エピソード111：ココ・シャネルと現代ファッションの革新精神

「エレガントで自由、ミニマル」な女性向けファッションスタイルを先駆的に形成

20世紀初頭、第一次世界大戦と工業化の急速な進展を背景に、ヨーロッパ社会における女性の役割は変化しました。女性は、戦争に赴かざるを得なくなった男性に代わり、工場、オフィス、病院、選挙や救援活動といった社会活動に従事するようになりました。女性の社会的地位は、近代性、自由、そして主体的な生活という新たなイメージとともに徐々に変化しました。それに伴い、 「速く歩くことができず、常に支えを必要とする」女性像を描き出すような、窮屈なファッションスタイルはもはや通用せず、女性の新たな役割を示すことができなくなっていったのです。

この歴史的時期に生まれ育ったココ・シャネル（1883年 - 1971年）、本名ガブリエル・ボヌール・シャネルは、「エレガントで自由、ミニマリスト」な女性ファッションスタイルの創造と形成の先駆者となり、20世紀の人類のファッション発展の歴史に大きな影響を与えました。

ココ・シャネルは、自身の人生経験、向上心、そして力強い創造的思考をもって、20世紀フランス女性の身体を解放する「ファッション革命」を先導しました。彼女は「自由でモダンな」女性ファッションスタイルの新たな基準を築き上げ、今日に至るまでフランスのエレガンスの象徴となっています。

シャネルは11歳の時に母親を亡くし、父親にも見捨てられるという困難な幼少期を過ごした。孤児院を兼ねた修道院で育ち、裁縫の技術を学び始めた。この過酷な環境と、修道女たちの白黒の衣装は、シャネルの不屈の精神と、後にブラック、ホワイト、ベージュを基調としたミニマリスト的なファッションスタイルを形成する上で大きな役割を果たした。

18歳で修道院を離れ、ムーランへと旅立ったシャネルは、昼間はメゾン・グランペールの店で裁縫師として働き、夜はル・グラン・カフェやラ・ロトンドといった地元のカフェで歌手として活躍しました。これらのカフェで、彼女のパフォーマンスが観客に愛され、「ココ」という愛称が生まれました。特に、ここでシャネルは上流階級、将校、貴族との最初の交流を築き、世界観、社会的なビジョン、そして革新的な美的思考を広げる基盤を築きました。

ココ・シャネルはファッション界に進出した当初、コルセットやクリノリンの体にぴったりとフィットするデザインを「あまりにも重苦しく、全く魅力的ではない」と感じ、戦時中の多忙な現代女性のライフスタイルには不向きだと考えました。彼女は大胆にも、それらを「メンズウェア」スタイルへと転換しました。すっきりとした着心地の良いフォルムで、実用性を重視した女性向けのスタイルです。

最も顕著なのはパンツのデザインです。この女性用ドレスは、第一次世界大戦中の1914年頃、ココ・シャネルによってデザインされました。女性の身体を解放し、動きやすく、仕事しやすい「革命的なデザイン」と評されました。このデザインは、当時の女性にかつてないほど躍動的で自由な印象を与え、20世紀における女性の社会的役割の変化に貢献しました。

ファッション哲学はライフスタイルから生まれる

ムーランの小さなカフェから、レ・ドゥ・マゴ、カフェ・ド・フロール、ラ・クロズリー・デ・リラ、ラ・ロトンドといったパリの豪華なブラッスリーまで、芸術家や知識人、中流階級と上流階級の人々が定期的に集まって意見交換する会合の場は、ココ・シャネルの美的思考とファッションの創造性の形成に影響を与えた特別な文化的環境となりました。

カフェという対話と創造的なインスピレーションに満ちた空間で、詩人ジャン・コクトー、画家パブロ・ピカソ、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーといった芸術家たちとの対話が、ココ・シャネルの芸術的視野を広げることに貢献しました。当時のファッション、アート、そして社会の自由主義精神の融合は、ココ・シャネルによって創造され、一つ一つのデザインに繊細に反映されました。彼女は、スポーツウェアや男性用下着に用いられていた「ジャージー」や「ツイード」素材を、女性の服、スポーツウェア、スーツに取り入れ、体のライン、優雅さ、動きやすさを自然に際立たせるフォルムのデザインを生み出しました。

リヴォリ通りのカフェ・アンジェリーナは、ココ・シャネルと女優オードリー・ヘプバーンのお気に入りの場所でした。大きな鏡と賑やかな会話が溢れるこの豪華な空間で、シャネルはかつて「座りながら、絶え間なく続く人生の動きを眺める」感覚を愛し、この「喧騒」こそが彼女の革新的なファッションクリエイションのインスピレーションになったと語っています。

このカフェは、シャネルがフランス特有の「フラヌール（遊歩者）」のライフスタイル、つまり街を歩き回り、おしゃれに着飾り、一杯のコーヒーを片手に人生を楽しむという芸術を体現する場でもあります。そして、「ファッションはライフスタイルから生まれる」という哲学に基づき、ファッションデザインを生み出しています。特に「リトル・ブラック・ドレス」のデザインは、このインスピレーションの源から生まれた創造性を明確に示しています。

1960年代以前、黒は労働者階級の服と結び付けられ、上流階級の服に使われることはありませんでした。しかし、1926年に発表されたココ・シャネルの「リトル・ブラック・ドレス」のデザインにおいて、黒は象徴的な色となりました。「リトル・ブラック・ドレス」の自由なデザインは、アメリカの『ヴォーグ』誌で「シャネル・フォード」と称され、 「センスのあるすべての女性のためのお手本」と評されました。このデザインはフランス女性の優雅な美の新たな基準となり、今日まで受け継がれています。

創業者ココ・シャネルの精神を受け継ぎ、ファッションとパリのカフェ文化の融合は、シャネルのコレクションのインスピレーションの源であり続けています。2014年、パリで開催されたビエンナーレ・デ・アンティケエールにおいて、シャネルは1920年代のパリのカフェ全盛期にインスピレーションを得たジュエリーコレクション「カフェ・ソサエティ」を発表しました。2015年のパリ・ファッション・ウィークでは、グラン・パレのキャットウォークに活気あふれるパリのカフェを再現した、トレンド感あふれる「ブラッスリー・ガブリエル」コレクションで、引き続き強い印象を残しました。

彼女の創作活動の歩みを通して、コーヒーとコーヒーショップは、創造的なインスピレーションを育み、ココ・シャネルのファッションスタイルと美的思考を形作る上で重要な触媒となってきました。その哲学は「ファッションとは服に表れるものだけでなく、私たちの生き方そのものでもある」というものです。絶えず変化する世界において、シャネルは今日もなお、世界で最も成功したラグジュアリーファッションブランドであり、時代を超越したエレガンスの象徴として、ファッション、アート、ライフスタイルが交差し、持続可能な価値を生み出し、多くの世代にインスピレーションを与えています。

哲学的コーヒー - 西洋と新たなコーヒー文化の確立

読者の皆様には、https://bit.ly/caphetrietdao チャンネルに投稿された Philosophical Coffee のビデオシリーズをぜひご覧ください。