SOOBINの印象的なルックスの立役者は、Gen Z世代（1997年～2012年生まれ）のスタイリスト、Vinh Khoa氏です。
SOOBINライブコンサート：オールラウンダーのファッションディレクターの役割を引き受ける前に、Vinh Khoaは有名なショージミーキンメルライブで曲「Mantra」を発表するステージでジェニー（ブラックピンク）と協力する機会を得て注目を集めました。
ファッションはベトナムの息吹が強く感じられる芸術です。
ダン・トリ記者とのインタビューで、ヴィン・コアはこう語った。「私にとって、この2日間のコンサートでSOOBINのイメージを構築することは、美しい衣装を選ぶことだけではありません。むしろ、プログラム全体を通して感情の流れやパフォーマンスのリズムと調和する、統一感のあるファッションシステムをデザインすることを目指したいのです。」
そのため、ヴィン・コア氏と彼のスタッフは、インナーや予備の衣装を含め、2つのショーのために20着の衣装を準備した。
このような大規模なステージでは、天候や技術的な問題、パフォーマンスのテンポの変化などにより急な調整が必要になった場合に備えて、各衣装に適切な代替品が用意されている「マルチライン」方式を採用した。
スタッフはSOOBINの2つの公演のために衣装20着を準備した（写真：FBNV）。
衣料品システムは、ルイ・ヴィトン、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ナミリア、マイ・ラム、ミン・ミー、ル・ロン、グリルズメーカーのビー・グエンなど、数多くの有名な国際的および国内的ブランドの組み合わせから構築されています。
スタイリストのヴィン・コア氏は、7か月以上にわたりSOOBINと大小さまざまなプロジェクトに取り組んできたが、この男性歌手のイメージを理解し、把握するのに十分な時間があったと語った。
しかし、SOOBINのキャリアにおける重要な音楽の夜で、Vinh Khoaは、いつもよりも高いパフォーマンスと演劇性で、積極的に新しいビジュアルの方向性を提案した。
「すぐに承認されたデザインもありましたが、最も適切な解決策を見つけるために、私とSOOBIN、そして部門責任者の間で多くの熱い議論もありました」と、Z世代のスタイリストは明かした。
パフォーマンス衣装は、ステージの感情に合わせて全体的に配置されます（写真：FBNV）。
コンサート全体の芸術的なハイライトと考えられるパフォーマンスの 1 つは、「 Sitting on the boat's edge 」という曲です。 SOOBINはデザイナーのMai Lamによるユニークなデザインで空中に浮かんでいる姿で登場した。
全体のコーディネートは、キム・ロン・シュアン・トゥオイのジャケット、「ルンマイ2025」コレクションのインナー、そして手刺繍のメタリック扇子を組み合わせ、詩的なイメージを醸し出している。
さらに、「ルアット・アン」という衣装も印象的なビジュアルシーンを演出します。深紅のマントのデザインは、未来的な鎧を思わせる、技術的に熱処理された 20 メートル以上の革を使用して、144 時間かけて手作りされました。
スビンはハノイの音楽ナイトで50億ドン相当の宝石を身に着けて注目を集めた（写真：FBNV）。
物質的価値の面では、ショーメのハイジュエリーラインのジュエリーセット（約50億ドン相当）が最も豪華なハイライトです。しかし、芸術的な観点から見ると、アーティストのマイ・ラムが舞台のために特別に作り上げた衣装や小道具は、数値化できない文化的、精神的な価値を持っています。
舞台裏：創造から運営まで
ファッション ディレクターとして、Vinh Khoa はアイデアを出すだけでなく、舞台裏の作業プロセスの設計も担当し、わずか数分のセグメント間ですべての衣装が素早く着替えられ、美しく見え、間違いがないようにしています。
Vinh Khoaは、準備の過程でSOOBINが常に衣装の選択プロセスを厳密に守っていたことを明らかにした。男性歌手は、形やステージでの存在感について具体的な提案をし、「私はこれまでこの服を着たことがないのですが、もしこれを着たら、私はまだ私でしょうか？」と繰り返し尋ねた。
Vinh KhoaさんはSOOBINと7か月間一緒に活動しました（写真：NVCC）。
アーティストとスタッフの明確なやりとりのおかげで、完成した衣装は見た目が美しいだけでなく、SOOBINの真の精神も表現しています。
衣装替えがスムーズに進むように、Vinh Khoa 氏とスタッフは舞台管理部門と緊密に連携し、パフォーマンスエリアの周囲に合理的に配置された着替えポイントを設計する必要があります。
それぞれの衣装は、構造、素材から、スマートな重ね着、隠しベルクロの使用、シミュレーション条件下での何度もの着替え練習などの着用テクニックまで、綿密に計算されています。
舞台裏で、着付け部分を直接コーディネートするのがデザインチームのメンバーです。彼らは、ステージが継続的に稼働している間、わずか30〜60秒でSOOBINが「変身」するのを手助けします。
呼吸から動き、協調性に至るまで、すべてがステージ上のあらゆる瞬間のスムーズさと正確さに貢献します。
「ショーの前に一番心配なのは、システムが計画通りに機能するかどうかです。ファッションディレクターとして、ショーの精神を真に理解する、堅実で献身的な舞台裏のチームがいなければ、どんなに美しいデザインも意味をなさないことを理解しています」と彼は強調した。
SOOBINの衣装はどれも構造、素材から着こなし方まで綿密に計算されて作られている（写真：FBNV）。
乗組員全員にとって最も「心臓が止まりそう」な状況の 1 つは、船の端に座るというパフォーマンスで使用された一対の金属製の扇風機でした。当初、扇風機は熟練の職人によって、厚さ 1.4 mm の鉄製フレームで手作りされ、重さは 1 台あたり約 3 kg でした。
問題は、小道具が重すぎる状態でSOOBINが空中を「飛ぶ」必要があったときに発生しました。扇は装飾的な細部から見ると、美的要素、技術、舞台表現の間で難しい問題になります。
当日のスケジュール変更により、ポストプロダクションの進行全体が延期されました。アーティストのマイ・ラム氏とその同僚たちは、0.5mmの薄いアルミニウムから扇風機全体を急いで作り直し、重さを1台あたり約1kgに減らして、ショーのわずか1日前にハノイへ発送しなければならなかった。
ヴィン・コアは「舞台照明の下でスビンが扇子を広げた瞬間を振り返ったとき、私たち全員が安堵のため息をつき、小さなディテールでもプロには永遠に記憶に残るのに十分だということが分かりました」と打ち明けた。
出典: https://dantri.com.vn/giai-tri/soobin-dien-trang-suc-5-ty-dong-thay-20-trang-phuc-trong-concert-dau-tien-20250531041434706.htm
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