展示会場にてアーティスト手島圭介氏。
何世紀にもわたって、日本文化では龍は幸運の象徴とされ、健康、繁栄、魔除けの象徴とされてきました。歴史的に、龍は神話的な力を持つとして崇められてきました。
上を向いた一本の線が描かれた空白のキャンバス。
そのため、日本の伝統的な水墨画(墨絵)の特殊な技法として、「一筆龍」という芸術が古くから生み出されてきました。この芸術では、画家はたった一筆で龍の姿を描き出します。一見シンプルですが、実は非常に精巧な技法です。当時の多くの日本人は、一筆龍は永続的な関係の象徴であると信じていました。
この芸術形態は1600年代初頭、日本の江戸時代に誕生しました。日本史における江戸文化は、徳川時代(1603~1867年)に相当します。初代将軍徳川家康は、江戸(現在の東京)を日本の新たな首都に選びました。江戸は当時最大の都市の一つとなり、活気ある都市文化の中心地となりました。
一筆で描かれた龍の絵は守護を象徴しています。
下を向いて一筆で龍を描いた作品。
江戸時代には多くの絵師が一筆龍画を極め、日本各地の寺社仏閣でこの技法を用いた龍の絵を見ることができます。日本の伝統的な水墨画は、書道と同様に筆と墨を用いて描かれ、筆致の美しさが際立っています。現在、日本で「一筆龍」の達人と称される絵師はごくわずかです。1975年福岡生まれの手島啓介氏もその一人です。
幼い頃から龍の絵に魅了されていた圭介は、一筆龍画という技法に出会い、たちまちその虜になりました。青年時代は伝統的な仏教美術の技術を磨き、その後、日本の仏教寺院や仏壇の修復に携わる職人となりました。
寺や祭壇の修復作業中に、啓介は「一筆龍」という技法に出会い、たちまち魅了されました。そして、その歴史を研究し、自らその技法を伝授するに至りました。一筆龍を描くには、まず小さな筆致で描き始めます。そして、龍の鱗を一筆で描き出すのです。その手は、驚くほどの正確さと忍耐力で、まさにその筆致で描かれています。
啓介の「一筆龍」では、龍が上を向いて描かれ、誇りと野心を象徴しています。一方、下を向いている龍は祈りを表し、守護者としての役割を担っています。
啓介の作品の一つ一つには、「一筆龍」の伝統と精神が現代的な理念を通して表現されています。彼の一筆龍の作品はどれも光と雨水を強調しており、龍は光の力によって豊穣をもたらす水をもたらす力を持っているという信仰を象徴しています。
「一筆龍」と呼ばれる技法で一筆で描かれた雄大な龍のモチーフは、その絵を持つ人に幸運と富をもたらすと信じられています。通常、お客様はオーダーメイドの龍を注文し、そこに画家が「梵字」と呼ばれる人物像を描き加えます。それぞれの梵字は、仏陀や菩薩の祝福と徳を象徴するか、お客様のニーズに関連する特定の神々を表しています。
京都のスタジオでアーティストの手島圭介
手島啓介は、現在世界でわずか4人しかいない「一筆龍」技法を習得したアーティストの一人です。2011年からこの一筆龍画の研究を始め、2014年には東京・銀座で「一筆龍」アーティストとして初の個展を開催しました。
個展開催後、圭介は渡米し、この伝統芸術を広め、全国13か所での展覧会やパフォーマンスを通してその才能を披露しました。
現在、桂介は京都に住み、自身のアトリエとギャラリーを構えています。日本に残る数少ない一筆龍画の巨匠の一人として、桂介はこれまでに200点以上の仏教寺院の美術品を修復してきました。彼の龍の傑作は世界中のファンを魅了しています。
[広告2]
出典: https://nld.com.vn/dac-sac-tranh-rong-1-net-196240216095104369.htm






コメント (0)