12月20日夜、マイアートスペースギャラリー（ホーチミン市3区ヴォ・ティ・サウ区トラン・クオック・トアン72/7）で、アーティストのグエン・タン・ニャン氏が抽象画25点を展示する展覧会「Non-Existent Floor」を開催した（12月30日まで開催）。
アーティストのグエン・タン・ニャン氏は1979年生まれで、ホーチミン市文化芸術大学でグラフィックデザインを学び、2010年にホーチミン市美術大学を卒業しました。美術を学ぶ前は、第5師団の歩兵でした。
観客は虚空を見つめる
偶然、剥がれかけた壁に触れた時、彼は重なり合う色の層の背後に、非常に鮮やかな生命の息吹があることを発見した。
作家の20年にわたる努力の末に「非存在の床」に辿り着いた美術愛好家たちは、この展覧会で展示されている作品が作家の偶然の接触から生まれたものであることを知っています。
例えば、美術館の3階からバルコニーを眺めていた時、彼は50年以上も前の、独特なデザインを持つ非常に古い建築作品に出会いました。窓、通気口、剥がれかけた壁…それらが彼の感覚を呼び覚まし、作品のインスピレーションを生み出しました。また、偶然剥がれかけた壁に触れた時、重なり合う色の層の奥に、鮮やかで力強い生命の息吹があることに気づいたのです。
あるいは、最後に浜辺へ行った時、どこまでも続く青い海の中で、きらめく白い斑点がいくつも見えた。サンゴ礁が今もなお力強く、力強い生命力に満ちていることを知り、心が急に喜びに満たされた。それから、古びた建物の一室で、あるいは屋根裏部屋の窓から短い小道を見下ろしながら、人影のまばらな正午の陽光に、穏やかな光を感じた。
立ち止まって、聞いて、感じてください
画家のファン・チョン・ヴァン氏は次のようにコメントしています。「グエン・タン・ニャン画家の非存在の層は、深遠な芸術体験をもたらし、鑑賞者は現実と幻想の曖昧さを体感できます。『目に見えるものはすべて失われ、あるようでいない、そしてその逆』という感覚は、ニャン作品のハイライトの一つであり、哲学と瞑想に満ちた芸術空間、つまり空虚さを描き出しています。そこでは、すべてがもはや明確に存在していないように見え、心が現実の束縛から解放され、鑑賞者は静かな空間を体験することができます。」
アーティストのファン・チョン・ヴァンは次のように語っています。「存在する空間は物理的な空間であるだけでなく、思考や感情が自由に飛び交い、鑑賞者が自分自身へと立ち返る精神的な空間でもあります。作品は単なる視覚的なシグナルではなく、内省と瞑想のための空間でもあります。鑑賞者は立ち止まり、耳を傾け、感じ、安らぎを見出すよう促されます。それは、目だけでなく心にとっても視覚的な饗宴となるのです。」
展覧会で展示された著者の作品の一部
「毎日、城壁の前を通り、遺跡を見ると、立ち止まり、観察し、触り、下を見て、少しずつ探検します」と芸術家のグエン・タン・ニャンさんは語った。
タン・ニエンの記者に対し、展覧会についてアーティストのグエン・タン・ニャン氏は次のように語った。「既存の空間は、私たちの身の回りにあるシンプルで馴染み深いものを示しています。個人的には、漆喰の層や壁の裏に隠されたものを見ています。時間の痕跡に出会い、多くのメッセージを伝えています。壁こそが、人生のダイナミズムを観察し、目撃してきたのです。毎日、壁の前を通り過ぎて廃墟を目にするたびに、私は立ち止まり、観察し、触れ、見下ろし、少しずつ探求していきます。この展覧会を通して、歩き、立ち止まり、思索するという私の経験を、他の人にも感じてもらいたいのです。」
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出典: https://thanhnien.vn/tang-khong-hien-huu-va-nhung-cu-cham-vo-tinh-cua-hoa-si-nguyen-thanh-nhan-185241221082550046.htm
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