ホアン・トゥイ・リンとホア・ミンジーは、民俗文化の要素を現代音楽に取り入れることで、キャリアにおいて大きな飛躍を遂げた。 - 写真：FBVN
ホアン・トゥイ・リンは、ホア・ミンジーやフオン・ミー・チーと「ライバル関係」に置かれることや「王位を奪われる」ことについて尋ねられた際、トゥオイ・チェー紙に次のように語った。
「私はただ、もっと広い意味で話したかったんです。単に名前を挙げるだけではなく。ベトナム文化は、すべてのベトナム人のものです。私は国家文化にほんの少し貢献したに過ぎませんし、他にも多くの分野があります。」
「私の職業においても、私は技術を受け継いできました。ベトナムの民話に関連した最初の作品を制作する際、私より先にこの仕事を成し遂げた先人たちに言及できることを光栄に思いました。」
ホアン・トゥイ・リンは、自分自身を先駆者とは考えていない。
ホアン・トゥイ・リン、 ホア・ミンジー、フオン・ミー・チーの3人は、民俗文化を現代音楽に巧みに融合させることで、ベトナムのポップミュージックシーンを牽引している。
ホアン・トゥイ・リンは、自身は「先駆者ではない」と常に主張し、ベトナム音楽界の多くの先人たちの足跡を辿っているに過ぎないと述べている。しかし、特にポップミュージックにおいては、彼女はフォークの要素を主流音楽、とりわけ若い世代の音楽シーンに持ち込んだ先駆者であり、アジア諸国に自身の音楽を広めた先駆者でもある。
MV Bo xì bo - Hoàng Thùy Linh
ホア・ミンジーとフオン・ミー・チーもまた、「ホアン・トゥイ・リンの足跡を辿った」のではなく、長年にわたってこのスタイルを育み、作品が成熟し、十分な出来栄えになった時に初めて世に送り出した。
ホアン・トゥイ・リンのこの音楽スタイルでの道のりは9年以上に及び、まだ強い主張とは言えなかった楽曲とミュージックビデオ「Banh Troi Nuoc 」（2016年）から始まり、2枚のスタジオアルバムと一連のヒット曲へと発展した。
彼女の影響力は「Để Mị nói cho mà nghe」 （2019年）で爆発的に拡大した。この曲の歌詞は、短編小説「Vợ chồng A Phủ」からインスピレーションを得たもので、フルートやツィターなどの伝統楽器で演奏される活気のあるポップなメロディーと融合している。
主人公は文学作品の登場人物であるミーだが、この曲は非常に若々しく現代的で、自由、自発性、そして力強さといった精神を歌っている。今日に至るまで、この曲はホアン・トゥイ・リンの最大のヒット曲の一つであり続けている。
ホアン・トゥイ・リンのその後のヒット曲には共通の特徴が見られる。遊び心がありながらも奥深い歌詞、様々な音楽スタイルを融合させた明るいメロディー、そして洗練された美意識と衣装が印象的な、目を引く凝ったミュージックビデオだ。これらの楽曲は若者に人気があり、音楽業界からも高く評価されている。
ホアン・トゥイ・リンは、このスタイルをベトナムのポップミュージックに導入し、アジア全域に広めることに成功した先駆者であり続けている。 - 写真：FBVN
それは、キャッチーなメロディーとユニークな振り付けのおかげで、特に中国と韓国をはじめとする多くのアジア諸国に広まったSee Tình （2022）です。Gieo Quẻ（占い）は、活気のあるEDMメロディーで、年初の占いの文化的伝統を活用しています。Bo Xì Boは、多くの興味深い言葉遊びと、恋の別れの物語を表現する斬新な方法を特徴としています。
ホアン・トゥイ・リンの音楽は、視覚的な要素に偏りすぎていることや、ボーカルがやや弱いという批判もあるものの、常に斬新なアイデア、緻密な演出、明確な芸術的ビジョンを特徴としている。
ホア・ミンジーとフオン・ミー・チーは、それぞれ独自の道を歩んでいる。
実際、王位剥奪の問題を提起するのは不必要に思える。なぜなら、ホア・ミンジーとフオン・ミー・チーはそれぞれ独自の道を歩み、ホアン・トゥイ・リンとは異なる印象を与えているからだ。
ホア・ミンジーは、常に明るく親しみやすいイメージで際立っており、故郷であるバクニン省への愛情を強調している。彼女の楽曲「Thị Mầu」 （2023年）は、ベトナムの伝統オペラ『Quan Âm Thị Kính』の有名な登場人物、Thị Mầuにインスピレーションを得ており、エレクトロニックミュージックと民謡を融合させたものである。
ホア・ミンジーはバクニン省の文化を音楽に取り入れている - 写真：FBVN
彼女が「 Bac Bling 」（2025）をリリースした際、10日間で4000万回再生されるというセンセーションを巻き起こし、現在もベトナムのトレンド音楽ランキングで1位を維持している。
数十億ドンもの予算を投じて制作されたこのミュージックビデオは、多様な文化を称えるもので、ドンホー絵画、綱引き祭り、リム祭り、陶器の村、ダウ寺院、バチュアコー寺院、バクニンクアンホー民謡劇場などの映像に加え、ビンロウを噛む習慣や歯を黒く染める習慣なども登場する。
ホア・ミンジーの強みは、そのエネルギー、社交性、そしてコミュニティへの貢献にあるが、ホアン・トゥイ・リンとは異なり、この音楽的方向性に関する彼女の長期的なビジョンを確固たるものにするための完成されたアルバムがまだない。
ホア・ミンジーがベトナム北部のエッセンスを体現する一方、フオン・ミー・チはメコンデルタの精神を現代ベトナム音楽に取り入れている。 - 写真：FBVN
フオン・ミー・チーは、ベトナム音楽界におけるZ世代の有望な代表者であり、甘美な歌声、創造的な発想、若々しく新鮮なステージパフォーマンスといった、フォークとモダンのスタイルを独自に融合させた音楽を追求している。
アルバム「Crane Universe 」（2023年）は、文学や民話からインスピレーションを得た10曲で構成され、ベトナムの伝統的なオペラ（チェオ）、民謡（チャウヴァン）、そしてエレクトロニックミュージックを融合させている。タイトル曲「 The Universe Has You」は、ダンスポップ、ディスコ、ペンタトニックスケール、そしてベトナムの伝統的な民謡（カトゥル）を融合させた楽曲である。
ホアン・トゥイ・リンはアジア全域で大きな影響力を持つブレイクスルーを果たし、ホア・ミンジーは親しみやすく故郷に深く根ざした存在であり、フオン・ミー・チーは若い世代を代表する存在だ。彼女たちを直接比較すること、特に「ホア・ミンジーはホアン・トゥイ・リンの王座を奪えるのか？」といった問いを投げかけることは、今日の音楽市場の精神を正確に反映しているとは言えないだろう。
むしろ、ベトナムの音楽シーンは多様性に富んでおり、トップの座を奪い合うことに焦点を当てるのではなく、多くの人が輝く余地を与えている。
ホアン・トゥイ・リンは、ホア・ミンジーとフオン・ミー・チーに伝えたいメッセージについてトゥオイチェー紙に次のように語った。「私たちは今でも知り合いで、メールやチャットで連絡を取り合っています。メディアや第三者、あるいは第四者によって話が歪められてしまいましたが、私たちは皆お互いを知っています。私の映画『ベトナム・コンサート・フィルム：私たちはベトナム人』のプレミア上映会にもぜひお越しください。」
出典: https://archive.vietnam.vn/hoa-minzy-co-soan-ngoi-hoang-thuy-linh/
コメント (0)