マドンナからビヨンセ、テイラー・スウィフトまで、コンサートは時を経て、ハイファッションの世界と独特な形で絡み合ってきました。
20 世紀初頭から中頃にかけて、ジャズ、スウィング、リズム アンド ブルースが流行していた頃、ビリー ホリデイ、エラ フィッツジェラルド、フランク シナトラ、ルース ブラウン、ナット キング コールなどの歌手は、時代を超えた優雅さを体現していました。これは、今日では「見えざる富」とも言えるファッションです。彼らのステージスタイルは派手すぎず、華やかすぎず、シンボルで飾られていないため、観客はそれらの衣装の起源について疑問を抱くことになります。この時代は古き良きハリウッドの魅力を象徴する時代であり、特に舞台俳優にとっては、ファッションは上品で洗練されたものを保つことがすべてでした。
この転換は、デヴィッド・ボウイ、ダイアナ・ロス、エルトン・ジョン、マイケル・ジャクソン、エルビス・プレスリーといったミュージシャンのおかげで 20 世紀後半に始まり、彼らは今日のコンサート体験を変えるのに貢献しました。彼らは皆素晴らしい歌手であり、それぞれにファン層を持っていますが、共通点はコンサートを歌うことからパフォーマンスに変えたことです。
精巧で壮大なセット、巨大な会場、大音量のスピーカーといった特徴があっただけでなく、それまで世界が目にしてきた柔らかく時代を超越したステージ衣装とはまったく異なる、コンサートファッションの新しいスタイルを先導した。
奇抜さと大胆さで名を馳せたボウイやジョンであれ、あるいはステージファッションがほとんど物議を醸さなかった（それでも注目を集めたが）ロス、プレスリー、シェール、ジャクソンといったアーティストであれ、ハイファッションは常に新しい市場の中心にあった。ロックスターや音楽界のアイコン、特に時代を何光年も先取りしていた人たちのエネルギーに匹敵するには、特別なタイプのデザイナーが必要です。しかし、コンサートとオートクチュールの組み合わせにより、これらのアーティストの舞台衣装の背後にある創造的な才能が明らかになりました。
山本葛西（ボウイ）、ビル・ウィッテン（ジョン）、ビル・ブリュー（プレスリー）、マイケル・ブッシュ、デニス・トンプキンス（ジャクソン）など、これらのデザイナーの専門知識の助けにより、コンサート衣装は次第にスタイリッシュでファッション志向のものになっていった。コンサート用オートクチュールの分野で特に有名になったデザイナーの一人が、才能ある衣装デザイナーのボブ・マッキーです。
彼はロス、シェール、ジョン、ホイットニー・ヒューストンといったトップクラスの才能たちと仕事をしてきました。彼の顧客のほとんどは音楽やエンターテインメント業界で働いていますが、彼は他の廷臣と同様に主流のファッション業界でも認知されています。コンサート用オートクチュールの勢いは、今のところほとんど衰えることなく、勢いを増し続けています。
80年代から90年代にかけて、マドンナのようなミュージシャンも、長年の友人であり伝説のデザイナーであるジャン＝ポール・ゴルチエとコラボレーションして、ハイファッションに携わるようになりました。二人とも、今日に至るまでファッション界に永続的な足跡を残す象徴的な舞台衣装を制作しました。おそらく、この 2 つのデザインの中で最も有名なのは、マドンナが 1990 年の「Blonde Ambition」で着用した、印象的なコーン ブラでしょう。
お腹が露出したクロップトップ、ローカットのトップス、ミニスカート、キラキラ光ったりメタリックになったりするあらゆるものが、2000年代前半から中頃にかけて主流だったステージスタイルで、デスティニーズ・チャイルド、ブリトニー・スピアーズ、スパイス・ガールズ、グウェン・ステファニーなどのアーティストが着用していました。ここで、アーティストたちは、コンサートウェアは衣装であるという考えを捨て去り、注目を集め、多くの場合はオーダーメイドでありながら、舞台外で着用できるほどカジュアルなアンサンブルを採用し始めました。
しかし、この変化の唯一の例外はレディー・ガガだ。彼女はボウイやエルトン・ジョン同様、2010年代の全盛期には特にファッション面で時代を先取りしていた。彼女の衣装はファッション界と音楽界で決して忘れられないだろう。2009年の「The Fame Ball」ツアーで着用されたフセイン・チャラヤンがデザインしたバブルドレス。 Charlie le Mindu が作成した人毛ドレス。レイチェル・バレットが 2010 年のロラパルーザ パフォーマンスで着用した、シースルーで修道女風のランジェリーを露出するデザイン。
2010 年代後半以降、クチュールのステージウェアはフォーマルなエレガンスと既製服の融合となりました。最近では、テイラー・スウィフトとビヨンセが、ハイファッションのパフォーマンスウェアに新たな影響を与えています。
ルネッサンス風のツアー中、ビヨンセは次々とハイファッションを披露し、ツアーのたびに新たなファッションの瞬間を披露した。さらに、彼女は 1 人か 2 人のデザイナーを選ぶのではなく、バルマン、フェラガモ、フェベン、ミュグレー、ミュウミュウ、マーク ジェイコブス、ルイ ヴィトン、アイビー パーク、アレキサンダー マックイーンなど、さまざまなブランドからカスタム デザインを受け取りました。
独特なデザインは単なる権力闘争ではなく、アルバム全体のエキゾチックな西洋の美学に合致し、ビヨンセが観客に着るコンサート衣装を独自に解釈してデザインすることを奨励した、天才的なストーリーテリング手法だった。
ビヨンセがヴェルサーチ、ロベルト カヴァリ、アルベルタ フェレッティ、オスカー デ ラ レンタ、エリー サーブなど、高級ファッション デザインに多数のブランドを起用したのと同様に、テイラー スウィフトのファンもテイラー スウィフトの「Eras Tour」に全力で取り組んでいる。これほど影響力のある女性たちが、世界の舞台でこれらの高級ブランドの特注の衣装を着るのです。
アーティストたちが豪華な衣装をコンサートで披露するこのステージは、排他的なことで知られる世界へのアクセスを常に求めているファッション好きの若い観客と効果的につながる、新しいタイプのランウェイとなっている。コンサートとハイファッションの関係は常に進化し続け、ハイファッションは排他的でありながら親しみやすいというちょうど良いバランスを見つけるに至りました。
ビヨンセが歌「Pure/Honey」で歌っているように、「こんなに素敵に見えるには10億ドルかかる」そして、コンサート仕様のオートクチュールの時代において、私たちは何十億ドルものドレスをとても高く評価しており、自分たちでそのスタイルを再現するためにクローゼットのスペースを作っているのです。
ホアイ・フォン (24h.com.vn による)
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