アメリカ文学の庭を散策【第2部】

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1920 年代、小説家や短編小説家の「失われた世代」は悲観的で憂鬱であり、理想主義的な社会の中で迷子になったと感じていました。

作家アーネスト・ヘミングウェイ。（出典：ゲッティイメージズ）

フランシス・フィッツジェラルド（1896-1940）は、自らを1920年代の「ジャズ時代」の代表者だと考えていた。「新しい世代は、すべての神が死に、戦争が終わり、すべての人間の信念が揺らいだのを目にして育った」時代である。

しかし、おそらく「失われた世代」の最も代表的な人物は、ライフルで自殺した作家、アーネスト・ヘミングウェイ（1899年～1961年）だろう。ドス・パソス（1896-1970）は悲しみと失望を感じ、人間の運命について形而上学的な疑問を提起した。ウィリアム・フォークナー（1897-1962）は、実験的な小説の中で、人間の疎外感や孤独感とアメリカ南部のそれを織り交ぜたテーマを描いた。

ヘンリー・ミラー（1891-1980）は、ブルジョア社会の定式を破り、文学的慣習を無政府主義的に拒絶し、革命的な観点からセックスに取り組み、精神病的な性質をテーマにした、半分性的で半分神秘的な独創的でユーモラスでグロテスクな物語を書きました。

トーマス・ウルフ（1900-1938）は、周囲の社会に居場所がないと感じながら、ニューヨークについて深く書いた。彼はそれを批判せず、自分自身と自分が知っている人々について書くことに重点を置きました。

20 世紀初頭、モダニズムの詩学派が登場しました。アメリカとイギリスの「イマジズム」詩運動は 1910 年頃に誕生し、簡潔さ (時には 4 行または 5 行) を主張し、個人のイメージを再現 (単なる描写ではなく) し、定型的な感傷主義に対抗する自由詩を主張しました。

このジャンルの詩の代表的な代表者は、主にヨーロッパで活躍したエズラ・パウンド（1885-1972）です。その後、詩は難解で複雑な形式へと発展した。トーマス・スターンズ・エリオット（1888年 - 1965年）は、パウンドの影響を受け、イギリス国籍（ノーベル賞受賞者）となったアメリカの詩人で、20世紀の現代詩の詩人と考えられています。彼は人間の魂の懐疑と空虚さを取り上げ、詩的な戯曲や形而上学や宗教に関する論文を書いた。

また 1920 年代には、逃亡者詩運動 (「Thoáng qua」 - 詩誌「The Fugitive」にちなんで名付けられた) により、南部の田舎の保守的な生活への忠誠を称える南部の詩が数多く集められた。現代の詩学派のように海外に目を向けるのではなく、故郷でインスピレーションを見つけてください。リーダーはジョン・クロウ・ランサム（1888-1974）でした。

新しい演劇は、特にユージン・グラッドストン・オニール（1888年 - 1953年、ピューリッツァー賞を4度受賞、1956年にノーベル文学賞受賞）の活躍により、自然主義とリアリズムから形而上学的思考へと移行し、悲観的なニュアンスを持つ精神分析を用いたことで、1930年代の経済危機（この時期の演劇は社会問題に焦点を当てていた）の中で盛んに行われた。

1930年代は危機の時代でした。この時代はリアリズムが文学を支配していた時代でした。小説や短編小説は、社会現実や現実の人間の問題を創作の主題としています。それぞれの作品は、人々とその周囲の生活を生き生きと親しみやすく描いたものです。

アースキン・コールドウェル（1903-1987）は、4,000万部を売り上げた小説を26冊執筆した（1952年の『タバコロード』を含む）。南部諸州の白人および黒人プロレタリアートの悲惨さ。ジョン・スタインベック（1902-1968）は、西部へ移住した際に土地を没収され、惨めに搾取された労働者、特に南部の農民の悲惨さについて語っています。

大恐慌と第二次世界大戦の時代は、読者がダシール・ハメット（1894年 - 1961年）、レイモンド・チャンドラー（1888年 - 1959年）、ジェイムズ・マラハン・ケイン（1892年 - 1977年）による探偵小説と犯罪小説という2つの文学ジャンルを通して現実逃避を求めた時代でもありました。マーガレット・ミッチェル（1900-1949）との歴史小説。 1930年代、中国人牧師の娘であるパール・バック（1892-1973）は、独特の分野の小説を執筆しました。

1940 年代にはカウボーイ小説が再び隆盛を極め、1950 年代からはカウボーイ映画も新たな様相を呈するようになりました。 60 年代には、テレビを通じて、自信に満ちた勇敢な西部劇の「カウボーイ」ヒーローのイメージが家庭に広まりました。第二次世界大戦以降、文学作品と作家の数は目まぐるしい勢いで増加しました。

終戦直後、何人かの若い作家が戦争が人間の性格に与える影響を分析した。ノーマン・メイラー（1923-2007）は『裸者と死者』（1948年）の中で、一団のアメリカ人偵察隊が日本占領下の島に侵入し、軍隊がロードローラーのように人々を踏み潰す様子を描いた。アーウィン・ショー（1913-1984）は『若き獅子たち』（1948年）で日本軍とナチスと戦った。ジョセフ・ヘレr (1923-1999) は、戦争と官僚主義を風刺した風刺小説『キャッチ 22』(1961) の中で、戦争を狂人の不条理な行為とみなしている。

戦後の詩人たちは、伝統的な形式に従いながらも、ロバート・ローウェル（1917年 - 1977年）、セオドア・ロースキー（1908年 - 1963年）などのように強い感情を表現しました。しかし、新しい詩学を表現した詩人もいた。特にサンフランシスコのグループは、「ビートジェネレーション」派の重要な部分であり、産業的および技術的な社会慣習に反抗し、中流階級の生活様式と価値観を放棄して、余分なものを持たずにシンプルに生きるという野心を持った世代である。本質的には、第二次世界大戦以降の比較的大規模な抒情詩運動です。代表的な例としては、ローレンス・ファーリンゲッティ（1919-1921）、アレン・ギンズバーグ（1926-1997）、ジャック・ケルアック（1922-1969）、ウィリアム・バロウズ（1875-1950）などが挙げられます。

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