ការសន្ទនារវាងពីរជំនាន់
នារដូវក្តៅឆ្នាំ 2023 នៅប្រាសាទអក្សរសាស្ត្រ - លំហ Quoc Tu Giam ការតាំងពិព័រណ៌ “សន្ទនាជាមួយគំនូរប្រជាប្រិយ Hang Trong” បានទាក់ទាញអ្នកស្រលាញ់សិល្បៈយ៉ាងច្រើនកុះករក្នុងរដ្ឋធានី។
![]() |
| ការតាំងពិព័រណ៌ “សន្ទនាជាមួយគំនូរប្រជាប្រិយ Hang Trong” នៅប្រាសាទអក្សរសាស្ត្រ Quoc Tu Giam។ (រូបថត៖ Trang Nhung) |
នៅក្នុងបរិវេណសាលាបុរាណ វិចិត្រករវ័យក្មេងចំនួន 22 នាក់បាននាំយកស្នាដៃចំនួន 38 ដែលបំផុសគំនិតដោយគំនូរប្រជាប្រិយ Hang Trong ដាក់នៅជាប់នឹងផ្ទាំងគំនូរដើមចំនួន 29 ដោយសិប្បករ Le Dinh Nghien ដែលជាមនុស្សចុងក្រោយដែលយល់ច្បាស់អំពីដំណើរការនៃការបង្កើតគំនូរ Hang Trong។
រូបភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់ដូចជា "ខ្លាប្រាំ", "វិមានបួន", "ត្រីគល់រាំងមើលព្រះច័ន្ទ"... ត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញដោយប្រើម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក សូត្រ ធ្វើក្រដាស និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសហសម័យ។ ស្នាដៃខ្លះរក្សានូវស្មារតីដើម ចំណែកខ្លះទៀតទម្លាយប្លង់ប្រពៃណី ដើម្បីបង្ហាញពីទស្សនៈរបស់មនុស្សជំនាន់បច្ចុប្បន្ន។
ក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ គំនូរប្រជាប្រិយ Hang Trong បានក្លាយជាប្រភពបំផុសគំនិតយូរអង្វែងសម្រាប់និស្សិតជាច្រើនជំនាន់នៅសាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម។
ក្រោមការណែនាំរបស់វិចិត្រករ Nguyen The Son ដែលជាអ្នករៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ និងជា "គ្រូដៃគូ" ក្នុងគម្រោង "ពីប្រពៃណីដល់ប្រពៃណី" វិចិត្រករវ័យក្មេងបាន ស្វែងយល់ យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវតម្លៃដែលមើលឃើញ និងស្មារតីនៃបេតិកភណ្ឌ។
ក្នុងរយៈពេលបីឆ្នាំនៃការអនុវត្ត គម្រោងនេះមិនត្រឹមតែជំរុញទឹកចិត្តស្រលាញ់សិល្បៈប្រជាប្រិយប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបើកឱកាសសម្រាប់កិច្ចសន្ទនារវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នផងដែរ។ សិល្បករវ័យក្មេងបានរៀនពីរបៀបយល់ឃើញ ចូលទៅជិត និងបង្កើត Hang Trong ដោយភាសាច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន ទាំងការទទួលមរតក និងការច្នៃប្រឌិត។
ជាពិសេស មេរៀនជាមួយវិចិត្រករ Le Dinh Nghien ដែលបានចំណាយពេលជាង ៦០ឆ្នាំ ថែរក្សា និងអភិរក្សផ្ទាំងគំនូរប្រជាប្រិយ Hang Trong បានក្លាយទៅជាដំណើរវិលទៅរកឫសគល់។ ពីបច្ចេកទេសឆ្លាក់ឈើ ការលាយពណ៌ ដល់រឿងរ៉ាវអំពីវិជ្ជាជីវៈ សិស្សានុសិស្សត្រូវបានរំជួលចិត្តដោយស្មារតីនៃការងារសិល្បៈដ៏ពិតប្រាកដ និងជ្រាលជ្រៅ។
ពីទីនោះ ពួកគេនាំដង្ហើមប្រជាជនទៅជាសម្ភារៈថ្មីៗ៖ សូត្រ ក្រដាស ក្រដាស ម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក គំនូរប្រេង សូម្បីតែក្រាហ្វិចឌីជីថល ការរចនា និងការដំឡើងបែបសហសម័យ ធ្វើឱ្យបេតិកភណ្ឌលែងជាការចងចាំពីចម្ងាយ ប៉ុន្តែនៅតែមានជីវិតច្នៃប្រឌិតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
នៅពេលដែលមរតកមិនមែនជាអតីតកាលទៀតទេ
មិនអាចប្រកែកបានថា ហាណូយ គឺជាទឹកដីពិសេសសម្រាប់ការពិសោធន៍ក្នុងការស្វែងរកតម្លៃប្រពៃណី។ នៅទីនេះ គ្រប់ជ្រុងផ្លូវ ប្រាសាទ ឬផ្ទះចាស់ៗ ផ្ទុកនូវស្រទាប់នៃការចងចាំវប្បធម៌ ធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍របស់សិល្បករវ័យក្មេង។
ជាធម្មតា លោក Tran Trung Hieu ដែលមានអាយុ 25 ឆ្នាំនៅទីក្រុងហាណូយបានជ្រើសរើសផ្លូវតែមួយគត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់គឺការបន្តសិប្បកម្មនៃការចងសៀវភៅដោយដៃដែលមានប្រវត្តិរាប់ពាន់ឆ្នាំ ប៉ុន្តែត្រូវបានបាត់បង់បន្តិចម្តងៗនៅវៀតណាម។
ដោយបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែករចនាខាងក្នុង លោក Hieu បានមកអាជីពនៃការចងសៀវភៅដោយដៃតាមរយៈ ការបង្រៀន តាមយូធូប ហើយបន្ទាប់មកគាត់មានចំណង់ខ្លាំងរហូតដល់គាត់បានបង្រៀនខ្លួនឯង និងបង្កើតឧបករណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ដោយគ្មានគ្រូណាណែនាំគាត់ គាត់បានអានឯកសារបរទេស ដោយអត់ធ្មត់រៀនបច្ចេកទេសនីមួយៗ៖ ពីការដេរ ការបិទភ្ជាប់ ការក្រឡោតដល់ការតុបតែងគម្រប។
![]() |
| យុវជន Tran Trung Hieu ក្នុងថ្នាក់រៀនចងសៀវភៅដោយដៃ។ (រូបថត៖ NVCC) |
Hieu បានបង្កើត Sao Bac Bookbinding ជាកន្លែងដែលគាត់ និងសហការីរបស់គាត់បង្កើតការបោះពុម្ពសិល្បៈសិប្បកម្មកម្រិតខ្ពស់ ដោយនាំយកស្មារតីនៃសិប្បកម្មបុរាណចូលទៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។
ស្នាដៃដូចជា Michelangelo៖ ស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួនប្រាំមួយនៃជីវិត Almanach - អរិយធម៌ពិភពលោក... ទាំងអស់ត្រូវបានចងដោយដៃ ដេរដោយ papyrus គ្របដោយស្បែកពពែ និងស្រោបដោយមាស ដែលបំផុសគំនិតដោយសៀវភៅអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 15-19 ។ សៀវភៅនីមួយៗគឺជាស្នាដៃតែមួយគត់ ដែលមានទាំងអារម្មណ៍ និងដាននៃពេលវេលា។
មិនឈប់នៅការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន លោក Hieu ក៏រៀបចំសិក្ខាសាលាដើម្បីបង្រៀនយុវជនពីរបៀបធ្វើសៀវភៅតាមបែបប្រពៃណីបារាំង រួមចំណែកផ្សព្វផ្សាយស្មារតីសិល្បៈហត្ថកម្មក្នុងសហគមន៍។
នៅឆ្នាំ 2024 គាត់គឺជាវាគ្មិនសំខាន់ម្នាក់ក្នុងចំណោមវាគ្មិនសំខាន់ពីររូបនៃសិក្ខាសាលាចងសៀវភៅនៅឯពិព័រណ៍សៀវភៅហាណូយ ហើយបច្ចុប្បន្នកំពុងត្រៀមខ្លួនចូលរួមការប្រកួតចងសៀវភៅសិល្បៈអន្តរជាតិនៅប្រទេសបារាំង ដោយសង្ឃឹមថានឹងនាំយករូបភាពសិប្បករវៀតណាមទៅកាន់ពិភពលោក។
សម្រាប់ Hieu ការចងសៀវភៅមិនត្រឹមតែជាអាជីពប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាសិល្បៈនៃដៃផងដែរ ដែលការដេរនីមួយៗ ត្រានីមួយៗ គឺជាវិធីមួយដើម្បីផ្តល់កិត្តិយសដល់ចំណេះដឹង និងពេលវេលា។ ពីសៀវភៅដែលគាត់បង្កើត មនុស្សអាចមើលឃើញមិនត្រឹមតែភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏មានសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់គាត់ចំពោះបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ និងស្មារតីនៃការអភិរក្សចំណេះដឹងរបស់មនុស្សផងដែរ។
ការច្នៃប្រឌិតពីប្រភព
ហាណូយ ជាទីក្រុងដែលមានអាយុកាលរាប់ពាន់ឆ្នាំ មិនត្រឹមតែមានភាពទាក់ទាញសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតពីបុរាណប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងតន្ត្រីរបស់វាផងដែរ ដែលជាកន្លែងចងចាំ និងបច្ចុប្បន្នបញ្ចូលគ្នាជាចង្វាក់។ នៅកណ្តាលផ្លូវទំនើប តន្ត្រីហាណូយនៅតែបន្លឺឡើងជាមួយនឹងបទភ្លេងដែលសម្គាល់បេតិកភណ្ឌ តាំងពីកាទ្រ មួក xam ដល់ការច្នៃប្រឌិតបែបយុវវ័យ និងរស់រវើក។
នៅពេលនិយាយអំពីតន្ត្រីហាណូយ យើងកំពុងនិយាយអំពីការច្រៀង Xam ដែលជាប្រភេទដែលធ្លាប់ឮនៅជ្រុងផ្សារ និងស្ថានីយ៍តាមមាត់ទន្លេ។ បន្ទាប់ពីការធ្លាក់ចុះមួយរយៈមក ការច្រៀង Xam បានរស់ឡើងវិញនៅលើគ្រែច្រៀង Dong Xuan ដែលទាក់ទាញអ្នកស្តាប់យ៉ាងច្រើនពីប្រជាជននៃទីក្រុងចាស់ រហូតដល់អ្នកទេសចរបរទេស។
ក្នុងទីធ្លាតូច សំឡេងទះដៃ និងសំឡេងអ្នកចម្រៀងស្រីបន្លឺឡើង ហាក់ដូចជារំឭកយើងពីទីក្រុងហាណូយបុរាណ ឆើតឆាយ និងជ្រាលជ្រៅ។ វិចិត្រករ Ca tru មិនត្រឹមតែសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្រៀនដោយស្ងៀមស្ងាត់ រក្សាកេរដំណែលនេះឱ្យហូរចូលក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។
![]() |
| តារាចម្រៀង Ha Myo ។ (រូបថត៖ NVCC) |
ពីតម្លៃបុរាណទាំងនោះ វិចិត្រករវ័យក្មេងជាច្រើននៅទីក្រុងហាណូយបានរកឃើញការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិតថ្មី។ ឧទាហរណ៍ធម្មតាមួយគឺ Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha) - តារាចម្រៀងត្រួសត្រាយដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការច្រៀង Xam ជាមួយប៉ុបនិង EDM ។
MV Xam Ha Noi របស់នាងបានបង្កើតនូវការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង មិនត្រឹមតែដោយសារតែការពិសោធន៍ដ៏អង់អាចប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយសារតែស្មារតីនៃការសន្ទនាជាមួយនឹងប្រពៃណី នាំយកតន្ត្រីប្រជាប្រិយចេញពីក្របខណ្ឌចាស់ដើម្បីទៅដល់ក្មេងៗជំនាន់ក្រោយ។
ដូចគ្នាដែរ ដោយមានចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះវប្បធម៌ប្រពៃណី វិចិត្រករ Nguyen Hoang Anh (ស្រុក Hoang Mai ទីក្រុងហាណូយ) បានស្រាវជ្រាវនិងបង្កើតតុក្កតាធ្វើដោយដៃប្លែកៗ ដោយស្លៀកសំលៀកបំពាក់ប្រពៃណីរបស់ជនជាតិចំនួន ៥៤។
កើតនៅក្នុងភូមិបុរាណ Duong Lam លោក Nguyen Hoang Anh បានធំឡើងចំពេលដំបូលប្រក់ក្បឿងគ្របដណ្ដប់ដោយស្លែ និងជីវិតដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ក្នុងសង្កាត់ចាស់របស់ហាណូយ។ តាំងពីក្មេងមក គាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងតម្លៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ ហើយតែងតែមានបញ្ហាដោយសារវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ប្រពៃណីត្រូវបានបំភ្លេចបន្តិចម្តងៗ ជាពិសេសតុក្កតាដែលមានធូលីនៅលើតូប។
តាំងពីពេលនោះមក គាត់បានស្រលាញ់សុបិនចង់បង្កើតតុក្កតាជាមួយព្រលឹងវៀតណាម មិនត្រឹមតែសម្រាប់ដាក់តាំងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាស្ពាននាំវប្បធម៌ជាតិឱ្យកាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយមនុស្សគ្រប់រូបទៀតផង។
លោក Hoang Anh បានជ្រើសរើសបង្កើតឡើងវិញនូវសំលៀកបំពាក់ប្រពៃណីរបស់ជនជាតិវៀតណាមចំនួន 54 លើតុក្កតាតូចៗ។ គាត់បានចំណាយពេលជាច្រើនដើរលេងតាមភូមិខ្ពង់រាប ស្វែងយល់ពីជីវិត ទំនៀមទម្លាប់ គំរូ និងសម្ភារៈសំលៀកបំពាក់ប្លែកៗរបស់ជនជាតិនីមួយៗ។
ផលិតផលនីមួយៗគឺជាស្នាដៃសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់៖ ពីសមាសធាតុទទេ មុខ តួ រហូតដល់រាល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចៗនៃសំលៀកបំពាក់ដូចជា ក្រមា ខ្សែក ស្បែកជើង កន្ត្រក ឬគង។
ដោយមិនមានការបណ្ដុះបណ្ដាលវិជ្ជាជីវៈណាមួយក្នុងការរចនាម៉ូដទេ Hoang Anh បានរៀនប៉ាក់ និងសំរបសំរួលពណ៌ពីការគូរ ដូច្នេះសម្លៀកបំពាក់ខ្នាតតូចនីមួយៗមានទាំងភាពត្រឹមត្រូវ និងសោភ័ណភាព។
សម្រាប់គាត់ ការផលិតតុក្កតាមិនត្រឹមតែជាកម្លាំងពលកម្មដោយដៃប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការលាយបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈ និងវប្បធម៌ផងដែរ។ ស្នាមដេរនីមួយៗប្រាប់ពីរឿងប្រជាជន និងទឹកដីវៀតណាម។
![]() |
| លោក Nguyen Hoang Anh បង្កើតតុក្កតាជនជាតិ។ (រូបថត៖ Kieu Trang) |
ដោយសារភាពច្នៃប្រឌិត និងការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ ការប្រមូលផ្ដុំ “តុក្កតារបស់ជនជាតិវៀតណាមទាំង ៥៤” របស់លោក Hoang Anh បានក្លាយជាអំណោយការទូតជ្រើសរើសដោយរដ្ឋសភា រួមចំណែកផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌វៀតណាមទៅកាន់ពិភពលោក។
តុក្កតាទាំងនេះឥឡូវនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅព្រលានយន្តហោះ តំបន់ទេសចរណ៍ និងទីក្រុងហាណូយ Old Quarter ជាទីពេញចិត្តរបស់ភ្ញៀវអន្តរជាតិថាជានិមិត្តសញ្ញាដ៏ឆ្ងាញ់របស់វៀតណាម។
Hoang Anh មានបំណងចង់បញ្ចប់ការប្រមូលជនជាតិភាគតិចចំនួន 54 និងបង្កើតតុក្កតាទ្វេក្នុងសំលៀកបំពាក់អាពាហ៍ពិពាហ៍ជនជាតិ។ គាត់ជឿជាក់ថាតុក្កតានីមួយៗនឹងក្លាយជា "ឯកអគ្គរដ្ឋទូតវប្បធម៌" នាំយកភាពស្រស់ស្អាត រឿងរ៉ាវ និងមោទនភាពនៃអត្តសញ្ញាណវៀតណាមក្នុងដំណើរនៃសមាហរណកម្មពិភពលោក។
***
មរតកប្រពៃណីពេលបានប៉ះពាល់ដោយយុវជនជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃសម័យនោះមានជីវិតថ្មី។ រដ្ឋធានីហាណូយសព្វថ្ងៃនេះកំពុងឃើញសិល្បករវ័យក្មេងមួយជំនាន់បង្កើតនិន្នាការនៃការយឺតយ៉ាវ មើលទៅកាន់តែស៊ីជម្រៅដើម្បីស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនចាស់។ នេះបញ្ជាក់ថាពួកគេស្រឡាញ់ទឹកដីនេះតាមផ្លូវសិល្បៈ អនុស្សាវរីយ៍ និងចង់បន្តប្រពៃណី។
ប្រភព៖ https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html










Kommentar (0)