番組「Weekend Appointment」では、ミュージシャンのトラン・ティエンが作曲の感動的な旅、特に「神聖すぎて歌えない」という3曲の誕生について語ります。
「戦争は私に辛く、深い記憶を残しました。今でも夜中に目が覚めて、『みんなどこにいるの？みんな死んでしまったの？』と思うことがあります」その記憶によって私はあることに気づきました。死に直面したときだけ、人は親や姉妹、故郷といった最も普通のものを深く愛するのです」と彼は語った。
番組「Weekend Appointment」に出演するミュージシャン、トラン・ティエン。
そこから、 「Goodbye Swallows」や「Hometown」のような歌が生まれました。歌うためではなく、人生で最も身近なものを思い出すため、保存するため、大切にするための歌です。
彼は、たとえ何十億ドンの報酬を提示されても、 『わが母、わが妹、そして祖国』を歌うことはできないと語った。 「歌っても歌っても泣いてしまう。もう歌えない。何度も歌おうとしたけど、涙が止まらなくて…」
ミュージシャンのトラン・ティエンにとって、 「My Mother」という曲は、母親の大きな腕の中に戻ってくる子供の優しい呼びかけである。私の姉は日常生活における優しさ、犠牲、忍耐の象徴です。そして、懐かしさを長く奏でるメロディー「Homeland」は、子供時代、懸命に働いた日々、そして過ぎ去った時代を映し出す鏡です。 3 つの歌 - 癒されたけれどもまだ痛い 3 つの傷、思い出と最も原始的な感情の避難所。
トラン・ティエンにとって「故郷」は単なる歌ではなく、自分自身への旅なのです。そのメロディーの中で、彼は父親の目を見つけ、ドアイ地方の風を見て、夕方遅くのように悲しい目をした田舎の女性たちのシルエットを見ました。
これらの歌には、家族や祖国への深い愛情が込められているだけでなく、生き、愛し、失った人々のアイデンティティ、時代、運命が込められている。
彼は都会で生まれたが、今でも田舎こそが自分の居場所だと考えている。そこに足を踏み入れるたびに、コリアンダーやカボチャの棚、空しく待つ少女の目など、ごく単純なものから祖国の呼び声が聞こえ、親戚に再会したような気分になる。
ミュージシャンのトラン・ティエン。
1990 年代以降、トラン・ティエンの創作活動は、独特の文化的、感情的な深みを持つフォークや叙情的なサウンドへと徐々に移行してきました。 「Tuy Hung Ly Ngua O」、「Ngau Hung Song Hong」、「Que Nha」などの作品は、先住民族の精神を内包し、イメージが豊かで、人間味にあふれています。
リスナーにとって、 『My Mother, My Sister, Homeland』は音楽です。トラン・ティエンにとって、それが人生であり、そこに彼の愛、喪失、そして誠実さのすべてを置くのです。それがあまりにリアルで、あまりに深みがあったので、彼はもう歌うことができなかった。歌いたくないからではなく、歌えなかったからだ。
また、番組の中で、ミュージシャンのトラン・ティエンは、自分自身を「スタジオ・アーティスト」だと思ったことは一度もないと語った。数十年にわたって、彼と彼のバンドは国中を放浪し、貧しい田舎の地域に音楽を届けてきた。その舞台は、時には共同住宅の庭や空き地、あるいは村のサッカー場だったこともあった。
彼は市場の真ん中、森の真ん中で、労働者、兵士、労働者たちに向けて音楽を演奏していた。彼によれば、観客たちは「チケットを買うお金がなかった」という。彼にとって、音楽は人生から生まれ、現実の人々の人生に触れ、洗練される必要はなく、それでも聴く人の心を動かす感情でなければならない。
ル・チ
出典: https://vtcnews.vn/3-bai-hat-cam-ky-voi-nhac-si-tran-tien-tra-hang-ty-dong-ong-cung-khong-hat-ar945943.html
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