その「誘惑者」は、他に選択肢がなかったために変わってしまったのだ。

『プラダを着た悪魔2』で最も恐ろしいのは、もはやミランダ・プリーストリーそのものではなく、彼女自身でさえ、人生を捧げてきた業界の未来をコントロールできないという事実だ。

『プラダを着た悪魔2』に出演した3人の俳優。

20年前、 『プラダを着た悪魔』は、若い女性たちがマンハッタンの華やかな雑誌業界に潜入し、ミランダ・プリーストリーの冷酷な支配下で生き抜く術を学ぶ、 ファッションを風刺したコメディとして登場した。しかし、2026年に公開された続編では、この映画はもはや単なるファッション映画ではない。

『プラダを着た悪魔2』は、徐々に消えつつあるもの、すなわち印刷媒体の文化的影響力、ミレニアル世代のキャリアへの夢、そしてかつて努力さえすれば報われると信じていた人々の混乱を描いた物語である。

『プラダを着た悪魔2』の興味深い点は、前作の精神を完全に再現しようとしていないことだ。華やかな世界を美化し続けるのではなく、本作は、縮小する報道機関、過密な業務、そしてかつては夢の仕事に就いていたために周囲の賞賛を浴びていた世代の燃え尽き症候群など、クリエイティブ業界の暗部を描いている。

この映画は、極限の努力と自己犠牲によってクリエイティブなエリートになれると信じて育ったミレニアル世代の心に深く響く。

ミレニアル世代が、自分たちのキャリアの夢がもはや以前と同じではないことに気づくとき。

2006年のこの映画は、印刷雑誌の黄金時代に公開された。当時、ファッション雑誌で働くことは単なる仕事ではなく、文化的地位の象徴でもあった。『ヴォーグ』、『ヴァニティ・フェア』、『ハーパーズ・バザー』といった雑誌は、憧れの的であり、成功の象徴であり、クリエイティブ業界における美意識を決定づけるものだった。

しかし続編では、登場人物たちは全く異なる世界に置かれ、インフルエンサーがこれまで以上に大きな影響力を持つようになっている。

ミランダ・プリーストリーはもはや不器用なアシスタントに振り回される時代ではない。彼女が直面しているのは、TikTok、AI、ブランドコンテンツ、そして衰退しつつある紙媒体ジャーナリズムだ。ミランダの権力は完全には消え去っていないものの、もはや絶対的なものではない。この映画は、ソーシャルメディア上の短い動画一つからトレンドが生まれる時代に適応しようとする、伝統的な編集者世代の心情を鮮やかに描き出している。

この映画は、極限の努力と自己犠牲によってクリエイティブなエリートになれると信じて育ったミレニアル世代の心に深く響く。しかし、時代は変わったのだ。

シーズン2では、アンディ・サックスはもはや好奇心に満ちた目でマンハッタンに足を踏み入れた若い女性ではない。彼女は、自身の「夢の仕事」の意味を問い始めている、成熟したクリエイティブな労働者の姿へと変貌する。アンディはより成功し、より経験を積んでいるが、同時に疲れも感じている。このキャラクターに深みを与えているのは、彼女が仕えるシステムを理解している一方で、それを今も信じているのかどうかという彼女の迷いである。

このため、『プラダを着た悪魔2』は、従来のファッションコメディというよりも、クリエイティブな労働危機を描いた映画に近いと言えるだろう。

アン・ハサウェイは素晴らしい演技を見せた。

ファッションは依然として華やかだが、権力の座は移り変わった。

前作ではファッションがエリート層を魅了する世界として描かれていたのに対し、 『プラダを着た悪魔2』では、テクノロジー、データ、ソーシャルメディアによって変革を遂げつつある業界として描かれている。

この映画はもはやファッションエディターを絶対的な権力の中心として美化するのではなく、文化的な権力がデジタルプラットフォーム、コンテンツクリエイター、そしてアルゴリズムによるオペレーティングシステムへと移行しつつある様子を描いている。

そのため、続編におけるミランダ・プリーストリーの描写は大きく異なっている。2006年のミランダが、ファッション界への参入を誰が許され、誰が許されないかを決定できる、いわばゲートキーピングの象徴だったとすれば、2026年のミランダは、10代のインフルエンサーが一夜にして世界的なトレンドを生み出すことができる時代に、自らの威厳を保とうとする、昔ながらの権力者といった趣だ。

そのため、メリル・ストリープの演技は変化した。彼女はもはやミランダを冷淡でよそよそしい人物として描くことはなかった。今回は、キャラクターは以前ほど爆発的ではなく、より孤独な存在として描かれていた。ストリープの演技の素晴らしさは、彼女の視線に宿る抑制、沈黙の瞬間、そしてかつて自分のものだった世界が急速に変化していくことを理解している人物の疲弊感にあった。

アン・ハサウェイは、前作よりもはるかに深みのあるアンディ・サックスを演じている。ハサウェイは、2010年代以降のクリエイティブな労働者によく見られる燃え尽き症候群のような感覚を「演じている」。それは、成功は収めているものの幸福感は不確かで、ゲームのルールは理解しているものの、もうプレイを続けたいのかどうか確信が持てない、といった状態を指す。

一方、エミリー・ブラントは、まさに新時代に完璧に適応した女性像を体現する存在となった。彼女は同僚たちよりも機転が利き、戦略的で、現実的だった。エミリーはもはや、単に笑いを誘い、映画の緊張を和らげるためのキャラクターではなく、現代のクリエイティブ業界における適応力の象徴となったのだ。

映画におけるファッションが依然として非常に魅力的であることは注目に値する。衣装は強力なストーリーテリングツールとして活用され続けている。しかし、以前の映画とは異なり、現代の服装は単に地位や美的センスを示すだけでなく、急速に変化する業界で生き残る能力を反映するものでもある。そこでは、個人のイメージがキャリア戦略の一部となるのだ。

おそらくそれが、 『プラダを着た悪魔2』が前作と並んで大人の観客に強く響く理由だろう。この映画はもはや、ファッションや雑誌文化の華やかさやきらびやかさを描いていない。その代わりに、多くの人が永遠に続くと思っていた時代へのノスタルジーへと焦点を移しているのだ。

そしてこの続編では、最も恐ろしいのはもはやミランダ・プリーストリー本人ではなく、彼女でさえも、人生を捧げ、大切にしてきた業界の未来をコントロールできないという事実なのだ。

出典：https://znews.vn/yeu-nu-da-khac-vi-khong-con-lua-chon-nao-khac-post1650838.html