過去 30 年にわたり、グエン・フイ・ホアンについて話すとき、わが国の専門家や芸術愛好家は常に、東洋の文化的アイデンティティと哲学が染み込んだ深遠で神秘的な作品を生み出す才能ある漆芸家であることを認識してきました。
彼の作品は、アイデア、構成、色彩、素材における綿密な研究と新たな実験を示し、深い印象を残します。そこには物語、世界観、人生観、運命、歴史、国、ベトナム人、文化的価値観、彼が感じ発見した独特の特徴が表れています。
画家のグエン・フイ・ホアン氏が展覧会「Structure」のオープニングセレモニーで創作アイデアを披露した。写真:ティエン・クオン
グエン・フイ・ホアンの絵画は多くのコレクションに収蔵され、国内外の展覧会で大きな話題を呼んでいます。その作品の多くは、ASEAN美術賞、1998年と1999年のベトナム・ASEAN美術賞、ベトナム美術協会第1地域賞、2005年の全国美術展銀メダルなど、主要な賞を受賞しています。
特別なのは、彼の漆画が常に大きく開いた額縁を持っていることです。まるで、そうすることでのみ、彼のすべての創造的なアイデアを自由に表現できるかのようです。
この展覧会「構造」は、彼の絵画を愛する人々にとって、使用される素材と表現スタイルの両面におけるグエン・フイ・ホアンの革新、言い換えれば、新たなインスピレーションを探求するための開かれた空間と言えるでしょう。
アーティストとしては、これは漆以外の新しい創作環境での休息、息抜きだと考えている。彼はこう語っている。「油絵に時間を費やすことに決め、抽象画を選びました。抽象画なら準備もスケッチもなしに、自発的に創作でき、目の前にキャンバスがあるだけで、構造と調和の体験のように自分の感情を自由に表現できるからです。」
本展で「構造1」から「構造23」まで、番号が振られた23点の大型作品を鑑賞すると、それが単なる感情の発露ではないことが分かります。それぞれの作品には独自のニュアンスがあり、制作過程と作風の統一性の中に多様性を生み出しています。
グエン・フイ・ホアン作の抽象油絵「構造1」。写真: ティエン・クオン
グエン・フイ・ホアンの作品を近くから遠くまでじっくりと眺めることで、鑑賞者は次第に鮮烈な世界を感じ取ることができる。洞窟、砂漠、重なり合う砂丘、星々が散りばめられた広大な宇宙、雄大な街路、山々、川、そして小さな存在さえも、広大で壮大な自然を想像することができるのだ。上から見ても近くから見ても、一本一本の線、一本一本の色、そして明確な形を持たないブロックの一つ一つが、織り交ぜられ、混ざり合い、一見混沌としているように見えても、実際には層状に調和のとれた構造を成している。
展覧会で展示された抽象画と、漆塗りで描かれる作品とは異なる創造的な変化について、画家のグエン・フイ・ホアンは次のように語りました。「人は往々にして馴染みのあるものに寄り添うので、常に芸術が理解されることを要求し、芸術が人生の外側で起こっていることや、自分自身の願望や願望に寄り添い、それを反映することを常に求めます。私の抽象画もまた、外的な示唆、つまり感情に導かれた色彩、線、構成の戯れから始まりました。一見すると、心を開いて絵画の色彩のシンフォニーとして受け止めなければ、関連付けたり比較したりするものは何もないように思えるかもしれません。」
アート展「Structure」は、アートスペースギャラリーNo.42 Yet Kieu( ハノイ)で8月30日まで開催されます。
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出典: https://www.congluan.vn/chiem-nguong-tranh-son-dau-dac-biet-cua-hoa-si-nguyen-huy-hoang-post308614.html
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