ベトナム美術50周年：多様性の中の統一的発展

1975年の国家統一後、ベトナムの美術は他の文化芸術とともに力強く発展し、国内外に足跡を残し、豊かで多様な現代ベトナム美術シーンを生み出しました。

二つの地域の芸術的痕跡

画家のゴ・スアン・コイ氏（ベトナム美術協会）は、1975年の国家統一後、ベトナムの芸術と文化は新たな段階、すなわち平和な時代にアイデンティティを癒し、構築し、再形成する段階に入ったと評価した。

この全体的な流れの中で、美術は美的表現であるだけでなく、誇りと革新への渇望を抱く国民精神の表現でもあります。

異なる美的背景と歴史的背景を持つ2つの地域のアーティストチームが共通の空間に集まり、現代ベトナム美術の新しい姿を創造しました。

北部では、インドシナ美術大学や戦争中に正式な訓練を受けた抵抗芸術家の世代が、引き続き主導的な役割を果たした。トラン・ヴァン・カン、ドゥオン・ビック・リエン、グエン・サン、ブイ・スアン・パイ、グエン・トゥ・ニエムなどの画家の名前はそれぞれ独自の特徴を持ち、多様な美的潮流を生み出しています。

有名な画家トラン・ヴァン・カンによる絵画「初恋」。（出典：オークションハウスを選択）

トラン・ヴァン・カン氏とグエン・トゥ・ニエム氏というアーティストによる漆絵は、伝統と現代性が融合した作品です。ブイ・スアン・パイが描いたハノイ旧市街の絵画は、その芸術的価値だけでなく、一筆一筆にハノイの静かな魂が表れていることからも遺産となっています。

南部では、グエン・チュン、ブウ・チー、ディン・クオン、ヴォ・ラン、グエン・ラムなどの芸術家が、現代西洋芸術に影響を受けた創造的自由、実存的視点、スタイルという精神をもたらしました。

グエン・チュンはベトナムで抽象芸術に取り組んだ最初の人物の一人で、芸術における個人の自由を目指し、伝統的な表現の限界を打ち破ることに貢献しました。

芸術家のゴ・スアン・コイ氏によると、1975年から1986年にかけて、ベトナムの美術は数々の抵抗戦争の間に形成された社会主義リアリズムの精神を推進し続けた。

テーマは戦争、国家の復興、労働者や人々の生活のイメージを中心に展開します。漆絵、油絵、グアッシュ、木彫りなどが主な材料です。

この時代の美術は集団精神に満ち溢れ、同時に宣伝や教育の役割を果たした。「1975年以降、両地域間の交流は、リアリズムから抽象へ、伝統から実験へ、個人から共同体へ、活気に満ちた融合を生み出しました。これが戦後ベトナム美術の強みです」と、アーティストのゴ・スアン・コイ氏は語りました。

美術評論家のグエン・クアンは、この時期の芸術活動について次のように述べている。「1975年以降、ベトナムの南北芸術はまるで二つの並行する川のようだったが、やがて合流して新たな流れを生み出した。複雑で多元的、そして生命力に満ちた流れだ。二つの美的背景の衝突こそが、現代ベトナム芸術の独自性を生み出したのだ。」

イーゼル作品以外にも、レリーフ、記念碑、広場の壁画、美術館、公園などの公共芸術作品も、統一後の都市と田舎の美的空間の形成に貢献しました。多くの地域にあるホーおじさんの像や勝利の像は、芸術作品であるだけでなく、集合的な記憶、コミュニティの精神的価値を固定する場所でもあります。

1975年以来、5年ごとに開催される全国美術展は、この時期の全国の画家や彫刻家の力量を示す強力なデモンストレーションとみなされてきました。

革新と変革の芸術

経済的、政治的革新の波とともに、ベトナムの芸術的創造空間も徐々に世界に向けて開かれつつあります。

ベトナム美術協会会長で芸術家のルオン・スアン・ドアン氏によると、1975年4月30日のベトナム統一後の1976年に、南部の芸術家たちの参加を得て全国美術展覧会が開催された。この展覧会は、故グエン・ドー・クン画家の絵画「仕事の後、女性たちを会議に招待し、熟練労働者を選ぶ競争を行う」（1976年）を通じて、最初の革新を示した。

絵画の中の女性労働者のイメージは、概念と創造的傾向の変化の始まりの兆候を示しています。そしてこの絵画は、美術が10年先へ進んでいることを示すものでもある。

20 世紀 80 年代までに、美術は革新的で先進的な美術の潮流とともに開花し、輝かしい発展を遂げました。当時、インドシナ美術学派の支持者たちは、ベトナムの美術に対する西洋近代美術の影響を受け入れていました。

漆や絹などの伝統的な素材の創作傾向も作者によって変化してきました。特に、ベトナム社会がどのように変化しているかという物語がこの空間で写実的な絵画、抽象画、シュールな絵画で表現されています。

同じ見解を共有する芸術家ゴ・スアン・コイ氏も、1986年の改修以降、美術は政治的任務を果たすものから、個人的なテーマ、内面生活、深刻な社会問題を拡大するものへと徐々に変化したと考えています。

iMuseum VFA アプリをダウンロードすると、コードをスキャンして各作品の説明を聞くことができます。（写真：マイマイ/ベトナム+）

インスタレーション、パフォーマンス、ビデオアート、コンセプチュアルアートなどの現代アート形式の出現は、芸術的思考における大きな前進を示し、統合の文脈で新しいものを探求するベトナムのアーティストの勇気を示しています。

この時期は、ベトナムの美術が西洋の近代およびポストモダンの運動とより深く関わり始めた時期でもありました。グエン・チュン、ドー・ティ・ニン、トラン・チュン・ヴーなどの芸術家は、内面の感情の表現を創造性の中心とみなし、ベトナムにおける抽象絵画の先駆者でした。

ファム・クオック・チュン博士（ベトナム美術大学）は、1986年以降、芸術界はすぐに革新の機会を捉え、独自の芸術言語の実験と探求を通じて地域および世界の芸術活動の流れに加わったとコメントしました。

この時期の美術は、テーマや題材の革新に留まらず、新しい概念、構造、オブジェクトの体系によって新しい美的モデルを変化させながら、さまざまなスタイルや傾向で発展しました。

1990年代、ベトナムの絵画はその独自性と独自性により、海外のメディアや美術収集家の注目を集め始めました。

ベトナムの美術は、村落文化の民俗美学、植民地時代以前の美術、インドシナ美術、社会主義リアリズムから、キュービズム、シュルレアリスム、抽象主義など20世紀初頭の現代美術の潮流まで、多くの芸術的内容と形式を同時に表現しています。

市場経済への参入により、広告グラフィックスと応用芸術は多くの豊富な材料と技術によって大きく発展しました。芸術形式の間では概念、言語、素材が織り交ぜられています。

それに伴い、インスタレーションアート、パフォーマンスアート、ビデオアート、ポップアートなど、世紀末の現代アートの形態も多くの若いアーティストによって実験され、アーティストと一般の人々の間に新しいインタラクティブな空間が開拓され、美的範囲が拡大し、伝統的な限界を超えて、より多様な形態と内容が模索されました。

復興後期のベトナム美術の大きな特徴の一つは、個性の強い表現である。過去には芸術家が集団や「素晴らしいアイデア」の背後に隠れることが多かったのに対し、今では個人と内面の生活が創造性の中心になっています。

ファム・クオック・チュン博士は、1975年以降多くの目覚ましい成果があったにもかかわらず、ベトナムの美術には依然として克服すべき限界と課題がいくつかあるとコメントした。

新たに形成されたアート市場は依然として断片化され、非専門的であり、法的制裁が欠如しているため、さまざまなレベルで著作権侵害が発生し、アーティストの芸術的価値と創造的な作品が低下しています。

多くのアーティストが商業化されており、創作と研究のための資源が、発展と国際統合のニーズにタイムリーかつ適切に応えられておらず、美術評論家の勢力は薄く弱く、全国的な芸術イベントを企画できる大規模な現代美術館が不足しており、後援する国内の「寄付者」も不足しています。これらは、ベトナムの美術の発展、そして質と専門性の変革における新たなレベルへのステップアップを阻む大きな要因となっています。

ベトナムの美術がより輝かしく発展するためには、アーティスト自身が芸術の創造に努力し、自分に合った方向性を見つけなければならないと、アーティストのルオン・スアン・ドアン氏は考えています。

新世紀の30年目に入り、ベトナムの芸術界も1980年代に続く第二の改革期に入った。この変化は、常に自信と勇気を持って自分のやりたいことをやる若いアーティストたちに大きく依存しています。

「ベトナムの現代美術は、若者たちのおかげでますます多様化しています。彼らは前の世代とは異なる視点、考え方、そして描き方を持っています。それが若いアーティストたちがベトナム美術から受け継いできた最も美しい遺産なのです」と、アーティストのルオン・スアン・ドアンは強調しました。

国家統一から50年を経てベトナム美術が発展したことは、思想と芸術の流れを自ら刷新し、調和させる能力の証であると言える。

両地域からの多くの尊敬される芸術家の貢献により、統一された美術シーンが生み出されただけでなく、国の文化的アイデンティティも豊かになりました。その旅は今も続いており、若いアーティストたちの思考力と創造的勇気はますます強くなっています。