スビン：オールラウンドアーティストを目指して

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受賞アルバム「Turn It On」と大好評を博したプログラム「Brother Overcoming a Thousand Obstacles」 に続き、5月末に2つのオールラウンダーコンサートを成功させたスビンさん、おめでとうございます。最近はいかがお過ごしですか？

正直に言って、この期間は夢のようでした。アルバム「Turn It On」の成功は、制作を始めた時もリリースされた時も、あまり期待していなかったので、本当に驚きました。もしかしたら、番組「Brother Overcoming a Thousand Obstacles」の人気のおかげで、観客がアルバムをより深く理解し、受け入れてくれたのかもしれません。

オールラウンダーコンサートは、チームと共に6ヶ月以上かけて細部にまで気を配り、綿密な準備を重ねた結果、二夜連続で実現しました。ステージに立ち、観客の視線や歓声を目に焼き付けた時の興奮は、今でも忘れられません。この業界で14年、ついに最大の夢を叶えることができました。このすべての出来事を通して、今言えるのはただ一つ、「いつもスビンを信じ、応援してくれて本当にありがとう」という言葉だけです。

このコンサートに「オールラウンダー」 という名前を選んだのはなぜですか？

今回のコンサートは、単なる音楽プロジェクトではなく、アーティストとしてのキャリアをスタートさせた頃からずっと抱いてきた大きな夢の実現でした。私にとって「オールラウンダー」とは、どんな枠にもとらわれないアーティストの象徴です。優しいバラードから、エッジの効いた、爆発的な個性まで、様々なスビンの姿に触れてもらいたい。人によって呼び起こされる感情や思いは様々かもしれませんが、14年間の活動を経て初めてコンサートに「オールラウンダー」というタイトルをつけたことは、ファンの皆さんが愛情を込めてつけてくれたこのタイトルへの感謝の気持ちを込めたものです。

さらに、「オールラウンダー」は、まるで観客に抱かれ、その抱擁の中で演奏しているような感覚を味わわせてくれる。それは、どんなアーティストにとっても、プロとしての人生で最も幸せな瞬間だ。さらに、このコンサートは「特別な」音楽の饗宴であり、観客はスビンの名を冠した「シグネチャー」ソングから、斬新で現代的な「フュージョン」テイストの楽曲まで、様々な楽曲を楽しむことができる。

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オールラウンダーコンサートでは、ベトナムの音楽界におけるスビンの多才さが披露された。

写真：被写体提供

スビンさんは振り付けや作詞作曲、楽器演奏までほとんどの部分を自らこなしていますが、今の時代における万能アーティスト像についてどうお考えですか？

私にとって、オールラウンド・アーティストとは、ただ歌が上手いというだけでなく、音楽のあらゆる側面をマスターしている人です。ライブパフォーマンス能力、音楽的思考、パーソナルなスタイル、ビジュアルを通したストーリーテリング、ステージでの存在感、コンセプトディレクション、そしてビジュアル…すべてが調和し、相互に繋がり、そして個性を明確に反映している必要があります。オールラウンド・アーティストとは、常に学び続け、様々なジャンルや役割に挑戦する勇気を持つ人でもあります。

そのイメージに到達するには、急ぐ必要はなく、確実なステップを踏む必要があると分かっています。すべての作品、すべての舞台パフォーマンスは、私にとって、スキル、自信、そして感情の深みをさらに高める機会です。私は常に自問自答しています。「この作品を観たり聴いたりした観客は、どんな気持ちになるだろうか？」と。なぜなら、私が観客と真に繋がった時にのみ、「万能の才能」は意味を持つからです。

そして何よりも、真に多才なアーティストとは、独自のスタイルを維持しながらも革新を受け入れる心を持つ人だと私は信じています。まさにそれが、私が日々追い求めている道なのです。

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彼は最近、「オールラウンドな能力」を持つ若い才能を発掘するプログラムに参加しました。若い世代のアーティストをどのように評価しているのでしょうか？

オールラウンド・ルーキー・プログラムで、才能あふれる若いアーティストたちと共に活動できることを大変嬉しく思います。強みという点では、今の世代の若いアーティストには多くの利点があります。トレンドへの適応力が非常に速く、テクノロジーやソーシャルメディアを駆使して音楽を広める術を熟知しています。また、現代的なマインドセットを持ち、大胆な実験精神を持ち、個性を強く表現しています。さらに重要なのは、彼らの多くが非常に多才で、歌うだけでなく、自ら作曲やプロデュースを行い、ダンスもこなし、ステージを操る力も備えていることです。これはかつて誰もができることではありませんでした。

しかし、特有の課題も存在します。多才さにこだわりすぎるあまり、核となる強みを深く掘り下げて習得することができなくなってしまうこともあります。また、あらゆる面で完璧であろうとするプレッシャーが、ストレスや混乱、さらには音楽の自然さや誠実さを失わせてしまうこともあります。一方、成功は技術だけでなく、感情や聴衆との真の繋がりからも生まれます。

最も重要なのは、若者が個性を保ち、間違いを恐れず、挑戦を恐れず、同時に日々技術を磨き、音楽を通じて多才なアーティストと真のストーリーテラーの両方になれるようにすることです。

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アルバム「Turn It On」では、2pillz、Wokeupなど多くの若手プロデューサーとコラボレーションすることで自分自身に挑戦したことがはっきりとわかります。これについてもう少し詳しく教えていただけますか？

私は音楽において常に新しいことを実験したり探求したりすることを楽しんできたので、このアルバムを作る際には、様々なスタイルを試し、若いプロデューサーたちとコラボレーションしたいと思いました。音楽は常に革新の旅であると信じています。若い人たちと仕事をすることで、視野が広がり、新しいトレンドに触れ、全く異なる種類の創造的エネルギーを体験することができます。

これらのコラボレーションを通して、私は多くのことを学びました。情熱、既成概念にとらわれない発想、そしてこれまで考えたこともなかったような音楽への斬新なアプローチです。それらは私に新鮮なエネルギーをもたらし、私自身の限界を打ち破り、音楽をより多様で豊かなものにする助けとなっています。こうして私は学び、成長し、そして音楽に対する新鮮な視点を持ち続けています。

そして、彼の成功を目の当たりにし、重要な役割を果たしたエンターテイメント企業、SpaceSpeakers についてはどうでしょうか?

私の成功は、SpaceSpeakers のおかげです。制作サポートだけでなく、仲間意識、刺激的な旅、そしてメンバーが常に私を励まし、向上し続けてくれたおかげです。

今日に至るまで、私とSpaceSpeakersの仲間たちは、以前と変わらず互いを尊敬し、信頼し、支え合っています。そして、音楽でも人生でも、いつも仲間たちがそばにいてくれるので、私は一人ではないと確信しています。

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最初のコンサートのすべての部分は細心の注意を払って準備されました。

写真：被写体提供

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最近、伝統的な要素が大きな注目を集めています。スビンも「Trong Com」（米鼓）のリメイクや、最近のコンサートで父とビンツと共に演奏した「Muc Ha Vo Nhan」など、多くのヒット曲を持っています。スビンは、若いアーティストが伝統的価値観を再構築し、その活力を広めていく責任について、どのように考えていますか？

急速に変化する現代社会において、若いアーティストにとって伝統的な価値観を守り、推進することは極めて重要だと私は信じています。伝統音楽は私たちの文化遺産の一部であるだけでなく、本質であり、尽きることのないインスピレーションの源でもあります。私や若い世代が、私たちのルーツや、先人たちが丹念に守ってきた深遠な価値観と繋がる助けとなるのです。

「Nha Sao Sang」で「Trong Com」のようなリメイク曲を演奏したり、父と弟のBinzと共にサム民族音楽の公演「Muc Ha Vo Nhan」に参加したりした時、私はそれらを単に過去への敬意を表す方法であると同時に、伝統音楽を再構築し、刷新し、若い聴衆に広めるための架け橋だと捉えていました。伝統は時代遅れではなく、実際には非常に優れており、非常にユニークであり、現代の要素と融合し、革新し、発展することができることを証明したいのです。

私のような若いアーティストにとって、これは責任であると同時に、自分自身を再発見し、ユニークで意義深い作品を生み出し、現代の聴衆の心にベトナム音楽文化の活力を守り、広めていくための素晴らしい機会でもあります。何よりも重要なのは、この情熱は私のルーツ、音楽への個人的な愛情から生まれたものであり、決して強制されていると感じていないということです。それが一番大切なことです。

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スビンさんは父親とビンツさんとともに民謡「Muc Ha Vo Nhan」を披露した。

写真：被写体提供

このアプローチが成功するために、伝統と現代性を組み合わせる限界は何でしょうか?

限界は、私たちが伝えたい伝統的な価値観の本質を守り続けることにあると思います。つまり、どんなに創造的で革新的であっても、その核となる本質と固有のアイデンティティ、つまり、その独自性と深い意味をもたらすものを失ってはならないということです。ルーツを忘れ、現代のトレンドだけを追いかけるなら、結果はすぐに支離滅裂で、本物らしさを失い、聴く人の心に触れることができなくなってしまうでしょう。

さらに、調和とバランスも重要です。伝統と現代性の組み合わせは、押し付けたり無理やり混ぜ合わせたりするのではなく、「対話」であるべきです。両者が尊重し、築き上げていく共通点、接点を見つけた時、製品は真に生き生きとしたものとなり、親しみやすさと革新性を兼ね備えるのです。

さらに、このアプローチの成功は、アーティストがその「境界」を察知し、伝える繊細さを持っているかどうか、つまり、単に要素を形式的に組み合わせるのではなく、伝統を尊重しながらも新しく魅力的なものを生み出すことができるかどうかにかかっています。これは大きな挑戦ですが、やりがいのある挑戦であり、スビンは常にその道を探求し続けたいと考えています。

スビンは長い間R&Bに関わってきましたが、次のキャリアとしてこれを選択するつもりですか?

R&Bに注力していた時期を経て、文化に深く根ざしながらもモダンで若々しい感覚を保っている、より新しい音楽ジャンルにも挑戦したいと思いました。これは、私自身の成長だけでなく、ベトナムの音楽市場の刷新と多様化にも貢献できると考えています。うまくいけば、この組み合わせはより多くの聴衆に音楽を届けるだけでなく、伝統的な価値観を創造的かつ現代的な方法で守り、促進することにもつながると信じています。

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