エピソード111：ココ・シャネルと現代ファッションの革新精神

「エレガントで自由、ミニマル」な女性向けファッションスタイルを先駆的に形成

20 世紀初頭、第一次世界大戦と産業の急速な発展を背景に、ヨーロッパ社会における女性の役割は変化しました。戦争に赴かなければならなくなった男性に代わって、女性たちが労働力として働き始め、工場、オフィス、病院、選挙や救援活動などの社会活動に従事するようになりました。女性の社会的地位は、人生における近代性、自由、主体性という新しいイメージとともに徐々に変化しました。したがって、女性を「速く歩くことができず、常に支えが必要だ」と思わせるような制限的なファッションスタイルはもはや適切ではなく、女性の新しい役割を示すこともできません。

この歴史的時期に生まれ育ったココ・シャネル（1883年 - 1971年）、本名ガブリエル・ボヌール・シャネルは、「エレガントで自由、ミニマリスト」な女性ファッションスタイルの創造と形成の先駆者となり、20世紀の人類のファッション発展の歴史に大きな影響を与えました。

ココ・シャネルは、自身の人生経験、上昇志向、そして強い創造的思考力で、20 世紀のフランス人女性の身体を解放する「ファッション革命」を起こし、主導しました。彼女は「自由でモダンな」女性のファッションスタイルの新しい基準を形作り、今日までフランスのエレガンスの象徴となっています。

シャネルは、11歳の時に母親が亡くなり、父親に捨てられるという困難な幼少時代を過ごし、孤児院を兼ねた修道院で育ち、裁縫を学び始めました。ここの厳しい環境と修道女たちの白黒の習慣は、後のシャネルのブラック、ホワイト、ベージュのカラーパレットに見られる強靭な個性とミニマリストのファッションスタイルの形成に貢献しました。

18歳のとき、修道院を出てムーランへ向かったシャネルは、昼間はメゾン・グランペイユの店で裁縫師として働き、夜はル・グラン・カフェやラ・ロトンドなどの地元のカフェで歌手として働きました。彼女のパフォーマンスが観客に愛され、このコーヒースペースから「ココ」というニックネームが生まれました。特に、シャネルと上流階級、将校、貴族との最初のつながりがここで形成され、彼女の世界観、社会的なビジョン、そして画期的な美的思考を広げる基礎が築かれました。

ファッション界に入ったとき、ココ・シャネルは、コルセットやクリノリンの体にぴったり合うデザインが「扱いにくくて、全然魅力的ではない」と感じ、戦時中の忙しい現代女性のライフスタイルにも不向きだと感じました。彼女は大胆にも、メンズウェアにヒントを得た、きちんとしていて着心地がよく、実用性を重視した女性向けファッションスタイルを採用しました。

最も顕著なのはパンツのデザインです。女性用のドレスは、第一次世界大戦中の1914年頃にココ・シャネルによって作られました。これは「革命的なデザイン」と考えられており、女性の身体を解放し、動きやすく、仕事をしやすくしました。このデザインは、当時の女性にとって前例のないダイナミックで自由な外観を生み出し、20 世紀における女性の社会的役割の変化に貢献しました。

ファッション哲学はライフスタイルから生まれる

ムーランの小さなカフェから、レ・ドゥ・マゴ、カフェ・ド・フロール、ラ・クロズリー・デ・リラ、ラ・ロトンドといったパリの豪華なブラッスリーまで、芸術家や知識人、中流階級と上流階級の人々が定期的に集まって意見交換する会合の場は、ココ・シャネルの美的思考とファッションの創造性の形成に影響を与えた特別な文化的環境となりました。

カフェという対話と創造的なインスピレーションに満ちた空間で、詩人のジャン・コクトー、画家のパブロ・ピカソ、作曲家のイーゴリ・ストラヴィンスキーなどの芸術家たちとの対話が、ココ・シャネルの芸術的視野を広げることに貢献しました。当時のファッション、アート、そして社会の自由主義精神の融合は、ココ・シャネルによって生み出され、それぞれのデザインにさりげなく反映されました。彼女は、もともと男性のスポーツウェアや下着に使用されていた「ジャージー」や「ツイード」素材を、体のライン、優雅さ、動きやすさを自然に引き立てる形状の女性用衣類、スポーツウェア、スーツのデザインに応用する先駆者でした。

リヴォリ通りにあるカフェアンジェリーナには、ココシャネルや女優オードリーヘプバーンがよく訪れていました。大きな鏡と賑やかな会話が交わされる豪華な空間の中で、シャネルはかつて「座って人生の絶え間ない動きを眺める」感覚が好きで、 「喧騒」が彼女の画期的なファッション創作のインスピレーションであると語ったことがある。

コーヒーショップは、シャネルが典型的なフランスの「フラヌール」のライフスタイル、つまり街を歩き回り、おしゃれな服を着て、一杯のコーヒーを飲みながら人生を楽しむというライフスタイルを観察し、「ファッションはライフスタイルから生まれる」という哲学に基づいてファッションデザインを生み出す場所でもあります。特に、 「リトルブラックドレス」というデザインは、このインスピレーションから生まれた創造性を明確に示しています。

1960 年代より前は、黒は労働者階級の衣服に関連付けられており、上流階級の衣服には使用されることはありませんでした。しかし、ココ・シャネルの1926年の「リトル・ブラック・ドレス」のデザインでは、黒が象徴的な色となりました。「リトルブラックドレス」の自由なデザインスタイルは、アメリカのヴォーグ誌で「シャネルフォード」つまり「センスのあるすべての女性のためのモデル」と賞賛されました。このデザインはフランスの女性の優雅さの新たな基準となり、今日まで続いています。

創始者ココ・シャネルの精神を受け継ぎ、ファッションとパリのカフェ文化の融合がシャネルのコレクションのインスピレーションの源であり続けています。 2014年、パリのビエンナーレ・デ・アンティケエールにおいて、シャネルは1920年代のパリのカフェ全盛期にインスピレーションを得た「カフェソサエティ」というジュエリーコレクションを発表しました。 2015年のパリファッションウィークでは、シャネルはグランパレのファッションウォークに活気のあるパリのカフェを再現した、トレンディな「ブラッスリーガブリエル」コレクションで引き続き印象を残しました。

彼女の創作活動の過程で、コーヒーとコーヒーショップは、創造的なインスピレーションを促進し、 「ファッションとは服に現れるものだけでなく、生き方そのもの」という哲学のもと、ココシャネルのファッションスタイルと美的思考を形作る上で重要な触媒となってきました。絶えず変化する世界において、シャネルは今日も世界で最も成功した高級ファッションブランドであり、ファッション、アート、ライフスタイルが交差し、永続的な価値を生み出し、多くの世代にインスピレーションを与え続ける、時代を超越したエレガンスの象徴です。

哲学的コーヒー - 西洋と新たなコーヒー文化の確立

読者の皆様には、https://bit.ly/caphetrietdao チャンネルに投稿された Philosophical Coffee のビデオシリーズをぜひご覧ください。