展示会場にいるアーティスト、手島啓介氏。
日本の文化では、何世紀にもわたり、龍は幸運の象徴とされてきました。健康、繁栄、そして邪悪からの守護を象徴する存在として考えられてきたのです。歴史的に見ても、龍はその神話的な力ゆえに崇敬されてきました。
真っ白なキャンバスに一本の線が引かれ、上を見上げている。
そのため、日本の伝統的な水墨画（すみ絵）の特殊な形式として、「一筆龍」という技法が古くから生み出されてきました。この技法では、画家はたった一筆で龍の姿を描き出します。一見シンプルに見えますが、実は非常に精緻な技法です。当時の多くの日本人は、一筆龍は永続的な関係を象徴するものだと信じていました。
この芸術形式は、日本の江戸時代、1600年代初頭に誕生しました。日本の歴史における江戸文化は、徳川時代（1603年～1867年）に相当します。初代徳川将軍である徳川家康は、江戸（現在の東京）を日本の新たな都として選びました。江戸は当時最大級の都市の一つとなり、活気あふれる都市文化の中心地となりました。
龍の絵は、一筆で描かれ、守護を象徴する。
一筆で描かれた龍の絵。下を向いている。
江戸時代には、多くの画家が一筆龍画の技法を習得し、この種の絵画は日本全国の寺社仏閣で見ることができる。日本の伝統的な水墨画は、書道と同様に水墨と水墨を用いて描かれる。この芸術形式は、筆遣いの美しさを重視する。今日、日本で「一筆龍画」の巨匠と認められる画家はごくわずかしかいない。1975年福岡生まれの手島啓介はその一人である。
幼い頃から龍の絵柄に魅せられていた圭介は、一筆書きの龍画技法に出会った時、たちまちその魅力に引き込まれた。青年期には伝統的な仏教美術の技術を磨き、その後、日本の仏教寺院や仏壇の修復職人となった。
寺や祭壇の修復作業中に、圭介は「一筆龍」という技法に出会い、たちまち魅了された。そして、その歴史を研究し、自らこの技法を教えるようになった。一筆龍を描くには、まず小さな筆遣いから始める。そして、驚くべき正確さと忍耐力で手を動かし、たった一筆で龍の鱗を描き上げていくのだ。
啓介の作品「一筆龍」では、龍は上を向いて描かれており、これは誇りと野心を象徴している。一方、下を向いている龍は祈りを表し、守護者としての役割を果たす。
圭介の絵画作品には、一筆龍画の伝統と精神が現代的な理念を通して表現されている。彼の描く一筆龍画はすべて、光と雨水を強調しており、龍は光の力によって豊かな収穫をもたらす力を持つという信仰を象徴している。
「一筆龍」と呼ばれる絵画技法で、雄大な龍のモチーフは一筆で描かれ、その絵を所有する者に幸運と富をもたらすと信じられています。通常、顧客は龍の絵をオーダーメイドで注文し、画家はそこに「梵字」と呼ばれる個々の人物像を描き加えます。それぞれの梵字は、仏陀や菩薩の加護や徳を象徴するか、顧客のニーズに合った特定の神を表しています。
京都のスタジオでアーティストの手島圭介
手島啓介氏は、現在世界でわずか4人しかいない「一筆龍」技法に精通したアーティストの一人です。2011年にこの一筆龍画の研究を始め、2014年には東京・銀座で「一筆龍」アーティストとして初の個展を開催しました。
個展を開催した後、ケイスケはアメリカへ渡った。彼はこの伝統的な芸術形式を広め、全米13か所で展覧会や公演を通して自身の才能を披露した。
現在、ケイスケは日本の京都に在住し、自身のスタジオとギャラリーを構えている。日本に残る数少ない一筆龍画の巨匠の一人として、ケイスケは仏教寺院から200点以上の美術品を修復してきた。彼の龍を描いた傑作は、世界中のファンから注目を集めている。
出典： https://nld.com.vn/dac-sac-tranh-rong-1-net-196240216095104369.htm
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