「 Giac Mo Canh Kite 」は、単なる映画のエンディングソングではありません。デ・メンとその仲間たちが歩んできた旅路の精神、愛、献身、繋がり、そして希望の精神を凝縮した曲です。伝統的な童謡とラップなどの現代的な要素が融合したこの音楽は、世代間の感情的な「架け橋」を築き上げます。大人は懐かしさを感じ、子供たちは親近感を覚えます。凧のイメージは、子供時代を想起させるだけでなく、夢、勇気、そして自分のルーツへの愛着の象徴でもあります。

ミュージシャンのコイ・ヴーは、この作品を「自身の幼少期を子供たちの幼少期に近づける旅」だと表現した。監督のマイ・フォンにとって、凧は人間の命のメタファーであり、常に愛の絆によって支えられている。プロジェクトの音楽監督であるマセウにとって、この曲は観客の感情を自身の芸術的エゴよりも優先させるものだという。
『カイト・ドリーム』は、音楽的な価値を超えて、ある世代のプロフェッショナルたちのマニフェストでもあります。本作は、リメイクや海外技術の借用を一切行わず、すべて国内のリソースのみで制作されています。制作スタッフは、ディズニーやピクサーといった巨大なエンターテイメント産業にはまだ匹敵できないことを認識していますが、困難を乗り越え、制作に着手することを決意しました。
凧が飛ぶには風が必要であるように、ベトナムのアニメーションには観客や配給システムからの支援、そしてベトナムの人々が自分たちの夢から誇れる作品を作り出すことができるという信念が必要である。
しかし、 『ドゥ・メン:沼地への冒険』は市場攻略において依然として多くの課題に直面しています。ベトナムの観客は依然として外国のアニメ映画、特に『ドラえもん』や『リロ&スティッチ』といった馴染みのあるブランドを好んでいます。これらの映画は、高い評価、高い制作品質、綿密に計画されたプロモーションキャンペーン、そして忠実なファンコミュニティといった点で優位性があります。一方、『ドゥ・メン』は新しいプロジェクトであり、確固たるブランド基盤を持たず、観客獲得に苦労しています。
ベトナムのアニメーションが真に飛躍するためには、前途にはまだ多くの課題が待ち受けており、専門家の忍耐力と創造性だけでなく、観客の継続的なサポートと、国内のアニメーション産業の発展を支援する政策も必要となる。
出典: https://www.sggp.org.vn/giac-mo-canh-dieu-hoat-hinh-viet-cat-canh-tu-khat-vong-post798339.html
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