いいえ、詩集の名前にちなんでこのタイトルをつけたわけではありません。しかし、詩集の作者の魂と感情を認識するための象徴となったのも事実です。シュアン・ロイは詩を書いているのではなく、言葉を借りることで魂の振動を韻に流し込んでいるようです。そして、シュアン・ロイの魂は非常に動かされやすく、人生のあらゆる顕現よりも先に共鳴しています。どこを見ても、韻を踏んで詩と呼ぶ方法を探しているようです。その詩こそがその人であり、この詩はシュアン・ロイに当てはまります。彼は自分の詩を「混乱の中で一口飲む」と呼んでいますが、それは正しいと思います。シュアン・ロイの詩はシンプルで誠実です。
彼のプライベートな詩、つまり家庭生活、彼自身から生まれた詩を読んでみましょう。シュアン・ロイは、20歳で未亡人となり、60年間嫁として独り暮らしをしてきた母親について書きました。母親は今もなお、唇で子供に授乳しているのを覚えています。詩の前半「唇で子供に授乳する」は、ベトナムの農村の母親の伝統的な方法で、幼い頃に母親に育てられた情景を思い起こさせるもので、後半の「今もなお子供に授乳する」は、60年の歳月を経た今でも母親の目には子供のままで、母親の世話に頼らざるを得ない自分自身の姿を描いています。
2019年に自画像として「Tu tinh」を執筆。
公務員の喜びも悲しみも予測不可能だ。
心配で不安で…ああ
「ダンスが呼ばれる」とささやきながら演奏
魂の番号メッセージを霊に送ります....
「舞い呼ぶ」とは、作者が前作の詩集『葉が季節を呼ぶ』のタイトルを朗読する方法だ。しかし、この3語を逆に読むと、制度の中で働く公務員の心境を表し、人生の中で舞い呼ぶことが生きることなのだ。体は毎日机に張り付き、会計士という職業に就き、自虐的な詩は笑いを誘い、上下逆さまになり、魂はメッセージminh linhの場所に残される。作者は詩集の中でこの「minh linh」という2語を何度も使っており、説明が曖昧だが、改めて読んでみるとやはり曖昧に感じる。「ay oi」はai oiという意味で、呼びかける人の心がわかるだろう。 「運命の浮き沈み/人生の60年ははかなく過ぎ去る」は、長年人々の心に響いてきた歌の歌詞であり、シュアン・ロイの詩も同じように悲しい内容です。
詩集『宣聲』の題名にもなっているこの詩は、医学部に通う娘への父親の思いを綴っています。 「母を一番愛しているからこそ、一生懸命勉強する。父が悲しむのが怖いから、思いつきで何かをすることはない」というたった二行の言葉の中に、親の愛情と娘の個性が表れています。父親の娘への愛情が、非常に具体的かつ真摯に表現されており、読むと胸が締め付けられます。
お父さんは毎食を甘やかし、愛してくれる
魚が足りないのではないかと心配
女の子はスターフルーツとタケノコの酸っぱいスープが大好き
数日おきに電話して、お子様の様子を尋ねてください。
しかし、父親の娘への愛情は、家を離れている間の食べ物や飲み物だけではありません。Xuan Loi は、娘の人生に対する心配でこの詩を締めくくっています。子供たちが両親の腕から離れて世界、社会に出て行くとき、両親は喜びと不安の両方を感じます。心配は思いに変わります。子供たちをどう助けてあげたらいいのかわからない、幼い頃のように手を握って導くことができないという考えは、心の中で長引く痛みの感情に変わります。娘は夢見がちで衝動的です / 寝返りを打ちながら、父親は彼女に際限なく寄り添います。詩の最後の行の最後の4語は、父親の悩ましい感情を詩で表現しており、詩を読んだ人はそれ以降、これらの感情に悩まされることになります。
それは父親の心であり、息子を失った父親の究極の苦しみでもある。シュアン・ロイの詩「散る」は、息子への後悔の嗚咽、そして自らへの苦悩をこらえながら、涙をこらえている。「緑の葉が散り、黄色の葉が残る」という情景を前に、祭壇に置かれた息子の肖像を見つめる。この世と生が分断される。瓶と影のイメージは、聞こえ、語りかけるが、一言も発しない。シュアン・ロイの果てしない傾きは、まさにそのような運命の感情へと傾いている。果てしなく浸りきっている。
スアン・ロイは、自分の運命を通して、他人の運命に触れている。何年も前にタックハン川を渡った兵士たちが、今では川の墓地と化しているのを見たときのように。夜、私は赤い川で道に迷った / 川の墓地には墓がない / 川の名前。 クアンチ城塞を守るために戦った81昼夜にわたるタックハン川の悲劇と英雄について、多くの人が多くの胸を締め付ける詩で書いている。スアン・ロイは、今、川の墓地のそばに立って、遠くに水のある何かを見つめている、若く澄んだ目の妹の姿にも貢献している。それは、昨日の勝利と今日の平和の代償を受け入れるのに十分である。スアン・ロイ自身も兵士であったため、戦時だけでなく平時でも戦友の犠牲に敏感なのだ。彼は、過去数年間の猛烈な嵐と洪水の間、ベトナム中部の人々を助けて命を落とした若い同志たちのために、次のような場面の詩を書いた。広大な海と波への憧れで私は叫ぶ/ヨーロッパは奇妙に馴染み深く、夫が石に変わるのを待っている/どの墓地が、葉を落とす緑の森の愛を数えることができるだろうか/どの博物館が、私の夫よ、夜の涙を量ることができるだろうか！
スアン・ロイは大学で財務と会計を学び、卒業後はビンチティエン省工業局、水産局、そしてクアンチ省農業局と勤務し、故郷で引退するまで数字と計算に親しみました。彼の詩には、上記の詩のように自嘲的な節で、公務員としての退屈な生活が綴られています。
しかし、それは四方の壁の中にいるオフィスワーカーのことだ。感情的な人間、つまり『Xuan Loi』に登場する詩人は、外に出て仕事に向き合う時、容易に愛情に動かされる。しかし、私が「自分の外に書く」と呼ぶこの詩において、Xuan Loiはしばしば自分自身の詩に到達していない。
ここで、とりとめのない話は、彼の詩、特に外の出来事や特定の機会について書いた詩において、時折とりとめのない話に陥らせる。記念詩は書くに値しないわけでも、上手く書けないわけでもない。しかし、詩人は感情が十分に成熟し、外の現実に左右されるのではなく、魂の感情の成熟に左右されて初めて、良い詩を書くことができるのだ。
シュアン・ロイのこの詩集の中で際立つのは、作者が現実よりも魂の共鳴から詩を紡ぎ出す詩である。読者は、この場面がどこで、あの人物は誰で、あの出来事は何なのかを知る必要もなく、また知る必要もない。ただ、詩人の魂が言葉の韻に響き、それが詩人の魂をも揺さぶっていることを知るのみである。
シュアン・ロイの詩に残る余韻はまさにそれであり、物語性ではなく愛の余韻であるべきだ。もし可能なら、彼の詩が魂に「漠然と」（詩集に収録されている詩名）と残り続けることを願う。ハロン湾の海岸に住む男と結婚したトゥーの娘の結婚式について書いた詩のように、最後の二行に愛が凝縮されている。 「古き浜辺、波は酔いしれ、永遠に抱きしめ合い、キスをする。海は浜辺に打ち寄せ、砂を抱きしめ、愛を込めて歌う。」
彷徨う詩もまた、詩人に宙吊りの感覚を与え、中でも「突然忘れる」は玄豹詩の魂を最もよく表している詩と言えるでしょう。「突然」という言葉に続く「沈黙、傾聴、悲しみ、喜び、愛、苦痛、渇望、嫉妬、恨み」といった突然の状態は、それぞれが切望、後悔、そして悲しみを具体的に表現しています。これらは愛の旋律の高音であり、これらの状態が「突然魂」へと引き込まれると、「突然忘れる」という低音へと落ちていきます。六八詩節の形式は詩に音楽性を与え、魂と愛をさらに宙吊りにし、優しくも余韻のある詩に仕上がっています。玄豹詩の六八詩節といえば、「茶髪一人」という詩も挙げられます。この詩は真昼の太陽から始まり、満月の夜で終わります。作者は尽きることのない感情の流れに身を任せたのか、それとも詩の意味を表現するためにビンロウジュを二度に分けて語りたかったのか。 「豊満な乳房、丸く、愛に満ちている」という詩句を読んだ時、私は衝撃を受けた。ビンロウジュの葉をこれほどまでに艶やかに描写したり、若い女性の乳房をビンロウジュの葉に喩えたりする人を見たことがなかったからだ。玄蕃の詩を読む中で、私は時折、予想外の「好き」という言葉を使わずに、その比較を味わうことに驚き、喜びを覚えた。次の二節を読んでみよう。「稲穂が実った頃、あなたは少女だった／田んぼの香り、乳が豊かで、愛に満ちている」 （ためらい、涙がこぼれる）。
スアン・ロイの放浪と浮遊の魂は、詩を自在に展開させ、時に言葉が絡み合い、重なり合う。これは、詩に音楽性を与え、自身の感情を表現する作者のやり方なのだろう。したがって、詩の本質は、意味ではなく、音楽の中にある場合もある。だからこそ、一部の音楽家は彼の詩にインスピレーションを得て、歌や音楽作品にしている。クアンビン省のニャット・レー川について書かれた「Nho hoai song trang」はその典型的な例だ。スアン・ロイの音楽詩の創作手法を知るには、 「Hoa Mua」という詩を読んでみよう。ナム・カウ詩を用いて、彼は一文で「売り買いするhoa mua」という語呂合わせを繰り返している。しかし、詩全体は花への愛、花に酔いしれ、愛に酔いしれるメロディーであり、言葉はあまりにも自由であるため、読むだけで詩のリズムと音楽に追従せざるを得ない。
紫色のムアの花の雫がまぶたに溢れる
黄金色の香りが蜂の背中に漂うように漂います。
誰が売り、誰が買いたいですか?
野の花の季節は、他の季節よりも鮮やかになることは容易ではありません。
ソフトリップスティックは持続性よりも色落ちのほうが怖いです...
玄豐は、詩の最後にこうした長くまとまりのない文をよく置き、締めくくり、展開させ、余韻とハミング感を生み出します。抑揚は平坦で重厚、そして韻は文の中で繋がっているため、作者はこうした文を頻繁に用います。玄豐のこうした文や詩を読む際は、論理的に推論したり比較したりしてはいけません。これは詩なのですから！
色とりどりの虹、繊細な雲、赤らんだ頬
夜の花の涼しい香りが、枝に実った甘い果実を引き立てます。
（夜咲き）
春の午後の花と太陽の光が人々を落ち着かせます。
泣くのを待つ
揺らめく影が一瞬ぼんやりと…
落ちた！
（横に落ちました）
千回以上の愛の視線が交わされた
愛は失われ、心は永遠に迷う！
（永遠の思い）
しかし、シュアン・ロイは時折、詩的な文体で遊びます。例えば、最後の節「徳義淑女歌」では、太字の行の最初の単語を組み合わせて意味のある文章を作り、節全体を平韻で韻を踏んでいます。
波のように簡単
あなたを愛することがどんなに辛いことか、今気づきました！
ピンクの唇がこんなに美味しいなんて初めて知りました！
私は愚かにもあなたに恋してしまいました！
私たちのデートがどれだけ恋しいか気づいたよ...
また、シュアン・ロイの詩には、読むとゾッとするものがあります。詩の中では、詩人の目に映る少女が描かれており、その言葉と情景から、彼女は美しく、本当に美しいと感じられます。春の風景の中にいる少女も、まさに美しいのです。最初の4行で目、唇、頬、髪について語られているのを読むと、彼女を見るだけで恋に落ちたくなるような気がします。ところが、作者は最後の一文で読者を驚かせます。彼女の姿。見すぎ！不気味… 「Nhin（ニン）」とは一体何でしょう？ 見すぎると、彼女の美しさを見ている人が不気味に感じる、と。そして、最後の文の最後の2語が、この詩の題名になっています。
春の陽光がゆっくりと流れていく
愛を渇望する脆い彼女
美しい桃色の頬
香り高い唇、瞳、雲のような髪…
フィギュア。本当に不気味だ。
シュアン・ロイの詩は無限だ。時に素朴で素朴な響きがあり、時に予想外の繊細な詩節や発想が散りばめられている。まるで文学の世界に足を踏み入れ、詩の世界に入ったかのようだ。彼は文学的な言葉を大切にし、空虚な言葉を書くようなことはしない。彼にとって詩とは、悲痛な叫びや後悔の念を表そうとすることではなく、哀れみの絵を描くことではなく、悲しみや悲劇を無理やり表現することではない。詩人は、適切な言葉、そして文学的な言葉の中から適切な言葉を見つけなければならない。つまり、自分にも他人にも正直でなければならない。借り物でも、飾り立てたり、飾り立てたりした言葉でもない、心からの正直さ。
悲しみはドラマを止める
文学的な言葉は何ですか?
このように詩的な生き方を自らに決意したシュアン・ロイは、これからも詩と愛に満ちた人生とともに歩んでいくと信じています。
ハノイ、2024年8月27日
ファム・スアン・グエン
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出典: https://baoquangtri.vn/mien-man-xuan-loi-189991.htm
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