11月24日午後、ホーチミン市トゥードゥック市タンミーロイ区103番地37号、グエンアートガーデンにて、リー・トラン、ヴオン・リン、フオン・ジャン・ホアンの3人の女性アーティストによる展覧会「Hello Saigon」が開幕し、若者たちの色彩豊かな厳選された絵画55点が展示された。
画家リー・トランの父と息子
彼らの作品に共通するのは、女性らしさ、新鮮な色彩、そしてロマンチックさです。
リー・トラン著『黒いベストの女』
20年以上の海外生活を経て、アーティストのリー・トランはベトナムに戻り、失われた自分自身のかけらを見つけました。彼女はこう打ち明けました。「サイゴンで2度目の展覧会を開催することを知った彼らは、一緒に企画することに決めてくれました。3人の女性アーティストが、それぞれ異なるスタイルと色彩で、年末にサイゴン・ホーチミン市のアート界に新たな風を吹き込みたいと考えています。チャオ・サイゴンには、2023年にベトナムで制作した最新作と、アメリカから持ち帰った唯一の作品である2020年に制作した「 Desert Flower」を携えて来ました。これは、私がビジネスを諦め、芸術の道に戻るという決意を象徴するものです。」
画家のリー・トラン氏もこう打ち明けた。「サイゴン、ホーチミン市は私にとっても多くの美しい思い出が詰まった街です。一年中温暖なサイゴンが好きですし、十代の少女のように気まぐれな突然の雨も好きです。」
この親密な「トリオ」の作品を目にする展覧会に足を運べば、個性も作風も異なる3人の作品に共通するのは、女性らしさ、若々しい色彩、そしてロマンスであることに気づくでしょう。絵画への情熱、愛し愛されたいという思いは、彼女たちに共通しています。作品を通して、彼女たちはそれぞれに、神秘的で魅惑的、時に深遠でありながら時に荒々しい海の波のように激しく噴き出すような感情を表現しているようです。
アーティスト ヴオン・リン
アーティスト フオン・ジャン・ホアン
仲良し「トリオ」：リー・トラン、ヴオン・リン、フォン・ザン・ホアン
リー・トランの絵画は、もはや自問自答するのではなく、女性としてのアイデンティティを肯定する40歳の女性の独白のように、より表現力豊かな傾向にある。一方、ヴオン・リンの風景画は、より印象派的な傾向があり、憂鬱で悲しくも、哀愁を帯びている。フオン・ジャン・ホアンは花に深い愛情を抱いており、それは感情だけでなく、気づきや心の平安といった面でも表れている。彼女の絵画は写実的であるが、写実的な表現力を持っている。
画家のヴオン・リンはこう語ります。「風景油絵を描く上で、私が最も興味を惹かれるのは、静かな空間、魂が宿るどこかにあるような場所、森の中かもしれませんし、古木かもしれませんし、地平線まで続く広大な草原の花びらかもしれません。絵を描く時、私の思考はインスピレーションと混ざり合い、喜びや悲しみが色彩へと溶け込んでいきます。私はあちこち旅するのが好きで、見たものを描くのではなく、感じたもの、最も心を動かされるものだけを描きます。」
収穫祭のヴオン・リン（80×80cm、キャンバスに油彩）
アーティスト、ヴオン・リンの「森で迷う」 （80×80cm、キャンバスに油彩）
アーティストのフオン・ジャン・ホアンさんは、絵画に描かれた蓮の花がまるで自分の人生に当てはめられているかのように語り、「私は蓮の花のイメージを通して自分自身を描いています」と語った。
フォン・ジャン・ホアン作「浄土菊」 （キャンバスに漆、2023年）
まるで命が吹き込まれたかのように、自身の絵画に描かれた蓮の花について語るアーティスト、フオン・ジャン・ホアンはこう語りました。「私は蓮の花のイメージを通して自分自身を描きます。それは時には喜びや幸せ、自由で愛されている時のものです。時には悲しみや絶望、絶望の淵に突き落とされるほどの苦しみ、それは私の魂の日々の葛藤です。蓮の花はまるで私だけの空間で、私の過去、現在、そして未来を見つめながら、私と共に踊っているかのようです。」
リー・トラン、ヴオン・リン、フオン・ジャン・ホアンの3人の女性アーティストによる「Hello Saigon」は、形と構図の間に優しく解き放たれ、感情の流れが絵画の中を自由に漂うように、感情を探求する展覧会でもあります。展覧会は2023年12月3日まで開催されます。
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