展覧会「Not Staying」で自身の作品の横に立つアーティスト、グエン・チュン・ヒエウ - 写真：H.VY
2025年にベトナム美術館で華々しいデビュー個展を開催したアーティスト、グエン・チュン・ヒエウは、ホーチミン市タンディン区ダンタット通り8番地のフエン・アートハウスで1月25日まで開催中の個展「Not Staying」で、引き続き南部の観客と交流を続けています。
これは、ヒューが過去5年間取り組んできたことを、空間という繰り返し現れるテーマを通して共有する思考日記「出現、消失、空間」の続編です。
外観が不明確になったとき
グエン・チュン・ヒエウは5年以上にわたり、絵を描き、研究し、再び絵を描き、自身の世界に没頭してきた。その根底にあるのは、人間の姿の出現、消失、光、動き、そして空間という一貫した思考である。
本展では、お馴染みの白黒絵画シリーズに加え、約10点の新作カラー絵画を通して、その思想の流れがさらに展開されている。カラーシリーズは後に制作されたものだが、出現と消失という同じパターンを踏襲している。
ヒューは、南部の観客との対話を図る手段として、お気に入りの写真を選んで展示した。それは、彼が大切にしている多様な視点を観客に見てもらい、聞いてもらうためだった。
ヒューは光を愛する。しかし、彼の絵画において、光は対象を照らすのではなく、むしろ不安定な状態に置く。形はかろうじて見える程度で、やがて消え去っていく。彼にとって、その瞬間は常に興奮を呼び起こす。まるで予測不可能な変容を目の当たりにしようとしているかのようで、それは彼が創作過程において楽しんでいることなのだ。
ヒューは光だけでなく、身体の動きを観察することにも喜びを感じている。それぞれの動きによって、それまでの状態は消え去る。ついさっき現れたイメージは、もはや過去のものとなる。状態は互いに滑り合い、重なり合い、鑑賞者は出現と消失が同時に起こる、その間の瞬間だけを捉えることができる。
グエン・チュン・ヒエウによるカラー絵画
空間と持続的な影響
グエン・チュン・ヒエウは、絵画を掛け、照明を調整した後、美術館に一人で長時間座り、作品が鑑賞者の空間の中で独立して存在し始める瞬間を楽しむと語った。
出現と消失が儚い状態であるならば、空間は「出現と消失の不可分な一部として永遠に存在する」要素である。
グエン・チュン・ヒエウによれば、人間は本質的に、物質と意識の空間が融合する空間の一形態である。人間はこの空間に現れ、それを変容させ、そして去っていくが、完全に消滅するわけではない。むしろ、別の空間に現れるのである。
したがって、ヒューは「人々が徐々に自身の空間から離れていくように見える空間。出現と消失の間の過渡的な状態」を創造したかった。それは、非現実的な現実、魔法のような現実の一形態であり、所有することはできず、ただ感じることしかできない瞬間があるため、鑑賞者の心に長く留まるものとなる。
出典：https://tuoitre.vn/trien-lam-cua-nguyen-trung-hieu-20260123100730312.htm
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