『ウォーキング・イン・サイレンス』は、チェロとピアノを組み合わせたアルバムで、二人のアーティストのアカデミックな技法と映画音楽的な感性に基づいて制作されています。作曲家のクオン・トン氏によると、アルバムに収録されている作品はすべて、彼が中国・北京で11年以上生活し、学んでいた期間に作曲されたものです。故郷から遠く離れた場所での生活経験、そしてオリンピック会場や鳥の巣スタジアム周辺を静かに散策した夜々が、このプロジェクトの主な素材とインスピレーションとなりました。
クオン・トンは自身の全作品を振り返ってみて、『沈黙の中を歩く』に収録されている楽曲はすべて、静謐という共通の感情状態を共有しており、それは作者が10年以上にわたって個人的に抱いてきた思いを反映していることに気づいた。
このアルバムにおいて、ピアノが内なる思考を象徴する楽器だとすれば、チェロは感情を表現する声のような役割を果たしています。作曲家のクオン・トン氏は、チェロは人間の声に最も近い音色を持ち、柔軟な音色変化が可能であると述べています。彼は、チェロが単にメロディーを奏でるだけでなく、ピアノと共にアルバム全体の物語を紡ぎ出すことを期待しています。
クオン・トンは自身の芸術的ビジョンを実現するため、チェリストのトラン・ホン・ニュンに協力を依頼した。二人とも確かな学歴を持つ、優れた訓練を受けたアーティストである。クオン・トンは中国で13年間、ピアノ、作曲、オーケストレーションを専門に学んだ。一方、トラン・ホン・ニュンはロシアのチャイコフスキー国立音楽院とグネーシン国立音楽アカデミーで学んだ。彼女は2013年から2014年の2年間、アジア青少年オーケストラのコンサートマスターを務めた唯一のベトナム人アーティストである。クオン・トンによれば、トラン・ホン・ニュンとのコラボレーションを選んだのは、彼女の感情表現力と演奏の繊細さが、このプロジェクトに不可欠な要素だったからだという。
「ウォーキング・イン・サイレンス」のレコーディングは、音楽に必要な「静寂」を保つため、3年の歳月を要した。制作チームによると、多くの楽曲は技術的に複雑なものではなかったものの、作品の精神性を維持することがスタジオでの大きな課題となった。アーティストたちは、非常に長く繊細な音符を演奏しなければならず、高度な集中力と感情のコントロールが求められた。
クオン・トンによれば、『Walking in Silence』は従来のアルバム制作計画に基づいて始まったわけではない。それは、人が長年にわたって無意識のうちに記憶を蓄積していくように、非常にゆっくりと発展していった。いくつかの曲は、携帯電話に急いで録音した数音のピアノの音から始まった。真夜中に突然頭に浮かんだチェロのフレーズもあり、翌朝記憶が薄れる前に急いで録音しなければならなかった。長年の歳月を経て、自身の作品すべてを振り返ってみると、それらすべてに共通する感情状態、つまり孤独ではあるが絶望ではなく、静寂ではあるが虚無ではないという感情が共通していることに気づいた。そのため、彼の人生のその時期を最も的確に表現する方法として、『Walking in Silence』というタイトルがごく自然に浮かんだのである。
出典：https://vtv.vn/cuoc-gap-cua-hai-nghe-si-han-lam-co-ca-tinh-rieng-biet-100260526133119543.htm
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