1975年の国家統一後、ベトナムの美術は他の文化芸術とともに力強く発展し、国内外に足跡を残し、豊かで多様な現代ベトナム美術シーンを生み出しました。
二つの地域の芸術的痕跡
画家のゴ・スアン・コイ氏(ベトナム美術協会)は、1975年の国家統一後、ベトナムの芸術と文化は新たな段階、すなわち平和な時代にアイデンティティを癒し、構築し、再形成する段階に入ったと評価した。
この全体的な流れの中で、美術は美的表現であるだけでなく、誇りと革新への渇望を抱く国民精神の表現でもあります。
異なる美的背景と歴史的背景を持つ2つの地域のアーティストチームが共通の空間に集まり、現代ベトナム美術の新たな様相を創造しました。
北部では、インドシナ美術大学で正式な教育を受けた世代、あるいは戦時中に正式な教育を受けた世代の抵抗芸術家たちが、引き続き主導的な役割を果たしました。トラン・ヴァン・カン、ドゥオン・ビック・リエン、グエン・サン、ブイ・スアン・パイ、グエン・トゥ・ニエムといった名だたる芸術家たちが、それぞれ独自の足跡を残し、多様な美的潮流を生み出しました。

トラン・ヴァン・カンとグエン・トゥ・ギエムという2人の画家による漆絵は、伝統と現代性が融合した作品です。ブイ・スアン・パイがハノイ旧市街を描いた作品は、その芸術的価値だけでなく、筆致一つ一つにハノイの静かな魂が込められていることから、貴重な遺産となっています。
南部では、グエン・チュン、ブウ・チー、ディン・クオン、ヴォ・ラン、グエン・ラムなどの芸術家が、現代西洋芸術に影響を受けた創造的自由、実存的視点、スタイルという精神をもたらしました。
グエン・チュンはベトナムで抽象芸術に取り組んだ最初の人物の一人で、芸術における個人の自由を目指し、伝統的な表現の限界を打ち破ることに貢献しました。
芸術家のゴ・スアン・コイ氏によると、1975年から1986年にかけて、ベトナムの美術は数々の抵抗戦争の間に形成された社会主義リアリズムの精神を推進し続けた。
テーマは戦争、国家の復興、労働者や人々の暮らしなど多岐にわたります。主な素材は漆絵、油絵、グアッシュ、木彫などです。
この時代の美術は集団精神に満ち溢れ、同時にプロパガンダと教育の役割を果たしました。「1975年以降、両地域間の交流は、リアリズムから抽象へ、伝統から実験へ、個人から共同体へ、活気に満ちた融合を生み出しました。これが戦後ベトナム美術の強みです」と、アーティストのゴ・スアン・コイは語りました。
美術評論家のグエン・クアンは、この時期の芸術活動について次のように述べている。「1975年以降、ベトナムの南北芸術はまるで二つの並行する川のようだったが、やがて合流して新たな流れを生み出した。複雑で多元的、そして生命力に満ちた流れだ。二つの美的背景の衝突こそが、現代ベトナム芸術の独自性を生み出したのだ。」
イーゼル作品に加え、レリーフ、記念碑、広場、美術館、公園などの壁画といったパブリックアート作品も、統一後の都市と農村の美的空間の形成に貢献しています。多くの地域にあるホーおじさんの記念碑や戦勝記念碑は、芸術作品であるだけでなく、コミュニティの精神的価値を固定する集合的な記憶でもあります。
1975年以来、5年ごとに開催される全国美術展は、その時代における全国の画家や彫刻家の力量を示す強力なデモンストレーションとみなされてきました。
革新と変革の芸術
経済的、政治的革新の波とともに、ベトナムの芸術創造空間も徐々に世界に向けて開かれつつあります。
ベトナム美術協会会長のルオン・スアン・ドアン氏によると、1975年4月30日のベトナム統一後、1976年にベトナム南部の芸術家も参加した全国美術展が開催された。この展覧会は、故グエン・ドー・クン氏の絵画「仕事の後、姉妹を招いて熟練工を選ぶ競争」(1976年)を通じて、ベトナム美術における最初の革新を象徴した。
絵画に描かれた女性労働者のイメージは、概念と創作傾向の変化の始まりを示しています。そしてこの絵は、美術が10年先を行くことを示唆しています。
20世紀80年代までに、美術は目覚ましい発展を遂げ、革新的で先進的な美術の潮流が花開きました。当時、インドシナ美術学派の支持者たちは、西洋近代美術がベトナム美術に与えた影響を受け入れていました。
漆や絹といった伝統的な素材を用いた創作傾向も、作家たちによって変化を遂げてきました。特に、写実画、抽象画、シュールレアリズムといった作品を通して、ベトナム社会がどのように変化していくのかという物語がこの空間に表現されています。
同じ見解を共有する芸術家ゴ・スアン・コイ氏も、1986年の改修以降、美術は政治的任務を果たすものから、個人的なテーマ、内面生活、深刻な社会問題を拡大するものへと徐々に変化したと考えています。

インスタレーション、パフォーマンス、ビデオアート、コンセプチュアルアートなどの現代アート形式の出現は、芸術的思考における大きな前進を示し、統合の文脈で新しいものを探求するベトナムのアーティストの勇気を示しています。
この時期は、ベトナムの美術が西洋の近代およびポストモダン運動とより深く関わり始めた時期でもありました。グエン・チュン、ドー・ティ・ニン、トラン・チョン・ヴーといった芸術家たちは、内面の感情表現を創造性の中心と捉え、ベトナムにおける抽象絵画の先駆者となりました。
ファム・クオック・チュン博士(ベトナム美術大学)は、1986年以降、芸術界はすぐに革新の機会を捉え、独自の芸術言語の実験と探求を通じて地域および世界の芸術活動の流れに加わったとコメントしました。
この時期の美術は、テーマや題材の革新に留まらず、新しい概念、構造、オブジェクトの体系によって新しい美的モデルを変化させながら、さまざまなスタイルや傾向で発展しました。
1990年代、ベトナムの絵画はその独自性と独自性により、海外のメディアや美術収集家の注目を集め始めました。
ベトナムの美術は、村落文化の民俗美学、植民地時代以前の美術、インドシナ美術、社会主義リアリズムから、キュービズム、シュルレアリスム、抽象主義など20世紀初頭の現代美術の潮流まで、多くの芸術的内容と形式を同時に表現しています。
市場経済の到来とともに、広告グラフィックと応用芸術は力強く発展し、豊かな素材と技術が活用されています。芸術形式間の概念、言語、素材が複雑に絡み合っています。
それに伴い、インスタレーションアート、パフォーマンスアート、ビデオアート、ポップアートなど、世紀末の現代アートの形態も多くの若いアーティストによって実験され、アーティストと一般の人々の間に新しいインタラクティブな空間が開拓され、美的範囲が拡大し、伝統的な限界を超えて、より多様な形態と内容が模索されました。
復興期以降のベトナム美術の大きな特徴の一つは、個人の力強い発言力です。かつて芸術家たちは集団や「偉大な思想」の陰に隠れることが多かったのですが、今では個人と内面の生活が創造性の中心となっています。
ファム・クオック・チュン博士は、1975年以降多くの目覚ましい成果があったにもかかわらず、ベトナムの美術には依然として克服すべき限界と課題がいくつかあるとコメントした。
新たに形成されたアート市場は依然として断片化され、非専門的であり、法的制裁が欠如しているため、さまざまなレベルで著作権侵害が発生し、アーティストの芸術的価値と創造的な作品が低下しています。
多くのアーティストが商業化されており、創作と研究のための資源が、発展と国際統合のニーズにタイムリーかつ適切に応えられておらず、美術評論家の勢力は薄く弱く、全国的な芸術イベントを企画できる大規模な現代美術館が不足しており、後援する国内の「寄付者」も不足しています。これらは、ベトナムの美術の発展、そして質と専門性の変革における新たなレベルへのステップアップを阻む大きな要因となっています。
ベトナムの美術がより輝かしく発展するためには、アーティスト自身が芸術の創造に努力し、自分に合った方向性を見つけなければならないと、アーティストのルオン・スアン・ドアン氏は考えています。
新世紀の30年代に入り、ベトナムの芸術界も1980年代に続く第二の変革期を迎えました。この変化は、常に自信と勇気を持って自分のやりたいことをやり遂げる若いアーティストたちに大きく依存しています。
「ベトナムの現代美術は、若者たちのおかげでますます多様化しています。彼らは前の世代とは異なる視点、考え方、そして描き方を持っています。それが若いアーティストたちがベトナム美術から受け継いできた最も美しい遺産なのです」と、アーティストのルオン・スアン・ドアンは強調しました。
国家統一から50年を経てベトナム美術が発展したことは、思想と芸術の流れを自ら刷新し、調和させる能力の証であると言える。
両地域からの多くの尊敬されるアーティストの貢献は、統一された美術シーンを生み出しただけでなく、国の文化的アイデンティティを豊かにしました。その歩みは今も続いており、若い世代のアーティストたちは、ますます強い思考力と大胆な創造性を発揮しています。
出典: https://www.vietnamplus.vn/50-nam-my-thhuat-viet-nam-phat-trien-thong-nhat-trong-da-dang-post1036120.vnp
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