Nân, Mỹ Anh, Cece Truong និង Mono, F2 Music: បន្ទាប់ពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះមកដល់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះមួយទៀត

[ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម_1]

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

តន្ត្រីករ ហុង គៀន ធ្លាប់បាននិយាយនៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយថា លោកមិនមានវាសនាក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញនោះទេ។

គាត់បានគាំទ្រសិល្បករជាច្រើន និងកម្មវិធីជាច្រើន ប៉ុន្តែមនុស្សដែលទស្សនិកជនចងចាំបំផុតមិនមែនជាគាត់ទេ - បុរសនៅពីក្រោយឆាក។

ការគេចវេសពីកិត្តិនាមនោះហាក់ដូចជាត្រូវបានបន្តដល់កូនស្រីរបស់គាត់ផងដែរ។

ណាន់មិនដេញតាមភាពងាយស្រួលនោះទេ។

ណាន់ (ឈ្មោះលើឆាករបស់ ង្វៀន ហុង ត្រាង) អាយុ 23 ឆ្នាំ គឺជាសិល្បករឯករាជ្យម្នាក់ដែលបានចេញអាល់ប៊ុមទោលដំបូងរបស់នាងកាលពីឆ្នាំមុន បន្ទាប់ពីមួយរយៈពេលជាអ្នកចម្រៀងនាំមុខនៃក្រុមតន្រ្តី Windrunner នៅ ទីក្រុងហាណូយ ។

XT-TX ដែលជាចំណងជើងអាល់ប៊ុម គឺជាអាល់ប៊ុមដែលមិនត្រូវបានសរសេរឡើងសម្រាប់ទស្សនិកជនច្រើននោះទេ ជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមិនព្រមត្រូវបានគ្រប់គ្រង ឬរឹតត្បិតនៅក្នុងព្រំដែនប្រភេទតន្ត្រីណាមួយឡើយ។

ពេលខ្លះ តន្ត្រី នៅទីនេះមានអារម្មណ៍ដូចជាវាមកពីតន្ត្រីស្នេហាដ៏រំភើបរីករាយ ដែលលាយឡំជាមួយនឹងការសន្ទនា ឬការនិយាយតែម្នាក់ឯងដែលមិនបានគ្រោងទុក និងដោយឯកឯងរាប់មិនអស់ និងសូម្បីតែជម្រើសពាក្យដែលជួនកាលធ្លាក់ចេញពីវាក្យសព្ទរបស់អ្នកដែលមិនមែនជាមនុស្សជំនាន់ Z។

សូម្បីតែពេលកំពុងធ្វើការជាមួយក្រុម Windrunner ក៏ដោយ Nân បានបង្ហាញថាគាត់មិនមែនជាមនុស្សដែលដើរតាមមាគ៌ាងាយស្រួលនោះទេ។

នៅក្នុង ពិភពលោក មួយដែលមនុស្សតែងតែសោកស្ដាយចំពោះការធ្លាក់ចុះនៃតន្ត្រីហ្គីតាអគ្គិសនី និងតន្ត្រីរ៉ុក នាង និងមិត្តភក្តិរបស់នាងបានបន្តប្រភេទតន្ត្រីរ៉ុកដែលពិបាកបំផុត គឺតន្ត្រីមេតាល និងតន្ត្រីរ៉ុកហាកដ។

សំឡេងដ៏ពីរោះរណ្តំរបស់ Nân គឺដូចជាស្លឹកឈើអណ្តែតលើផ្ទៃខាងក្រោយនៃហ្គីតាដ៏ខ្លាំងក្លា និងតន្ត្រីដ៏រំភើបរីករាយ នៅក្នុងអាល់ប៊ុមឆ្នាំ 2022 របស់នាងគឺ TAN។

ជាក់ស្តែង ឪពុកនិងកូនប្រុសបានបន្តតាមរចនាបថតន្ត្រីខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំង - ខណៈពេលដែលអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង ហុង គៀន បន្តតាមតន្ត្រីសំខាន់ៗជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មនុស្សវ័យកណ្តាល ណាន បានចូលទៅក្នុងជ្រុងតូចចង្អៀតនៃតន្ត្រីដើម្បីពិសោធន៍ជាមួយវិធីសាស្រ្តថ្មីៗ។

នៅទីនេះ ទំនាក់ទំនងតន្ត្រីរវាងជំនាន់ទាំងពីរនៅក្នុងគ្រួសារមិនមែនជាខ្សែស្រលាយជាក់ស្តែងនៅក្នុងសំឡេងនោះទេ៖ ការស្តាប់តន្ត្រីរបស់ណានមិនដូចជាការស្តាប់តន្ត្រីរបស់ "អ្នកចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ" នោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញគឺជាលក្ខណៈលេងសើច និងពិសោធន៍របស់អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ដែលត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីបំបែកច្បាប់ និងអនុសញ្ញា។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយពិចារណាលើបរិបទរបស់តន្ត្រីករ Hong Kien ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 នៅពេលដែលសម័យកាល Doi Moi (ការជួសជុលឡើងវិញ) បានផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រីពេញនិយម សមិទ្ធផលរបស់ Hong Kien និងក្រុមតន្រ្តីរបស់គាត់ Anh Em ទីបំផុតបានកើតចេញពីការពិសោធន៍ជាជាងការសិក្សាជាផ្លូវការ។

អ្វីដែលពួកគេបានធ្វើនៅពេលនោះ ដូចជាអាល់ប៊ុម "Short Hair 2" ឬ "Made in Vietnam" គឺជាតន្ត្រីដែលទស្សនិកជនវៀតណាមភាគច្រើនមិនសូវស្គាល់នៅពេលនោះ។

កំណែទាំងពីរនេះមិនល្អជាងកំណែផ្សេងទៀតដោយឯកឯងទេ។ គ្រាន់តែថាពេលវេលាបានផ្លាស់ប្តូរ។ រដូវស្លឹកឈើជ្រុះខ្លះកន្លងផុតទៅ ប៉ុន្តែរដូវស្លឹកឈើជ្រុះខ្លះទៀតនឹងមកដល់។

មើលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះកន្លងផុតទៅ

ជំនាន់ទីពីរនៃក្រុមតន្រ្តី Anh Em មិនត្រឹមតែរួមបញ្ចូល Nân ដែលកំពុងទទួលមរតកប្រពៃណីតន្ត្រីរបស់គ្រួសារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំង Mỹ Anh ដែលកើតនៅឆ្នាំ 2022 - កូនស្រីរបស់តន្ត្រីករ Anh Quân និងអ្នកចម្រៀង Mỹ Linh - ដែលមានគោលបំណងស្វែងរកវិធីសាស្រ្តដែលមានតុល្យភាពជាងមុនក្នុងការឈានដល់ទស្សនិកជនទូទៅ ខណៈពេលដែលកំពុងពង្រឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈតន្ត្រីដ៏ប្លែកមួយ។

កាលពីពីរឆ្នាំមុន មី អាញ បានចេញវីដេអូចម្រៀងមួយដែលនាងអង្គុយនៅក្លឹប LP ដែលជាកន្លែងធ្លាប់ស្គាល់សម្រាប់អ្នកចូលចិត្តឌីសវីនីលនៅទីក្រុងហាណូយ ដោយច្រៀងបទ "Looking at the Passing Autumns" ដែលជាបទចម្រៀងស្នេហាបុរាណរបស់ ទ្រីញ កុង សឺន។

មីអាញ ស្លៀកពាក់ប្រកបដោយផាសុកភាព និងទាន់សម័យ ពាក់ស្បែកជើងប៉ាតាពណ៌ស ហើយនាងបានច្រៀងចម្រៀងរបស់ ទ្រីញ កុង សឺន ដោយមានស្មារតីគ្មានកង្វល់ដូចក្មេងអាយុម្ភៃឆ្នាំដែលទើបតែចាប់ផ្តើមជីវិត។

គម្លាតជំនាន់បានធ្វើឲ្យការចងចាំដ៏ថប់ដង្ហើម និងភាពសោកសៅអំពីធម្មជាតិដ៏ខ្លីនៃពេលវេលានៅក្នុងទំនុកច្រៀងថយចុះ ដោយធ្វើឲ្យបទចម្រៀងនេះមានភាពស្រងូតស្រងាត់ដោយមានអត្ថន័យថា «ភាពសោកសៅឱបក្រសោបការសោកស្ដាយ» ឬ «ភាពសោកសៅក្នុងភ្នែកពណ៌ខៀវ» របស់តន្ត្រីករ។ វិធីសាស្ត្រដែលទទួលឥទ្ធិពលពី R&B ទំនើបធ្វើឲ្យបទចម្រៀងនេះកាន់តែត្រជាក់ ទោះបីជាមិនសូវមានទំនុកច្រៀងក៏ដោយ។

នោះគឺផ្ទុយស្រឡះពីការច្រៀងរបស់ My Linh ក្នុងកម្មវិធីមួយដែលមានឈ្មោះថា "Crossroads of Time" ខណៈដែល Khanh Ly អង្គុយនៅក្នុងចំណោមទស្សនិកជន។

នាងបានជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តរលូន ដោយបង្កើតបរិយាកាសដ៏ក្រាស់ក្រែលដោយអារម្មណ៍ពិតៗ និងជ្រាលជ្រៅរបស់អ្នកដែលធ្លាប់ឆ្លងកាត់ជីវិត និងដឹងពីអារម្មណ៍នឹករលឹក ដែលធ្វើឲ្យសូម្បីតែ Khanh Ly ក៏ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ទាំងភ្នែកបិទពាក់កណ្តាល។

ត្រលប់ទៅអតីតកាលវិញ ទោះបីជាឈ្មោះរបស់នាងមិនដែលជាប់ទាក់ទងនឹងតន្ត្រីរបស់ Trinh Cong Son ក៏ដោយ ក៏ My Linh ដូចជាអ្នកចម្រៀងជាច្រើនជំនាន់របស់នាងដែរ ក៏បានចេញអាល់ប៊ុមចម្រៀងរបស់ Trinh Cong Son ដែលមានចំណងជើងថា "បទចម្រៀងស្នេហារបស់ Trinh Cong Son"។

នៅពេលនោះ មីលីញ មានអាយុប្រហាក់ប្រហែលនឹង មីអាញ នៅពេលនេះដែរ ប៉ុន្តែជំនួសឱ្យការជ្រើសរើសបទចម្រៀងស្នេហា នាងបានជ្រើសរើសបទចម្រៀងដែលការពិតដែលមនុស្សប្រហែលជាត្រូវការពេញមួយជីវិតដើម្បីយល់ឲ្យបានពេញលេញ ដូចជាបទ "ធូលីដី" "មិត្តខ្ញុំ កុំអស់សង្ឃឹម" "សូមសងបំណុលរបស់អ្នក" "អាណាចក្រដែលត្រូវត្រឡប់ទៅវិញ" ជាដើម។

យ៉ាងណាក៏ដោយ ការស្តាប់ មី លីញ ក្នុងវ័យម្ភៃឆ្នាំ ច្រៀងទំនុកច្រៀងបែបទស្សនវិជ្ជាអំពីការលំបាកក្នុងជីវិតដូចជា "ប៉ុន្មានឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ ខ្ញុំនៅតែបន្តដើរ / វង្វេងជុំវិញ ធ្វើឱ្យជីវិតហត់នឿយ" "តើខ្ញុំរស់នៅជាមនុស្សប៉ុន្មានឆ្នាំហើយ / ភ្លាមៗនោះ នៅរសៀលមួយ សក់របស់ខ្ញុំប្រែជាសដូចកំបោរ" យើងមិនឃើញភាពខុសគ្នានៃអាយុ ឬកង្វះបទពិសោធន៍នោះទេ។

សំឡេងរបស់នាងស្តាប់ទៅដូចជាចាស់ជាងអាយុរបស់នាងទៅទៀត។

មី លីញ និងតន្ត្រីករ ហុង គៀន គឺជាយុវវ័យក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៩០។

អារម្មណ៍របស់ពួកគេគឺជាការបន្ត និងការតភ្ជាប់កាន់តែជិតស្និទ្ធទៅនឹងសិល្បករជាន់ខ្ពស់ និងប្រពៃណីនៃតន្ត្រីស្រាលវៀតណាម ដោយទំនោរទៅរកមនោសញ្ចេតនា ទំនុកច្រៀង ការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងអារម្មណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាត និងការបកស្រាយអំពី "អត្ថន័យហួសពីពាក្យសម្ដី"។

ទន្ទឹមនឹងនេះ កូនៗរបស់ពួកគេ ដែលជាសិល្បករជំនាន់ Z ដែលយុវវ័យរបស់ពួកគេលាតត្រដាងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 3 នៃសតវត្សរ៍ទី 21 ហាក់ដូចជាបានគេចផុតពីស្រមោលនៃអារម្មណ៍ស្រក់ទឹកភ្នែក ការបញ្ចេញមតិប្រៀបធៀប និងបច្ចេកទេសភាសាដែលខ្ចីពីព្រះច័ន្ទ និងពពក។

ពួកគេបង្ហាញអារម្មណ៍របស់ពួកគេដោយផ្ទាល់ ដោយស្មោះត្រង់ និងដោយក្លាហាន ដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការប្រើកិរិយាស័ព្ទខ្លាំងៗនៅដើមប្រយោគ - លក្ខណៈមួយដែលមិនសង្ស័យត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយការរីករាលដាលនៃភាសាអង់គ្លេសក្នុងអំឡុងពេលចិញ្ចឹមបីបាច់របស់ពួកគេ - ដូចដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ណាន៖

"ថ្ងៃនេះខ្ញុំយកកន្ត្រៃ ហើយខ្ញុំកាត់ / កាត់រូបភាព / កាត់ឈុតឆាក / កាត់ពាក្យមិនចាំបាច់ដែលហូរចេញពីបបូរមាត់របស់ខ្ញុំ ពាក្យជូរចត់ដែលត្រូវបានដកចេញពីជីវិត" (ថ្ងៃនេះខ្ញុំកាត់)។

ឬប្រយោគមួយពីស្នាដៃរបស់មីអាញថា “កាន់ដៃខ្ញុំ ឱបខ្ញុំ ហៅឈ្មោះខ្ញុំ ថើបខ្ញុំ”។ [និយាយដោយស្មោះត្រង់] សូម្បីតែពេលជ្រើសរើសច្រៀងបទចម្រៀងបុរាណដូចជា “មើលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្លងកាត់” មីអាញនឹងជ្រើសរើសលុបចោលភាពស្រងូតស្រងាត់នៃបទចម្រៀងនេះ។

កំណែអាមេរិក-អង់គ្លេសដ៏ច្បាស់លាស់នេះ អាចស្តាប់បានពេលកំពុងធ្វើការ ផឹកកាហ្វេ ឬជជែកជាមួយមិត្តភក្តិដោយមិនមានអារម្មណ៍រំខាន។

វាជាប្រភេទតន្ត្រីពេញនិយមនៃយុគសម័យឌីជីថល យុគសម័យនៃឧបករណ៍ចល័ត យុគសម័យនៃការងារច្រើនក្នុងពេលតែមួយ យុគសម័យដែលមនុស្សតែងតែស្តាប់តន្ត្រីខណៈពេលកំពុងធ្វើរឿងផ្សេងទៀត ហើយតន្ត្រីពេញនិយមគួរតែទាក់ទាញគ្រប់គ្រាន់ ប៉ុន្តែមិនចាំបាច់ទាញអ្នកស្តាប់ចូលទៅក្នុងជម្រៅអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រៅនោះទេ។

នោះគឺខុសគ្នាទាំងស្រុងពីតន្ត្រីបែបប្រពៃណីរបស់ Trinh Cong Son ដែលជាញឹកញាប់មានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តខ្លាំងរហូតដល់វាដូចជារន្ធខ្មៅមួយដែលស្រូបយកអ្នកចូលទៅក្នុងពិភពរបស់វា។

សេសេ ទ្រឿង

ចន្លោះប្រហោងត្រូវបានបំពេញ។

តន្ត្រីរបស់ Trinh Cong Son ជារឿយៗជាកន្លែងសម្រាប់ "ការជួបជុំគ្រួសារ" តន្ត្រី។ មិនត្រឹមតែ My Linh និង My Anh ច្រៀងចម្រៀងរបស់ Trinh Cong Son ជាមួយគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគូម្តាយ-កូនស្រីម្នាក់ទៀតគឺអ្នកចម្រៀងជើងចាស់ Cam Van និងកូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Cece Truong ដែលកើតនៅឆ្នាំ 1998។

នៅក្នុងកម្មវិធីមួយមុនការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃខ្សែភាពយន្ត "Em and Trinh" ម្តាយនិងកូនស្រីក៏បានច្រៀងចម្រៀងជាគូរបស់ Trinh Cong Son ដែលមានចំណងជើងថា "Tuoi Da Buon" (យុគសម័យថ្មដ៏សោកសៅ) ផងដែរ។

ប្រហែលជាដោយសារតែវាជាការច្រៀងជាគូផ្ទាល់ Cece Truong បានជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តដែលមិនសូវ «មិនធម្មតា» ដើម្បីឲ្យសមនឹងសំឡេងដ៏ពីរោះ និងពីរោះរបស់ម្តាយនាង ដែលធ្វើឲ្យនឹកឃើញដល់អតីតកាល។

សេសេ ទ្រឿង ហាក់ដូចជាមិនខ្លាចត្រូវគេមើលងាយ ឬត្រូវបានគេហៅថា "កូនស្រីរបស់ កាំ វ៉ាន់ និង ខាក់ ទ្រៀវ" នោះទេ។

នាងមិនបានព្យាយាមគេចចេញពីឥទ្ធិពលរបស់ឪពុកម្តាយនាងទេ។ ជាច្រើនដង នាងបានសហការជាមួយពួកគេ ដោយច្រៀងទាំងបទចម្រៀងពីសម័យកាលរបស់ពួកគេ និងបទចម្រៀងពីសម័យកាលរបស់នាងផ្ទាល់ ចាប់ពីបទ "Listening to the Spring Coming" រហូតដល់បទ "Dad Tells Me a Story" ឬ "Stranger, Oh!"។

រូបភាពនៃគ្រួសារដ៏មានសុភមង្គលមួយកំពុងធ្វើដំណើរ និងច្រៀងជាមួយគ្នា បានក្លាយជាផ្នែកមួយដែលទន្ទឹងរង់ចាំយ៉ាងខ្លាំងនៃប៉ុស្តិ៍ YouTube របស់ពួកគេសម្រាប់អ្នកតាមដានរបស់ពួកគេ។

ប៉ុន្តែនោះមិនមានន័យថា Cece Truong មិនមានពិភពតន្ត្រីឯករាជ្យផ្ទាល់ខ្លួននោះទេ ក្រៅពីស្រមោលឪពុកម្តាយ និងមិត្តភក្តិរបស់ពួកគេ (ដូចជាតារាចម្រៀង Tuan Ngoc ជាឧទាហរណ៍)។

សេសេ ទ្រួង ប្រើប្រាស់សំឡេងដ៏ពីរោះរបស់នាង ដែលបានទទួលមរតកពីម្តាយរបស់នាង សម្រាប់បទចម្រៀងប៉ុប R'n'B ដូចជា "A Little Distraction" ឬ "Eyes That Lie" ដែលជាទិសដៅស្រដៀងនឹងបទចម្រៀងរបស់ មី អាញ។

បទចម្រៀងរបស់ Cece Truong និងអាល់ប៊ុមដំបូងរបស់ My Anh ដែលមានចំណងជើងថា "Em" ក្នុងឆ្នាំ 2023 ខណៈពេលដែលមិនមែនជាការផ្ទុះខ្លាំងនោះទេ ប្រហែលជាដោយសារតែសំឡេងដ៏ស្អាតរបស់ពួកគេខ្វះ "ភាពវឹកវរ" ចាំបាច់ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គឺជាប្លុកសំណង់ដំបូងគេដែលបង្កើតការលេចចេញនូវជំនាន់ទីពីរ (F2) ក្នុងវិស័យតន្ត្រី។

ម៉ូណូនៅតែត្រូវលើកឡើង។

ក្រៅពីជំនាន់ F2 ដែលមានន័យថាកូនៗរបស់សិល្បករវ័យកណ្តាល តន្ត្រីប៉ុបសម័យទំនើបក៏ឃើញមនុស្សជំនាន់ក្រោយដែលមានគម្លាតពេលវេលាជិតស្និទ្ធផងដែរ ដូចជា Mono ដែលជាប្អូនប្រុសរបស់ Son Tung M-TP។

ជាមួយនឹងរូបរាង ភាពទាក់ទាញ និងជំនាញសម្តែងដែលមិនឆ្ងាយពីបងប្រុសរបស់គាត់ប៉ុន្មានទេ Mono បានទទួលមរតកទាំងមូលដ្ឋានអ្នកគាំទ្រ Sky ដ៏ធំរបស់ Son Tung Onionn ដែលជាអតីតផលិតករជិតស្និទ្ធរបស់ Son Tung និងសូម្បីតែរចនាប័ទ្មតន្ត្រីរបស់ Son Tung ដែលជារចនាប័ទ្មដែលអាចហាក់ដូចជាទទេបន្តិចប្រសិនបើបន្តបន្ទាប់ពីអាយុ 30 ឆ្នាំ ប៉ុន្តែវាសាកសមឥតខ្ចោះសម្រាប់គាត់នៅអាយុ 20 ឆ្នាំ។

ហើយអស់រយៈពេលជាងមួយឆ្នាំ ខណៈពេលដែល Son Tung បានតស៊ូ និងជាប់គាំងជាមួយនឹងការចេញផ្សាយមិនទៀងទាត់ ជាប់គាំងក្នុងគំនិត បរាជ័យក្នុងការបង្ហាញពីវឌ្ឍនភាព និងភាពចាស់ទុំខាងតន្ត្រីច្រើន Mono បានបង្ហាញឱ្យឃើញកាន់តែច្បាស់ថាជាកម្លាំងថ្មីមួយនៅក្នុងជំនាន់ Z ជាមួយនឹង EP ពីរជាប់ៗគ្នាក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំ ដែលបង្ហាញពីកម្រិតនៃផលិតភាពដែលសូម្បីតែ Son Tung ផ្ទាល់ក៏មិនដែលសម្រេចបានដែរ។

មិនថាអ្នកទៅដល់ទីណាទេ អ្នកអាចឮបទចម្រៀងល្បីៗដូចជា "Em xinh," "Em là," និង "Waiting for you" របស់ Mono កំពុងចាក់។

បទ "You're Beautiful" និង "You Are" មានរូបរាង និងអារម្មណ៍នៃបទចម្រៀងប៉ុបដ៏ល្អឥតខ្ចោះ - មិនថាអ្នកចូលចិត្តភ្លេងឬអត់នោះទេ អ្នកមិនអាចបដិសេធបានទេថាបទទាំងនោះទាក់ទាញខ្លាំងប៉ុណ្ណា ធ្វើឱ្យអ្នកចង់តាមចង្វាក់ ធ្វើឱ្យអ្នកទន្ទេញចាំទំនុកច្រៀងដោយមិនដឹងខ្លួន ហើយបន្ទាប់ពីស្តាប់រួច ពាក្យសាមញ្ញៗ សូម្បីតែពាក្យឆោតល្ងង់បន្តិច និងដូចកូនក្មេងនៅតែដិតនៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នក ធ្វើឱ្យអ្នកច្រៀងតាម។

ជាការពិតណាស់ ក្រុម Mono នៅតែស្ថិតនៅលើផ្លូវដ៏វែងឆ្ងាយមួយដើម្បីសម្រេចបាននូវតំណែងលេចធ្លោដូចគ្នាដែលក្រុម Son Tung ធ្លាប់កាន់កាប់ ដោយសារតែក្រុម Generation Z មានភាពបែកបាក់គ្នាយ៉ាងខ្លាំងទាក់ទងនឹងរសជាតិតន្ត្រី ដែលការក្លាយជាតារាកម្រិតមធ្យមគឺងាយស្រួលជាងមុន ប៉ុន្តែការក្លាយជាតារាដ៏ធំពិតប្រាកដគឺពិបាកជាង។

ការលើសអ្នកដទៃមិនមែនជាគោលដៅរបស់ F2s ទេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការក្លាយជាមនុស្សជំនាន់ទីពីរ (F2) នៅក្នុងគ្រួសារសិល្បៈមិនដែលងាយស្រួលនោះទេ។ តើមានមនុស្សជំនាន់ទីពីរប៉ុន្មាននាក់ដែលយើងអាចដាក់ឈ្មោះបាន ដែលពិតជាលើសពីឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ? សូម្បីតែនៅលើមាត្រដ្ឋានសកលក៏ដោយ ចំនួននោះមិនខ្ពស់ប៉ុន្មានទេ។

ទោះបីជា Miley Cyrus មានភាពល្បីល្បាញដូច ឬប្រហែលជាល្បីល្បាញជាងឪពុករបស់នាង Billy Ray Cyrus ក៏ដោយ ហើយ Norah Jones ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយជាងឪពុករបស់នាង គឺវិចិត្រករស៊ីតារដ៏ល្បីល្បាញ Ravi Shankar ដូចជាកូនប្រុសរបស់ John Lennon, Paul McCartney ឬកូនស្រីរបស់ Elvis Presley, Johnny Cash ជាដើម ហើយស្ទើរតែគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេបានឈានដល់កម្រិតល្បីល្បាញដូចឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេនោះទេ។

ប៉ុន្តែប្រហែលជាពួកគេបានមករៀនផ្នែកតន្ត្រី ពីព្រោះវាជារឿងធម្មតាទេដែលធំធាត់នៅក្នុងគ្រួសារដែលពោរពេញដោយតន្ត្រីករ ដូចដែល ណាន បានរៀបរាប់នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍របស់នាងអំពីមូលហេតុដែលនាងជ្រើសរើសតន្ត្រី ទោះបីជាបានសិក្សាជំនាញផ្សេងក៏ដោយ៖

"ឪពុករបស់ខ្ញុំជាតន្ត្រីករ ម្តាយរបស់ខ្ញុំស្រឡាញ់គាត់ ហើយស្រឡាញ់តន្ត្រី ដូច្នេះខ្ញុំបានស្តាប់តន្ត្រីគ្រប់ប្រភេទតាំងពីខ្ញុំនៅតូចមកម្ល៉េះ"។ ប្រហែលជាមិនដែលមានគោលដៅលើសពីអ្នកដទៃទេ ដែលអ្នកមករកតន្ត្រីដោយសារសេចក្តីស្រឡាញ់។

[ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម_២]
ប្រភព