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| イラスト：ダオ・トゥアン |
ヴィエット・フオンの詩において、人間性というイメージは長らく中心的なテーマであり続けてきた。彼は常に人間性を称賛し、「人間」という言葉を大文字で表記する。それは視点や時代に関係なく変わらない。1970年に文学出版社から出版された詩集『開かれた扉』に収録されている「今夜、私たちは夜空を見上げ、そして読む」という詩には、 「『人間』という言葉は分解され、再び組み立てられて『悲しみの場所』を形成する」という注釈がある。ヴィエット・フオンの詩における人間性は、形式的で合理的なあらゆる境界を超越した、人間主義的なものである。しかし、そのイメージは非常に具体的で、身近で、深く根付いており、幻想や空想は一切ない。
彼は自分が虚無の本質であることを知っていた。
彼の筋肉は強く、血は赤い。
人類解放という崇高な理想は、ヴィエット・フオンの詩の哲学的枠組みを貫く一貫したテーマである。
扉が開いた（*）、その流れは続く。経験の浮き沈みを通して、哲学的な思考はより深く、より人間味を帯びていく。彼は常に読者に何か新しく、異なるものを提供する。それは詩の意味や理解を否定するような違いではなく、世界観、人生哲学、メッセージから生じる違いである。 「人間の無知は無限／広大な海、だが人々は船の周りをぐるぐる回っているだけ／人間が創造するものは未だに不完全で浅い／神々や悪魔の作品だけが優れていて、よく構成されている」 （オープニング）。彼は人生の価値を理解するために行を見つめるかのように、真実を直視する。 「人生はあらゆる行において、自らをわざと醜くする」（ニア）。観察なのか、目覚めなのか、心の状態なのか？詩人の心が人間の境遇と共鳴する時、それはどのように解釈されても構わない。
宇宙の果てしない空間は、それを照らす光のおかげで見える。しかし、人類がいなければ、宇宙はただの暗闇、静寂の塊に過ぎないだろう。人類の理解を通してこそ、私たちは宇宙の法則を理解し、自然の変容を知覚することができるのだ。
私たちのまぶたの下には、静かに横たわる宇宙が存在する。
そして：
ハンカチのように拭くのに適した春の季節がある。
（持っている）
それは賢明であると同時にロマンチックでもある。上記の二行の詩の位置づけは人類に属する。このような広大な関係を築くことができるのは、人間の心と精神だけである。古人は言った。 「目と耳を持つ者は天と地の間に立つ」。
ヴィエット・フオンは常に弁証法的な視点を持ち、決して盲目的に流行に追随したり、負の影響に屈したりしない。人類は何千年もの間、悲劇に耐え、矛盾に苦しんできた。人々は欺かれ、あるいは自ら欺かれてきた。文学は常に警告を発し、人々がこうした不条理な矛盾を認識し、そこから逃れるのを助けようとしてきた。したがって、詩人は孤独な旅人であり、人生の砂嵐を一人で旅し、存在の真実を見つけ、人生の人間的な意味を発見する。彼の詩における孤独は、孤独で退屈な個人の孤独ではなく、詩的な道、個性、独自の創造性を生み出す美学の境界における孤独なのである。
彼は泣きたい、笑いたい、爆発して粉々に砕け散りたいと切望していた。
渦巻く砂嵐の中を旅する孤独な旅人。
恐竜は、押し寄せる潮の音をぼんやりと聞いていた。
夕暮れ時の空と海は、不気味で荒涼としていた。
彼は現実と幻想の両方を渇望していた。それはまるで荒れ狂う森のように、燃え盛る炎だった。
乳母の胸は、彼女の細い胸に丸みを帯びていた。
長く落ち着かない夜の間中、月は低く垂れ込めていた。
名もなき星が、人の住まない地球を照らしている。
（葉）
おそらく、1970年代初頭の文学イベントである詩集『開かれた扉』を通して表現された、人類と詩に対する共通の共感が、ヴォー・グエン・ザップ将軍が60歳になった時にベト・フオンに数節の詩を捧げるきっかけとなったのだろう。この二人の文化人の偶然の出会いは、繊細なリズムの中に表れている。 「イー・ア、イー・ア／永遠に若く、イー・ア、永遠に若く、決して老いることはない…アー／米と薪の時代に／私たちはまだ大きな喜び、大きな『楽しみ』の瞬間を持っている／イー・ア、イー、アー…」
ヴィエット・フオンの詩を読むと、空白、唐突な中断、突然の飛躍、そして本質的に深遠なイメージに遭遇し、詩は常に開かれた状態に置かれる。例として、詩全体を引用してみよう。
私を苦しめるのはあなたであり、私が最も苦しめるのもまたあなただ。
旅先で最後に会った人。
宇宙はたった一人だ。
魅力的な雲の形
放浪
黄金の深淵
いつになったら底に着くのだろうか？
焦げた破片
日常の米の香り
手
頭を軽く撫で、額をマッサージする。
光の雫
暗闇の中から、泥の膜が降り積もる。
呼吸
暗い谷間に、山の空に亀裂が生じる。
（歌う）
これは恋愛詩と見なすこともできるし、そうでないとも言える。冒頭の「あなた」と「私」という登場人物は、一見無関係なイメージを次々と展開していく二人のパートナーのようだ。それぞれの行には独自の位置とトーンがあり、音と色彩は調和していない。すべてはシュールな発想から生まれ、断片が組み合わされて「歌う」声（あるいは歌声ではないかもしれない）を生み出している。詩全体のイメージは、最後の行に集中している。何かが激しく湧き上がってくる。抑圧されていた感情が爆発し、読者はその独特の余韻に浸る。この開かれた姿勢によって、詩のアイデアは様々な方向に広く展開していく。誰もがこれを認識し、実現できるわけではない。例えば、長い間閉ざされた家の中で自由に過ごしていた人が、何の自発性もなく外に出ると、どこへ行けばいいのか、何をすればいいのか分からず、途方に暮れてしまう。詩人は、社会が解放される前に、まず自分自身を解放しなければならない。真に意義深い文学作品を生み出すことができるのは、勇気と自立心だけなのだ。
1970年、ヴィエット・フオンは障壁を打ち破り、警鐘を鳴らした。それから40年近く経った今も、彼は自ら選んだ道を歩み続けている。彼の詩は、瞑想的な感性で存在の核心に迫る。 「私ははるか上空にいて、空を見下ろす／太陽は輝きながらあなたに返ってくる／はるか下では、雲の層が開いたり閉じたりする／地球は宇宙が照らす心臓である」 （心）。真に愛情のこもったまなざし。 「ああ、愛よ、何が十分かを知ることはできるだろうか？／誰も尋ねず、誰も答えないで」（沈黙）、「地平線でさえ、それはまだ狭い／海の雨はまさにあなたである」 （砂）。これらの対になった詩は互いに支え合い、詩の意味を増幅させている。
人類はどれほど多くの道を歩んできたのだろうか。輝かしい道もあれば暗い道もあり、幸福な道もあれば苦痛な道もあり、記憶と忘却を繰り返しながら、忘れることと記憶することを繰り返しながら。しかし、希望はまだ始まったばかりだ。詩はすべての起源の起源なのだろうか？
森の鳥の、ためらいがちな、柔らかなさえずり。
人生は、その静寂を通して私たちに語りかけてくる。
静寂のこだまの中で、人々は目覚め、気づき、立ち上がる。
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(*) タインニエン出版社、2008年
出典: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202507/viet-phuong-nguoi-lu-hanh-co-don-57c0a8c/
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