
ポップアートやポスト印象派を実践した期間を経て、アーティストのトラン・チュン・リンは内省的な旅へと転向しました。この展覧会は、東洋の視覚芸術と禅の思想が交わる場であり、そこでは画像が、見るだけでなく理解する感情を導くツールとなります。

展示作品は般若心経の「色即是空、空即是色」を題材にしています。この一連の絵画には、哲学的な言語、多くの層のイメージ、そして内面の動きが込められています。作品は、以前の時代の激しいイメージに満ちた絵画ではなく、鮮やかさからシンプルさへ、感情的なものから静寂へ、色彩から空虚へ、そして最後に知恵へと深みを増しています。


アーティストのトラン・チュン・リンはこう語りました。「これは単なる視覚芸術ではなく、意識のメタファーです。色彩は単にイメージを提示するだけでなく、外界の光景と鑑賞者の内なる静寂との間の対話の手段です。この作品は、一人ひとりが自分自身の存在の一部を取り戻すための開かれた空間となるのです。」

この再展示で、トラン・チュン・リンは道徳を説明しようとはせず、また閉じた言説を作ろうともしません。彼は静寂を描くために一歩引くことを選択、イメージを使って鑑賞者が自分自身で感じるための空間を開いた。それは、手放すプロセスになるかもしれませんし、明確な認識のビジョンを持ってやり直すプロセスになるかもしれません。
トラン・チュン・リンは1977年にホイアンで生まれ、2001年にホーチミン市美術大学を卒業しました。彼は絵画、写真、ビジュアルディレクション、デザインを組み合わせた大胆な道を歩むアーティストの一人でした。彼の作品はゴッホ、エゴン・シーレ、現代美学に強く影響を受けており、ベトナム、バリ島(インドネシア)、オランダなどで展示されています。
出典: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-sac-va-khong-hanh-trinh-tu-nghe-thhuat-thi-giac-den-tue-giac-cua-hoa-si-tran-trung-linh-post794546.html
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