グエン・チュン・ヒエウ展

Nguyễn Trung Hiếu - Ảnh 1. — 展覧会「Not Staying」で自身の作品を飾るアーティスト、グエン・チュン・ヒュー氏 - 写真：H.VY

アーティストのグエン・チュン・ヒューは、2025年にベトナム美術館で衝撃的なデビュー個展を開催した後、1月25日までフイエン・アート・ハウス（ホーチミン市タンディン区ダン・タット通り8番地）で展示されている「Not Staying」で、引き続き南部の観客と交流を深めています。

これは、Hieu が過去 5 年間にわたって繰り返しテーマとして「空間」を取り上げて行ってきた活動を共有する思考日記「出現、消失、空間」の続きです。

外観が不明確になったとき

グエン・チュン・ヒエウは5年以上にわたり、絵を描き、研究し、再び絵を描き、自身の世界に没頭してきた。その根底にあるのは、人間の姿の出現、消失、光、動き、そして空間という一貫した思考である。

本展では、お馴染みの白黒シリーズに加え、約10点の新作カラー絵画を展示することで、その思考をさらに発展させています。カラーシリーズは後世に描かれたものですが、出現と消失のパターンは共通しています。

ヒューは、南部の観客との対話を図る手段として、お気に入りの写真を選んで展示した。それは、彼が大切にしている多様な視点を観客に見てもらい、聞いてもらうためだった。

ヒューは光を愛する。しかし、彼の絵画において、光は対象を照らすのではなく、むしろ不安定な状態に置く。形はかろうじて見える程度で、やがて消え去っていく。彼にとって、その瞬間は常に興奮を呼び起こす。まるで予測不可能な変容を目の当たりにしようとしているかのようで、それは彼が創作過程において楽しんでいることなのだ。

ヒューは光だけでなく、身体の動きを観察することにも喜びを感じている。それぞれの動きによって、それまでの状態は消え去る。ついさっき現れたイメージは、もはや過去のものとなる。状態は互いに滑り合い、重なり合い、鑑賞者は出現と消失が同時に起こる、その間の瞬間だけを捉えることができる。