スリーピーシティは韓国のキム・ギドク監督の世界観を体現している
この映画は、母国で公開される前に、ヨーロッパ、北米、アジアの映画祭を巡回しました。この映画は第25回タリン・ブラックナイツ映画祭で最優秀長編映画賞グランプリにノミネートされました。第50回インド国際映画祭(IFFI)のソウル・オブ・アジア部門に選出。カナダの第49回FNCドゥヌーヴ映画祭のパノラマ部門に出品され、インドの第26回コルカタ国際映画祭でネットパック賞にノミネートされました。
海外のマスコミが映画『Drowsy City』を批評。
どの映画祭でも、この映画は審査員と観客の目にベトナム映画の良い印象を残します。権威あるトロント国際映画祭(TIFF)のプログラマー、ジョヴァンナ・フルヴィはこの映画を次のように愛している。「独創的で、時にかなり不快だが、常に魅力的だ。各フレームは、力強い視覚的ストーリーテリングと、都市のパノラマビューのフレーム、つまり虐殺の血まみれの残虐行為の間の空間に合わせて美しく構成されている。」
「これは、従来の常識に挑戦し、それを打ち破る、壮大な『ダーク』映画です。これまで見たことのない作品です。この映画の創造性は、まさに共感できるものです」と、英国紙DMoviesのライター、ヴィクター・フラガ氏はコメントしました。
監督のルオン・ディン・ユンは、放棄された統合失調症的な心理メカニズムを利用して、タオというキャラクターを構築しました。
暗さに満ちたこの映画、ゆっくりとしながらも魅惑的で魅惑的な物語りで、この映画の監督ルオン・ディン・ユン氏は、多くの専門家に韓国映画界の天才監督の一人、キム・ギドクを思い起こさせた。
眠れる街 「この映画は、韓国のキム・ギドク監督(『アイル』『春夏秋冬そしてまた春』など)の作品、あるいはその世界観との類似点を持っているかもしれないが、独自のオリジナル作品でもある」と、英国EyeForFilmのアントン・ビテル氏はコメントしている。
それだけでなく、このユニークなベトナム映画は、『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』や『フォー・ウェディングス』の監督である業界のベテラン、マイク・ニューウェル監督さえも驚かせた。マイクにとって、これは素晴らしいベトナムの犯罪ドラマであり、予想外に勇敢な作品だ。
おそらくマイクは、この映画が犯罪と闇という極めて難しいジャンルに挑戦して制作した初のベトナム映画だったため、非常に勇気ある作品だと感じたのだろう。
この映画は、その印象的な映像と音楽によって、息苦しさ、息切れ、そして時には閉塞感を作り出すことに確かに成功している。
監督は「語るのではなく見せる」(会話を控え、画像で物語を伝える)という技法、カメラアングルや設定を最大限に利用して、視聴者を狭く暗い空間に「閉じ込める」。もがけばもがくほど、そこから抜け出すのが難しくなるように感じさせる。
そして、まさにそれが映画の登場人物が経験していることなのです。男性主人公だけでなく観客も「夢中」になり、不快感や抑制を解き放ちたいようだった。
『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』のマイク・ニューウェル監督
「語るのではなく見せる」という芸術は、限られた会話で絵を通して物語を伝えます。カメラの角度と設定により、視聴者は狭く暗い空間に「閉じ込め」られます。もがけばもがくほど、逃げるのは難しくなります。それは、映画の中で登場人物が経験しなければならないことでもあり、登場人物と観客にフラストレーションと狂気を感じさせます。
海外の観客にはこう言われる。「眠れる街」 映画界の悪役の代表格であるジョーカーを彷彿とさせる主人公の姿が、より静かなバージョンとして印象に残るアート映画でもある。
ベトナムで公開されて以来、 『Sleepy City』について語るときに、分析や感情、さらには相反する意見を見つけることは難しくありません。この映画が比喩を使ったり、イメージを操ったり、監督が登場人物の感情を操ったりする方法を気に入る人もいるが、映画が単純すぎてイメージの意味が分からないという人もいる。
1,000 人の観客には 1,000 通りの解釈があります。有名なハリウッド監督のクエンティン・タランティーノがかつてこう語ったとおりです。「100 万人が私の映画を観たら、100 万通りの違う映画を観てほしい。」
「語るのではなく見せる」という巧みな技術、イメージ、比喩的な詳細や意図(鶏、雨、血など)により、この映画は誰もが同じ意味で理解することが困難です。それぞれの観客は、異なる人生経験を持っているため、映画を異なる方法で理解し、解釈するでしょう。
論争、映画の詳細の分析
約20万人の会員がいる映画フォーラムで、観客のThang Phamさんは映画の結末について次のように意見を述べた。「主人公は実はただのニワトリで、周りの人もみんなニワトリだと思っている。だから、凶悪犯に対処するのにあんなに残酷で奇妙な方法を選んだのだ。」
一方、Bui Anh Quocというアカウントを持つ視聴者は、映画の後半を別の角度から解説した。主人公が3人のチンピラを鶏に変えて踊らせるのは、まさに彼らにされたことに対する復讐と言える。このシーンは、立場の変化を表明しているようなものだ。
最初は、チンピラたちが支配者で、主人公を気晴らしやいじめのサンドバッグとみなし、鶏のように「コッコ」鳴いたり、食べ物を食べさせたりします。その後、立場が変わると、主人公は鶏の屠殺者としての正当な立場に戻りますが、今度は、鶏が3人のチンピラになります。
そして、これらの聴衆自身も、満足のいく説明を見つけ、誰が正しくて誰が間違っているかを判断するのは難しいと認めています。
このディテールは映画の「どんでん返し」として議論されているだけでなく、主人公が住む廃屋をまっすぐに指し示す街の俯瞰アングルは「誰もが自分の意見を持つ」には十分だ。
EyeForFilm (英国) のライター Anton Bitel 氏は、このカメラアングルは神々の視点に似ており、誰も予想できなかった詳細を伴う物語の宗教的または精神的な比喩を示唆していると考えています。
しかし、観客のタン・ファムは、それらのシーンは非常に冷たく、魂が感じられないと感じた。見方を変えれば、この上からのアングルは、蟻塚や鶏小屋を見下ろす人間の視線と何ら変わりなく、下で動いているものはすべて動物だった。
それぞれの観客には、自分の好きなように映画を楽しみ、鑑賞し、理解する権利があるため、この映画について議論する際には、映画の内容や意図をめぐる物議を醸す意見は望ましく、必要であると言える。
眠れる街 国際映画市場から歓迎され、多くの好意的な反応を残したが、国内で初公開されたとき、このアートハウス映画は実際には有利ではなかった。
この映画は観客にさまざまな意見を残し、映画の比喩的な意味、悪の起源、詳細の説明、テーマの独自性、表現方法について議論を呼んだ。しかし、映画を観たいのに上映時間が限られているため、多くの観客が苦労しているのも紛れもない事実です。 この時期に劇場で上映されることは非常に稀です。
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