この劇は人民警察官の資質と勇気を肯定するものである。
「The End」は、作家レ・クイ・ヒエンの脚本に基づき、ダオ・ズイ・アンが演出を担当した。舞台は交通事故を舞台にしており、父親の会社を相続した裕福な少年フンが、飲酒運転で人を轢いてしまう。
息子を「刑務所から出す」ため、ドゥン氏（フン氏の父）は甥に、息子に代わって罪を負うよう、また同時に被害者の家族に補償する方法を見つけるよう頼んだ。
あらゆる証拠は真実を覆い隠すように配置されていた。しかし、若くプロフェッショナルな警察官であるゴックは、わずかな痕跡から、正義と真実を正しい場所に戻すために事件を再開することを決意した。
反汚職というテーマに焦点を当てることが多い多くの劇とは異なり、「The End」は、恩義や恩義から生じる悲劇や過ちを利用するという独自のアプローチをとっている点で印象的です。
父親は息子を愛していたため、犯行を隠そうとした。恋人はフン氏への想いから沈黙を守った。甥はユン氏の家族への感謝の気持ちから、罪をかぶることを厭わなかった。数々の難事件を解決してきた警察署長のビン中佐もまた、フン氏の父親への恩義から、文書偽造を容認した。
この劇は、恩義から生じる悲劇と過ちを描いています。
ここから劇は、犯罪は往々にして貪欲からではなく、誤った感情から生まれるものだという強い警告を発する。しかし、最も重要なのは、人々が目を覚ます必要があるということだ。
犯行に及んだ車に乗っていた唯一の目撃者、フンの恋人が罪悪感による多くの葛藤と苦痛の末に真実を語ることを決意した時、正義の象徴とみなされていたビン中佐が妥協しないと決意した時、それはまた、著者レ・クイ・ヒエンによって覚醒のメッセージが十分に伝えられた時でもあった。
観客は、予想外の展開とともに、この劇を観て、愛、正義、過ち、そして各人の選択を巡る物語について考えずにはいられない。
「結末」は、ドラマチックなカットを連続的に展開しながら、階層的に一貫して語られる。
心理的な葛藤が渦巻く物語を巧みに描き出すため、ダオ・ズイ・アン監督は理性と感情の葛藤を巧みに舞台上で巧みに描き出している。特に、ゴックという名の警察官が事件の詳細を振り返る際の心情を、舞台上に出現するブロンズの扉を用いて表現する場面や、罪悪感に苛まれた犯人が幕を開けて被害者の姿を見る場面などは、その筆致が見事である。
劇の終わりに、お金の入ったスーツケースが舞台に乱暴に投げつけられ、きちんと整えられ、近づいてくる車輪にひっくり返される場面は、真実、良心、そして覚醒の勝利を確証する印象的なイメージを提供した。
一貫性があり、重層的なストーリーテリングと、ドラマチックな場面が連続的に展開され、最初から最後まで観客を魅了する演劇を生み出しました。
特に、この劇の成功はユースシアターのキャストたちの演技力によるところが大きい。登場人物は多くはないが、それぞれの登場人物に「舞台」が与えられ、犯罪者であれ、犯罪に加担する沈黙の共犯者であれ、非常に人間的な要素を伴った内面の成長が描かれている。
俳優たちは登場人物の心の葛藤をうまく演じた。
ゴックという名の警察官を演じた若手俳優クアン・チョンは、権力に屈することなく、正義と真実のために最後まで揺るぎない勇敢な警察官のイメージを見事に演じ切った。フン役のドゥック・アンとフイエン・トラン（フンの恋人）という二人の若手俳優も、罪への打算や執着を印象的に演じた。
また、功労芸術家クアン・アン氏（ユン氏役）と芸術家クイン・ズオン氏（ビン中佐役）の鋭い演技も、劇の驚きと説得力を増す要因となっている。
「The End」は、脚本と演出の両面において、音楽、舞台美術、照明の効果的なサポートもあって、非常に完成度が高く、一貫性のある作品と言えるでしょう。この劇は、どんなに隠そうとしても、避けようとしても、真実はいつか明らかになり、人は自らの選択の代償を払わざるを得ないというメッセージを明確に伝えることに成功しています。
トランアン
出典: https://nhandan.vn/vo-kich-doan-ket-cuoc-ruot-duoi-cua-an-tinh-cong-ly-va-su-thuc-tinh-post891009.html
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