若い世代の健全な精神生活と総合的な教育を育む

教育訓練省は、著名な芸術家を招き、学校で芸術を教え、交流させる政策を発表しました。これは、補助的な活動であると同時に長期的な方向性を示すもので、生徒たちに芸術をより身近なものにし、若い世代の精神生活と総合的な教育に貢献することを目指しています。

オープンな精神を持ち込む

これは非常に興味深い政策であり、教育の革新に向けた努力を示すと同時に、教育に対する見方が変化し、現在の先進的な教育の潮流に即した認識が生まれていることを示している。具体的には、この政策は次のような認識を示している。教育訓練省は、これまで社会や学生によって二次的とみなされていた科目の地位を高めた。

歌手のグエン・ゴック・ハ（ハ・ミョー）が、ドアン・ティ・ディエム中学校（ハノイ）の生徒たちにサム歌唱芸術の独自の価値を探求するよう指導している。写真はキャラクター提供

我が国の教育観はやや偏っており、この偏りは生徒だけでなく教師にも内在する欠陥であり、教育分野における達成度の病と相まって、生徒の過負荷状態につながっています。数学、物理、化学、文学、歴史、地理などの科目が得意であることは有利ではあるものの、それが全てではなく、未来への唯一の道でもないことは誰もが理解しています。もしこれらの科目に溺れれば、将来の世代にとって危険でさえあります。なぜなら、彼らはもはや他の興味のある科目を学ぶ時間がなくなってしまうからです。これらの科目で有利な点を持たない生徒は、学校鬱になりやすいのです。したがって、この新しい政策の公布と適用は、文化科目の学習のプレッシャーを軽減する希望をもたらします。さらに重要なのは、この政策が適切に実施され、断固として持続的に実施されれば、教育に開放の精神をもたらすことにもなるということです。

著名なアーティストを学校の授業や交流活動に招くことには、多くの明らかなメリットがあります。まず第一に、アーティストは創作活動やパフォーマンスを直接行う存在であるため、生徒たちに強いインスピレーションを与える力を持っています。舞台裏の話、専門的な経験、あるいはライブパフォーマンスでさえ、生徒たちにとって特別な魅力を持ち、書籍では決して代えがたい効果を生み出します。アーティストの存在は教室の雰囲気に新たな活力を与え、生徒たちに芸術を身近で生き生きとしたものとして感じさせてくれるでしょう。

さらに、芸術家は努力、情熱、そして献身の象徴でもあります。彼らが芸術活動の困難な道のりや、困難を乗り越えて成功を収めた経験を語る時、それは忍耐と責任についての貴重な教訓となります。

どのアートとアーティストを選ぶべきでしょうか?

教育環境における芸術は、娯楽としてだけでなく、感情を呼び起こし、魂を育み、生徒たちの潜在する創造力を育むものでもあります。そのため、音楽、ダンス、演劇といったインタラクティブ性の高い芸術形態が優先的に選ばれるべきだと考えています。さらに、地域の芸術遺産という要素も無視できません。ベトナムには豊かな伝統芸術の宝庫があり、学校で紹介され、上演されることで、生徒たちは故郷の遺産を認識し、鑑賞する機会を得ることができるでしょう。

現代美術と伝統美術の融合も、将来性のある方向性です。生徒たちは、現代音楽、ダンス、演劇といった身近な体験に触れると同時に、民俗文化や伝統美術にも親しみます。こうすることで、この活動は退屈に陥ることなく、過去と現在をバランスよく融合させながら、多様な発見の旅へと発展していくのです。

しかし、円滑な実施のためには、著名なアーティストとは何か、そして、例えば芸術かエンターテインメントか、現代か伝統か、あるいはすべての分野かなど、どの分野の著名なアーティストなのかを明確に定義することも同様に重要です。芸術的価値を持つアーティストは、コミュニティ内では必ずしも有名なエンターテインメント・アーティストではないため、実施プロセスでは衝突が生じる可能性があります。むしろ、彼らがもたらす芸術は異なる価値を持つことが多いからです。計算と検討を怠ると、真の価値を尊重せず、教育プロセスにあまり役立たない一時的な異質な価値を増殖させてしまう可能性があります。あるいは逆に、無味乾燥でエンターテインメント性に欠ける価値に陥ってしまう可能性があります。

アーティストの資質も、教育環境に適合する基準の一つです。参加アーティストの数、教育現場のニーズが生じた場合に参加アーティストの責任を問うための法的根拠の確保など、様々な点にも留意が必要です。学校が芸能界の渦に巻き込まれ、アーティストの新たな遊び場と化してしまうリスクは、絶対に避けなければなりません。

メリットとデメリット

学校にアーティストを招聘するという政策は、実践的な観点から見ると多くの利点があります。まず第一に、これは高い社会的コンセンサスを得ている活動です。なぜなら、教育環境には芸術、特に質の高い芸術へのアクセスへのニーズが常に存在するからです。著名なアーティストは生徒たちにとって自然な魅力を持ち、交流、パフォーマンス、あるいは授業といった機会さえあれば、大きな波及効果を生み出すことができます。さらに、今日の多くのアーティストは地域社会への貢献を市民としての責任と捉えており、そのため、こうした力を結集することは決して無理なことではありません。

メリットがある一方で、困難も存在します。最大の問題は、活動の規模です。学校制度は都市部から農村部、山岳地帯、島嶼部まで、全国に広がっています。当然のことながら、アーティストがすべての学校を定期的に訪問することは不可能です。次に、芸術活動を単なる交流公演に終わらせず、真に教育的価値を取り入れるにはどうすればよいでしょうか。また、アーティストの多忙さゆえに、科学的な計画なしに定期的な活動を維持することが難しいという難しさもあります。

もう一つの困難は、ほとんどのアーティストが専門的な指導訓練を受けていないことです。アーティストは舞台上で非常に才能を発揮するかもしれませんが、指導には説明力、内容の構成力、やり取りのコントロール力など、様々なスキルが求められます。担当教科の教師との良好な連携がなければ、活動は短期的な活動に終わってしまう危険性があります。さらに、多くの学校、特に恵まれない地域では、設備が限られており、パフォーマンスや芸術体験のニーズを満たせません。綿密な準備がなければ、生徒の経験は容易に損なわれてしまう可能性があります。

すべての学校が定期的にアーティストを招待できるわけではないが、学校クラスターやモバイルプログラムの形で組織化したり、テクノロジーを活用してリーチを拡大して対面とオンラインを組み合わせたりできることも考慮することが重要です。

アーティストのリソース、組織、教育スキルにおける困難は避けられません。科学的な準備と実施、教師とアーティストの連携、そして教育、文化、コミュニティセクターからの支援があれば、これらの問題は完全に解決できます。さらに重要なのは、この活動はアーティストが社会的な責任を示す機会を開き、彼らの才能と情熱を若い世代に届けることです。生徒たちは芸術を学ぶだけでなく、職業への愛、決意、そして社会貢献への意欲について、生き生きとした教訓を学びます。

多くの課題はあるものの、これは実行すべき政策です。学校、アーティスト、保護者、そして運営機関に至るまで、社会全体が協力し合えば、芸術は教育の重要な一部となり、知識と精神を兼ね備えた市民の育成に貢献するでしょう。

出典: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html