実数 - 虚数
大局的に見ると、デジタル音楽の発展や数万人規模の大規模コンサートの開催は、エンターテインメント業界が「黄金時代」に突入したという印象を与えやすい。しかし、こうした技術革新と規模拡大の一方で、コンテンツ面では、従来の常識からの逸脱を示す兆候が微妙に現れ始めている。
「注目経済」の時代において、視聴回数やトレンド入りはもはや創造性に対する報酬ではなく、徐々に生き残りのための目標となりつつある。そのため、多くのアーティストや制作会社は、かつては文化的規範と考えられていた価値観を犠牲にすることを受け入れている。
実際、絶え間ない人気を維持しなければならないというプレッシャーから、多くのアーティストは世間の注目を集めるために私生活を「自己演出」する道へと進んできた。よくある戦術の一つは、恋愛関係を芸術プロジェクトの「餌」として利用することだ。映画『叔父さん、お母さんと結婚しないで』の公開時にキエウ・ミン・トゥアンとアン・グイが演じたカップルの「偽りのロマンス」や、ジャック（チン・トラン・フオン・トゥアン）の長引く恋愛スキャンダルなど、世間はしばしばうんざりしている。
過去のディエップ・ラム・アインや、アーティスト夫婦のスアン・フオンとタン・バッハのケースのように、離婚後の争いも含め、私生活の暴露は、程度の差こそあれ、メディアでの存在感を維持するためにスキャンダルを利用する傾向を示している。私生活とキャリアの境界線が曖昧になると、芸術的価値は消費財のように容易に低下する。「仕掛け」のない才能あるアーティストは容易に忘れ去られ、スキャンダルに関わった人物がメディアの注目を集めるようになる。
「標準コンテンツからの逸脱」問題の明確な例として、下品で意味のない歌詞や、野蛮なニュアンスを含む曲が増加していることが挙げられます。例としては、自身の行動をめぐる論争や「 Chưa bao giờ」（前代未聞）などの曲で物議を醸したJack、ラッパーのPháoの「Sự nghiệp chướng」（キャリアの障害）、Gduckyの「Miền mộng mị」（夢の地域）などがあります。Hieuthuhaiのような新進気鋭の若手アーティストでさえ、「 Trình 」という曲で批判され、BrayとĐạt Gの「 Cao ốc 20」 （20階建てのビル）でも批判されています。
若者の間で影響力のあるアーティストたちが攻撃的な言葉遣いをしたり、実利的で無謀なライフスタイルを推奨したりするという事実は、現在の多くの製品がトレンドやインタラクションに焦点を当てた考え方に支配されており、文化的価値観や社会的責任よりも注目を集める要素が優先されていることを示している。
さらに、「不誠実なパフォーマンス」の急増は、深刻な懸念事項となっている。多くのファンを持つ若手歌手が、主要なイベントや生放送で、弱々しい音程のずれた歌声や露骨な口パクを披露すると、世間は失望の声を上げる。エンターテインメント業界において不誠実な行為がますます容認されるようになるにつれ、真の芸術に対する人々の信頼は著しく損なわれている。
有害な添加物
ゲーム番組制作会社間の激しい競争により、多くのリアリティ番組は人気を維持するために演出されたシナリオにますます頼るようになっている。 「兄貴が挨拶する」「兄貴が千の棘を乗り越える」 「美人姉貴が波に乗る」といった番組の人気は、急速に発展するエンターテインメント市場を示しているが、同時に大きな論争や議論も巻き起こっている。
最も物議を醸す手法の一つは、アーティストの言葉や表現を「編集」して架空の対立を作り出すことだ。 「美しき女が波に乗る」の第1シーズンでは、ル・クエンと他の「美しき女たち」との関係をめぐる論争、あるいはドラマチックな展開を生み出すために編集された微妙な対立が大きな議論を巻き起こし、出場者たちのトレーニングやパフォーマンスさえも霞ませてしまった。
同様に、 『ラップ・ベト』では、審査員やコーチが、全国放送のテレビ番組で過激な発言や不適切な「ストリートスラング」の使用を理由に叱責されることもあった。一方、「カップリング」やアーティスト同士を人為的に組み合わせる手法は、ファンを惹きつけ、ソーシャルメディアで話題を作るために依然として利用されている。
こうした「即効性」を求める風潮は、若いアーティストたちに多くの悪影響をもたらしている。ゲーム番組から登場する多くのアーティストは、メディアの注目度や視聴者との交流度といった指標に基づいて時期尚早に過大評価されているが、彼らのプロとしての基盤はまだしっかりしていない。人気が衰えると、注目を集め続けるためにスキャンダルに巻き込まれやすく、それが創造的な環境や長期的な芸術的価値を損なう悪循環を生み出している。
規範からの逸脱は歌詞だけでなく、パフォーマンススタイルや美的思考にも及んでいる。一部の歌手による過度に露出度の高い衣装や、身体を使って意図的に衝撃を与えようとする試みは、しばしば芸能界に不快感を与えている。衝撃や論争が注目を集める手段として乱用されると、大衆、特に若い観客は表面的な価値観に容易に引きつけられ、健全な美的基準や良識ある文化的価値観は徐々に影を潜めていく。
こうした状況を踏まえ、エンターテインメント業界における規律の強化と秩序の回復は、もはや単なる警告ではなく、社会の文化的環境と精神生活を守るための緊急の要請となっている。ラジオ・テレビ・電子情報局のレ・クアン・トゥ・ドー局長は、インターネット上の「ゴミを一掃する」決意を繰り返し表明し、管理機関は、攻撃的な行為に関与したり、社会規範に反する発言をしたりするアーティストの出演を制限するための技術的・行政的措置を実施していると述べた。
さらに、政令144/2020/ND-CPおよび政令38/2021/ND-CPの改正と補足に重点を置いた法的枠組みの完成により、公共に対する責任を怠る個人に対処するための十分な制裁措置が確立されることが期待される。
特に、ホーチミン市党委員会宣伝・大衆動員部が、不適切な言動や不品行のある人物を政治解説番組や市レベルの文化イベントに招待することを断固として拒否する方針を打ち出したことは、エンターテインメント業界における規律回復に向けた強力な一歩と見なされている。これは単なる一時的な抑止策ではなく、公共の場で活動するアーティストに対する基準を厳格化する傾向を反映している。
伝えたいメッセージは明白だ。現代の文化産業において、名声は社会的責任とプロフェッショナルなイメージの維持という責務と両立しなければならない。過ちを繰り返したり、不適切な発言をしたりするアーティストは、主流の文化活動に出演する機会を維持することが難しくなるだろう。
文化産業が真に重要な経済セクターとなり、目標である2030年までにGDPの7%を占めるためには、巨大な市場や目覚ましい成長率だけではなく、能力、プロとしての誠実さ、そして社会に対する責任感を備えたアーティスト集団を構築する必要がある。数百万回の再生回数やソーシャルメディアでの話題性は短期的な利益を生み出すかもしれないが、国の文化的地位を決定づけるのは、スキャンダルや注目を集めるための奇抜な仕掛けではない。
エンターテインメントが交流競争にますます支配されるようになるにつれ、文化をその本来の価値観に立ち返らせることが、これまで以上に喫緊の課題となっている。結局のところ、文化産業を長期的に支えるのは、一過性の華やかな数字ではなく、永続的な価値を創造し、社会的な美意識を育み、人々の精神生活における優しさを維持する能力なのである。
（つづく）
出典: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-2-cuoc-dua-trieu-view-lam-lech-chuan-van-hoa-232069.html
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