អ្នកនិពន្ធ Hoang Long និង Hoang Lan មិនត្រឹមតែជាបងប្អូនភ្លោះប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបន្តស្រាវជ្រាវ តន្ត្រី ជាមួយគ្នា បង្កើតស្នាដៃរួមគ្នាអស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្សរ៍ ចែករំលែកចង្វាក់តន្ត្រីរួម ដែលក្លាយជាអ្នកនិពន្ធមួយគូដ៏ពិសេសបំផុតក្នុងសិល្បៈវៀតណាម។
កើតនៅថ្ងៃទី១៨ ខែមិថុនា ឆ្នាំ១៩៤២ នៅក្រុងវិញអៀន កុមារភាពរបស់ ហ័ងឡុង និង ហ័ងឡាន ត្រូវបានចំណាយនៅសើនតាយ និង ហាណូយ ក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមដ៏ច្របូកច្របល់។ ពួកគេធំធាត់នៅក្នុងគ្រួសារមួយដែលត្រូវបានបែកបាក់តាំងពីក្មេង៖ តាំងពីអាយុ១២ឆ្នាំ បងប្អូនប្រុសទាំងពីរនាក់ត្រូវបានបំបែកចេញពីម្តាយរបស់ពួកគេ នៅពេលដែលម្តាយរបស់ពួកគេបានទៅភាគខាងត្បូង។ អវត្តមាននៃការឱបក្រសោបរបស់ម្តាយ និងស្ថានភាពរស់នៅដ៏លំបាកបានបង្កើតកម្លាំងខាងក្នុងដ៏រឹងមាំ ការគាំទ្រគ្នាទៅវិញទៅមក និង ពិភពលោក ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនៅក្នុងកូនភ្លោះ - ជាកន្លែងដែលតន្ត្រីបានក្លាយជាយុថ្កាខាងវិញ្ញាណដ៏យូរអង្វែងរបស់ពួកគេ។

អ្នកនិពន្ធ ហ័ងឡុង និង ហ័ងឡាន។
ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 មក តាំងពីនៅក្មេងខ្ចីមក ហ័ងឡុង និងហ័ងឡាន បានបង្ហាញពីទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏លេចធ្លោ។ បទចម្រៀងរបស់ពួកគេ " អឹមឌីថាមមៀនណាម" (ខ្ញុំទៅទស្សនាភាគខាងត្បូង) ដែលនិពន្ធនៅឆ្នាំ 1959 នៅពេលពួកគេនៅជាក្មេងជំទង់ បានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយបានក្លាយជាបទចម្រៀងដែលកុមារស្គាល់បំផុត។ នេះមិនត្រឹមតែជាការចាប់ផ្តើមនៃអាជីពនិពន្ធបទចម្រៀងរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបង្ហាញពីភាពរឹងមាំយូរអង្វែងនៅក្នុងវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេផងដែរ៖ តន្ត្រីកុមារ - ស្លូតត្រង់ សាមញ្ញ ប៉ុន្តែពោរពេញដោយអារម្មណ៍។
អ្វីដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់អំពី Hoang Long និង Hoang Lan គឺរូបរាងស្រដៀងគ្នាដ៏ចម្លែករបស់ពួកគេ។ អ្នកនិពន្ធ Hoang Long បានប្រាប់ VietNamNet ថា មិត្តរួមការងារច្រើនតែមិនអាចបែងចែកពួកគេពីគ្នាបានទេ។ ប៉ុន្តែនៅពីក្រោយរូបរាងភ្លោះនោះ ម្នាក់ៗមានរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ Hoang Long ផ្អៀងទៅរកភាពច្បាស់លាស់ និងភាពជាក់លាក់ ខណៈពេលដែល Hoang Lan មានភាពទន់ភ្លន់ និងសម្បូរបែបខាងគរុកោសល្យ។ ភាពខុសគ្នាទាំងនេះមិនបំបែកពួកគេទេ ប៉ុន្តែបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក ដោយបង្កើតជាភាពសុខដុមរមនាទាំងមូល ដែលធ្វើឱ្យស្នាដៃរបស់ពួកគេអាចទាក់ទងគ្នាបាន និងស្ថិតស្ថេរ។
អស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ បងប្អូនប្រុសទាំងពីរនាក់នេះបានបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមដ៏ជ្រាលជ្រៅមួយលើតន្ត្រីវៀតណាម ជាពិសេសនៅក្នុងវិស័យចម្រៀងកុមារ តន្ត្រីបន្ទរ និង ការអប់រំ តន្ត្រី។ ភ្លេងរបស់ Hoang Long និង Hoang Lan មិនមែនជាការអួតអាង ឬអួតអាងនោះទេ ប៉ុន្តែបានជ្រាបចូលទៅក្នុងការចងចាំយ៉ាងស្រទន់ ដោយចិញ្ចឹមបីបាច់ព្រលឹងរបស់កុមារវៀតណាមជំនាន់ៗ។ តន្ត្រីរបស់ពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសាលារៀន ឆាកកុមារ និងកម្មវិធីអប់រំ - ដែលបទចម្រៀងមិនត្រឹមតែសម្រាប់ស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏សម្រាប់ការរៀនសូត្រ ការចងចាំ និងការរីកលូតលាស់ទៅតាមពេលវេលាផងដែរ។
ក្រៅពីការនិពន្ធបទចម្រៀង លោក Hoang Long និងលោក Hoang Lan ក៏បានលះបង់ថាមពលភាគច្រើនរបស់ពួកគេទៅលើការបង្រៀន ការស្រាវជ្រាវ និងគរុកោសល្យតន្ត្រីផងដែរ។ ពួកគេបានបង្រៀននៅតាមស្ថាប័នបណ្តុះបណ្តាលសិល្បៈផ្សេងៗ ដោយរួមចំណែកដល់ការកសាងមូលដ្ឋានគ្រឹះតន្ត្រីសម្រាប់សិស្សជំនាន់ក្រោយៗទៀត។ ចំពោះពួកគេ តន្ត្រីមិនមែនគ្រាន់តែជាការបំផុសគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាទំនួលខុសត្រូវសង្គមផងដែរ - ទំនួលខុសត្រូវក្នុងការបន្តតម្លៃយូរអង្វែងទៅអនាគត។
ការលះបង់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ប៉ុន្តែស្ថិតស្ថេររបស់ពួកគេត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយរដ្ឋជាមួយនឹងពានរង្វាន់រដ្ឋសម្រាប់អក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈឆ្នាំ ២០១២។ នេះមិនត្រឹមតែជាកិត្តិយសសម្រាប់ទេពកោសល្យរបស់បុគ្គលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការទទួលស្គាល់បងប្អូនភ្លោះដែលបានដើរលើមាគ៌ាសិល្បៈដូចគ្នា ដោយរក្សាអណ្តាតភ្លើងនៃភាពច្នៃប្រឌិតឱ្យនៅរស់រវើកអស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្សរ៍មកហើយ។
ក្នុងវ័យចំណាស់របស់ពួកគេ ហ័ងឡុង និងហ័ងឡាន នៅតែបន្តបង្ហាញពីការកោតសរសើរជាពិសេសចំពោះការចងចាំវិជ្ជាជីវៈ និងបេតិកភណ្ឌតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ នៅខែធ្នូ ឆ្នាំ២០២៥ អ្នកនិពន្ធទាំងពីររូប និងក្រុមគ្រួសាររបស់ពួកគេបានបរិច្ចាគសាត្រាស្លឹករឹត ឯកសារ និងវត្ថុបុរាណដ៏មានតម្លៃជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ (រួមជាមួយក្រុមគ្រួសាររបស់អ្នកនិពន្ធ ហ័ងវ៉ាន់) ដល់មជ្ឈមណ្ឌលបណ្ណសារជាតិទី៣។ សាត្រាស្លឹករឹតចាស់ៗទាំងនេះ កំណត់ចំណាំតន្ត្រីដែលសរសេរដោយដៃ និងឯកសារពីទសវត្សរ៍មុនៗ ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវក្តីសង្ឃឹមក្នុងការអភិរក្ស ការពារ និងបន្តទៅមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។
ពេលដែលបងប្អូនភ្លោះទាំងពីរបានបង្ហាញខ្លួនជាមួយគ្នានៅក្នុងពិធីទទួលឯកសារមិនត្រឹមតែមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការអភិរក្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជារូបភាពនិមិត្តរូបដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ផងដែរ៖ បុគ្គលពីរនាក់ដែលបានរស់នៅស្ទើរតែពេញមួយជីវិតតន្ត្រីឥឡូវនេះកំពុងប្រគល់ការចងចាំវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេទៅឱ្យប្រវត្តិសាស្ត្រ។ វាគឺជាជម្រើសរបស់វិចិត្រករដែលយល់ពីតម្លៃនៃពេលវេលា និងការទទួលខុសត្រូវរបស់ពួកគេចំពោះបេតិកភណ្ឌខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ។
អ្វីដែលគួរឱ្យកោតសរសើរអំពី Hoang Long និង Hoang Lan គឺថា ទោះបីជាពួកគេទទួលបានការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយពីសាធារណជនក៏ដោយ ក៏ពួកគេនៅតែរក្សាជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនដ៏ស្ងប់ស្ងាត់។ ព័ត៌មានអំពីគ្រួសារ និងកូនៗរបស់ពួកគេកម្រត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងសារព័ត៌មានណាស់។ ប្រហែលជាសម្រាប់ពួកគេ រឿងសំខាន់បំផុតមិនមែនជាវត្តមានសាធារណៈដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់ពួកគេនោះទេ ប៉ុន្តែជាការពិតដែលថាតន្ត្រីរបស់ពួកគេបានរស់នៅយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងចិត្តរបស់សាធារណជនអស់ជាច្រើនជំនាន់មកហើយ។
ពេលក្រឡេកមើលទៅក្រោយនូវស្នាដៃច្នៃប្រឌិតជាងកន្លះសតវត្សរ៍របស់លោក Hoang Long និងលោក Hoang Lan យើងមិនត្រឹមតែឃើញស្នាដៃ ពានរង្វាន់ និងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗក្នុងអាជីពរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ។ អ្វីដែលនៅសេសសល់យ៉ាងជ្រៅបំផុតនោះគឺរូបភាពរបស់បងប្អូនភ្លោះដើរទន្ទឹមគ្នាយ៉ាងស្ងៀមស្ងាត់ រួមចំណែកឥតឈប់ឈរ និងបន្សល់ទុកនូវបទចម្រៀងវៀតណាមដ៏បរិសុទ្ធ មនុស្សធម៌ និងសម្បូរទៅដោយតម្លៃអប់រំ។ មរតកមួយត្រូវបានសរសេរមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងសំនៀងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាមួយនឹងការលះបង់ និងការរួមរស់ជាមួយគ្នាពេញមួយជីវិតទៀតផង។
អ្នកនិពន្ធទាំងពីររូបមានបទចម្រៀងសរុបជាង ៧០០ បទ ភាគច្រើនសម្រាប់កុមារ ជាមួយនឹងតន្ត្រីភ្លឺស្វាង ស្លូតត្រង់ ងាយចាំ និងងាយស្រួលពេញនិយម។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងកុមារភាពរបស់ប្រជាជនវៀតណាមជាច្រើនជំនាន់ ដូចជា៖ "ខ្ញុំទៅទស្សនាភាគខាងត្បូង" (១៩៥៩), "គ្រូបង្រៀននៅតំបន់ខ្ពង់រាប" (១៩៦០), "ត្រឡប់មកពីសាលារៀនវិញ " (១៩៦១), "ពូហូ - អ្នកដែលបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាង" (១៩៧៥), " មកពីព្រៃបៃតង ខ្ញុំមកទស្សនាផ្នូរពូហូ" (១៩៧៨), " ផ្លូវ និងជើង" (កំណាព្យដោយ សួន ទូវ ឆ្នាំ១៩៨២) និង " ហេតុអ្វីបានជាឆ្មាលាងមុខ?" (១៩៨២)។
ហុងញ៉ុងច្រៀងបទ “ពូហូ - អ្នកដែលបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង” ជាមួយក្មេងៗ។

កាលពីថ្ងៃទី១០ ខែធ្នូ មជ្ឈមណ្ឌលបណ្ណសារជាតិលេខ៣ បានរៀបចំពិធីទទួលឯកសារ និងវត្ថុបុរាណដ៏មានតម្លៃជំនាន់ទីពីរ ដែលទាក់ទងនឹងអ្នកនិពន្ធ Hoang Van និងអ្នកនិពន្ធ Hoang Long និង Hoang Lan។
ប្រភព៖ https://vietnamnet.vn/dieu-dac-biet-ve-hai-anh-em-sinh-doi-la-nhac-si-cung-sang-tac-hon-700-ca-khuc-2472174.html






Kommentar (0)