a cantare in playback. Continua la storia di pace.

Foto: FBNV

Gli organizzatori avevano richiesto il playback.

Dal punto di vista di una persona con oltre 20 anni di esperienza, un produttore (che desidera rimanere anonimo) ritiene che il playback sia attualmente piuttosto diffuso e si sia in qualche modo "normalizzato". Questo sta destando preoccupazione tra molti artisti. Con il playback incoraggiato e supportato, molti artisti, anche quelli incapaci di cantare dal vivo, continuano ad andare in tournée e a ricevere compensi elevati. Secondo questo produttore, se questa situazione dovesse persistere, colpirebbe direttamente i cantanti di talento che hanno perseverato nella loro carriera per decenni, investendo seriamente nella loro voce e nella presenza scenica.

Secondo questa fonte, il problema non risiede solo nei singoli artisti, ma anche nei produttori. Circa il 70% della causa deriva dalle richieste degli organizzatori. Vogliono assicurarsi che il programma sia privo di problemi audio e risparmiare sui costi, quindi optano per la soluzione più sicura, ovvero la preregistrazione, chiedendo ai cantanti di cantare in playback o di sovrapporre la voce alla base preregistrata. Anche molti reality show attuali preregistrano le esibizioni, riprendendo in diretta solo la performance vera e propria. Questa registrazione viene poi utilizzata per altri programmi e concerti.

Molti spettacoli e concerti attuali scelgono di cantare su basi preregistrate principalmente per motivi di sicurezza e di controllo dei rischi.

Foto: Comitato Organizzatore

Tuttavia, il produttore ha sottolineato: "Nei concerti con biglietto, il pubblico ha il diritto di aspettarsi di ascoltare la voce dal vivo. Ci possono essere due gruppi di pubblico: un gruppo, soprattutto quello più giovane, che partecipa ai concerti principalmente per 'seguire i propri idoli', godendosi l'atmosfera, il palco e gli effetti visivi; non dà molta importanza alle performance dal vivo. Il secondo gruppo acquista i biglietti sperando di ascoltare il cantante esibirsi ed esprimere le proprie emozioni. Il pubblico generalmente si aspetta di ascoltare la voce dal vivo piuttosto che una registrazione completa. E per gli artisti delle generazioni precedenti o per quelli con una reputazione consolidata come cantanti di talento, il playback è quasi inaccettabile. In questo caso, le aspettative del pubblico variano a seconda del target di riferimento e dell'immagine che l'artista ha costruito."

Dobbiamo essere trasparenti con il pubblico.

I produttori hanno anche riconosciuto che ci sono casi che richiedono comprensione, ma devono essere chiari ed equi con il pubblico (questo potrebbe essere condiviso durante l'introduzione del programma o comunicato alla commissione di valutazione...). Spettacoli che richiedono coreografie complesse, acrobazie, numeri con i cavi, ecc., dove eseguire movimenti difficili mentre si canta dal vivo è una grande sfida. In tali situazioni, l'utilizzo di cori di supporto per garantire la sicurezza è comprensibile. I cori di supporto forniscono al cantante un suono di "sfondo" di sostegno, riducendo il rischio di rimanere senza fiato o di cantare stonato durante l'esecuzione di movimenti faticosi.

Quoc Thien è considerato uno dei cantanti con solide capacità di esibizione dal vivo e una voce potente nel panorama musicale vietnamita odierno.

Foto: FBNv

"Tuttavia, è inaccettabile che uno spettacolo di due o tre ore sia interamente in playback. Almeno, in uno spettacolo di due ore, i cantanti dovrebbero avere un tempo significativo per cantare dal vivo e dimostrare le proprie capacità. Ad esempio, alcuni artisti mantengono un livello di canto dal vivo costante per tutta la durata di uno spettacolo lungo, utilizzando i cori solo in alcuni segmenti di ballo energici; questo è un equilibrio ragionevole. Tuttavia, se si utilizzano i cori, questi dovrebbero essere impiegati solo per circa il 30% dello spettacolo. Al contrario, se l'intero spettacolo è composto solo da basi preregistrate e poi si utilizzano i cori, questo è inaccettabile, soprattutto quando i prezzi dei biglietti non sono bassi", ha affermato il produttore.

Riguardo all'opinione secondo cui il playback sia un atto di "inganno" nei confronti del pubblico, il produttore ha affermato che la parola "inganno" è un po' eccessiva. Secondo lui, è più corretto parlare di mancanza di onestà. In molti casi, né l'artista né il produttore dichiarano esplicitamente l'utilizzo di basi preregistrate, pur pubblicizzando lo spettacolo come un'esibizione dal vivo. Se ci fosse stata trasparenza fin dall'inizio, ad esempio annunciando che si trattava di uno spettacolo preregistrato con base preregistrata, il pubblico avrebbe avuto il diritto di scegliere.

Questa persona ha anche sostenuto che l'emanazione di misure correttive da parte dell'organismo di regolamentazione fosse necessaria. L'intento non era quello di "attaccare" gli artisti, bensì di creare equità nel mercato, proteggere i cantanti di talento e impedire a coloro che non possiedono le capacità per le esibizioni dal vivo di proseguire la propria carriera esclusivamente attraverso basi preregistrate. Un inasprimento delle normative contribuirebbe a un processo di purificazione, riportando la professione del cantante ai suoi valori fondamentali: autentica capacità vocale e abilità interpretative.

Secondo questo produttore, il playback è una questione spinosa, un problema "noto, frustrante e dibattuto all'infinito", che coinvolge artisti, organizzatori e preferenze del pubblico. Ma la cosa più importante resta l'onestà e il rispetto per il pubblico, perché questi sono i fondamenti solidi di una carriera nel canto e nello spettacolo.

Fonte: https://thanhnien.vn/van-nan-hat-nhep-thieu-trung-thuc-se-lam-meo-mo-thi-truong-185260401124102645.htm