ពីបទពិសោធន៍អន្តរជាតិ រហូតដល់យុទ្ធសាស្ត្រ "អំណាចទន់" ជាតិ

VHO - ក្នុងយុគសម័យនៃការធ្វើសមាហរណកម្មជាសាកល និងការផ្លាស់ប្តូរឌីជីថលដ៏រឹងមាំ វប្បធម៌ និងសិល្បៈមិនត្រឹមតែជា "ព្រលឹង" របស់ប្រទេសជាតិប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងកំពុងក្លាយជាធនធានយុទ្ធសាស្ត្រ ដែលរួមចំណែកដល់ការបង្កើតអំណាចទន់ និងជំហរជាតិផងដែរ។

អ្នកជំនាញ អ្នកស្រាវជ្រាវ សិល្បករ និងអ្នកគ្រប់គ្រងក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេសវិភាគឱកាស និងបញ្ហាប្រឈមសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។

នៅពេលដែលបច្ចេកវិទ្យាបើកកន្លែងច្នៃប្រឌិតថ្មី - ពីការតាំងពិពណ៌តាមអ៊ីនធឺណិត សិល្បៈឌីជីថល ដល់ metaverse និង AI - សំណួរសម្រាប់វៀតណាមគឺមិនត្រឹមតែរបៀបរក្សាតម្លៃប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរបៀបបំប្លែងបេតិកភណ្ឌទៅជាកម្លាំងចលករសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងយុគសម័យឌីជីថលផងដែរ។

ពីបទពិសោធន៍អន្តរជាតិរបស់ជប៉ុន កូរ៉េ ចិន... ដល់ទស្សនៈរបស់អ្នកជំនាញក្នុងស្រុក ផែនទីបង្ហាញផ្លូវសម្រាប់វប្បធម៌ និងសិល្បៈវៀតណាមក្លាយជាកម្លាំងរបស់ជាតិត្រូវបានកំណត់ដោយផ្អែកលើតម្លៃប្រពៃណី រួមផ្សំជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតក្នុងយុគសម័យបច្ចេកវិទ្យា ៤.០។

ការបង្កើតថ្មីដោយផ្អែកលើតម្លៃប្រពៃណី

សាស្ត្រាចារ្យរង បណ្ឌិត Nguyen Thi Thu Phuong នាយកវិទ្យាស្ថានវប្បធម៌ សិល្បៈ កីឡា និងទេសចរណ៍វៀតណាម (ICTST) បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ “បច្ចុប្បន្ន ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈទាមទារទាំងការទទួលមរតកតម្លៃ ប្រពៃណី និងស្រូបយកនិន្នាការសហសម័យ ទាញយកប្រយោជន៍ពីថាមពលបច្ចេកវិទ្យា និងសមាហរណកម្មអន្តរជាតិ។ នេះ​ជា​តម្រូវការ​បន្ទាន់​ដែល​ត្រូវ​ស្រាវជ្រាវ និង​វិភាគ​ជា​ប្រព័ន្ធ ដោយ​មាន​ការ​ចូលរួម​ពី​អ្នក​ជំនាញ អ្នក​ស្រាវជ្រាវ សិល្បករ និង​អ្នក​គ្រប់​គ្រង​ទាំង​ក្នុង និង​ក្រៅ​ប្រទេស»។

ភាពខ្លាំងនៃសិល្បៈសហសម័យរបស់វៀតណាមស្ថិតនៅលើការពិសោធន៍ និងសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញធាតុក្នុងស្រុក - ធាតុដែលជួយឱ្យសិល្បៈវៀតណាមមាន "តួអក្សរ" របស់វា ហើយមិនត្រូវបានរំលាយនៅក្នុងនិន្នាការពិភពលោក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សាស្ត្រាចារ្យរងបណ្ឌិត Doan Thi My Huong (វិទ្យាស្ថានវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍វៀតណាម) បានចង្អុលបង្ហាញថា ភាព “នៅទ្រឹង” នៃសិល្បៈសហសម័យរបស់វៀតណាមចាប់ពីឆ្នាំ 2015 ដល់បច្ចុប្បន្នឆ្លុះបញ្ចាំងពីដែនកំណត់នៃដំណើរការ “ធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្ម” ប្រភេទសិល្បៈដែលនាំចូលពីលោកខាងលិច ខណៈដែលយន្តការក្នុងស្រុក ទីផ្សារ និងទស្សនិកជនមិនទាន់សម្របខ្លួននៅឡើយ។

ដោយចែករំលែកបទពិសោធន៍របស់គាត់ពីប្រទេសជប៉ុន សាស្ត្រាចារ្យ Noriaki Mita Gagaku នាយកសមាគមស្រាវជ្រាវ Mita Gagaku បាននិយាយថា "Gagaku គឺជាទម្រង់សិល្បៈបែបប្រពៃណីរបស់ជប៉ុន ដែលបានជួបប្រទះការលំបាកជាច្រើនផងដែរ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 មក យើងបានរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីដោយប្រើសម្ភារៈ Gagaku បុរាណ ហើយបានដឹងថាសិល្បៈបុរាណអាចក្លាយជាទម្រង់ថ្មីនៃការកម្សាន្តដោយការអញ្ជើញទស្សនិកជនឱ្យចូលរួម។

សាស្ត្រាចារ្យ Noriaki Mita Gagaku ក៏បាននិយាយផងដែរថា ដោយសារតែវានៅតែត្រូវបាន "ចិញ្ចឹមបីបាច់" នៅក្នុងបរិយាកាសរាជវាំង Gagaku ត្រូវបានអភិរក្សក្នុងស្ថានភាពល្អណាស់ ម្យ៉ាងវិញទៀត វាកំពុងអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅច្នៃប្រឌិតថ្មីដោយតន្ត្រីករសហសម័យ។ ទិសដៅ​អភិរក្ស​និង​ការ​អភិវឌ្ឍ​ទាំង​ពីរ​នៅ​តែ​មាន​ស្រប​គ្នា​ដោយ​មិន​មាន​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​ឬ​ការ​គាបសង្កត់​ពី​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក។ ការថែរក្សា បង្រៀន និងណែនាំ Gagaku ដល់សាធារណជនអន្តរជាតិ ភ្ញៀវទេសចរ ក៏ដូចជាកិច្ចសហប្រតិបត្តិការឆ្លងព្រំដែន គឺជាមធ្យោបាយដើម្បីរក្សា "សិល្បៈនៃការរស់នៅ" ក្នុងពេលជាមួយគ្នាបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការបង្កើតថ្មីដោយផ្អែកលើតម្លៃបុរាណ។

សិល្បៈ Gagaku (ជប៉ុន)

មេរៀនវប្បធម៌ និងសិល្បៈ ដើម្បីក្លាយជាកម្លាំងជាតិ

ប្រសិនបើយើងត្រូវជ្រើសរើសគំរូដែលជោគជ័យបំផុតក្នុងការប្រែក្លាយវប្បធម៌ និងសិល្បៈទៅជាកម្លាំង សេដ្ឋកិច្ច និងម៉ាកយីហោជាតិ នោះប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូងនឹងក្លាយជាឧទាហរណ៍ធម្មតា។ យោងតាមសាស្ត្រាចារ្យ Tu Thi Loan វិទ្យាស្ថានវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍វៀតណាម ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 ប្រទេសនេះបានកំណត់ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ជាវិស័យសេដ្ឋកិច្ចសំខាន់ ដោយមានយុទ្ធសាស្ត្រជាច្រើនដូចជា៖ ច្បាប់ជំរុញឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ (2002) ផែនការមូលដ្ឋានសម្រាប់ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ (២០០៨) ចក្ខុវិស័យ Smart Korea (2010) ក្នុងការវិនិយោគ 20 Digital (ឌីជីថល) ហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធថ្មី (Digital 20)។ AI និងមាតិកាច្នៃប្រឌិត។

ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍នៃប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូង និងទីភ្នាក់ងារមាតិកាច្នៃប្រឌិតរបស់កូរ៉េ (KOCCA) ដើរតួនាទីសំខាន់ក្នុងការរៀបចំផែនការ ការវិនិយោគ និងសម្របសម្រួលវិស័យសិល្បៈ ចាប់ពី តន្ត្រី ភាពយន្ត សិល្បៈល្អ រហូតដល់ហ្គេម និងគេហទំព័រ។

លក្ខណៈពិសេសរបស់កូរ៉េគឺគំរូ "តំណភ្ជាប់បីដង" - រដ្ឋ អាជីវកម្ម សិល្បករ បង្កើតប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ សាជីវកម្មដូចជា Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM ត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យវិនិយោគលើសិល្បៈ ភាពយន្ត តន្ត្រី សារមន្ទីរ... រដ្ឋាភិបាលទាំងពីរណែនាំ និងបង្កើតបរិយាកាសប្រកួតប្រជែងដោយយុត្តិធម៌ ដើម្បីលើកទឹកចិត្តដល់ការច្នៃប្រឌិត។

សូមអរគុណចំពោះការផ្លាស់ប្តូរឌីជីថល និងវេទិកាស្ទ្រីម តន្ត្រីកូរ៉េបានក្លាយជាម៉ាកយីហោសកល។ នៅឆ្នាំ 2022 ការនាំចេញតន្ត្រីឈានដល់ 3.38 ពាន់លានដុល្លារ។ ភាពយន្តកូរ៉េក៏ទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹង Parasite (Oscar 2020) និង Squid Game (2021) ដែលបង្ហាញពីថាមពលនៃឧស្សាហកម្មមាតិកា។

ដូចកូរ៉េខាងត្បូងដែរ ប្រទេសចិនក៏បានទទួលស្គាល់តួនាទីនៃការផ្លាស់ប្តូរឌីជីថលក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ និងសិល្បៈផងដែរ ដោយចាត់ទុកវាជាសសរស្តម្ភដ៏សំខាន់នៃ "អំណាចទន់ជាតិ"។ ចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី 21 មក ប្រទេសនេះបានចេញនូវគោលនយោបាយយុទ្ធសាស្ត្រជាបន្តបន្ទាប់ដូចជា៖ ផែនការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ឌីជីថលជាតិ (2014-2020), Internet + Culture Strategy (2018), ផែនការប្រាំឆ្នាំទី 14 (2021-2025) និង ផែនការសកម្មភាពសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរឌីជីថលនៃវប្បធម៌ និងទេសចរណ៍ (2022-2025)។

យោងតាមក្រសួងវប្បធម៌ និងទេសចរណ៍របស់ប្រទេសចិន នៅឆ្នាំ 2023 ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ឌីជីថលនឹងឈានដល់ទំហំ 5.2 ពាន់ពាន់លានយន់ ដែលស្មើនឹងជិត 5% នៃផលិតផលក្នុងស្រុកសរុបរបស់ប្រទេស ដែលជាចំនួនដ៏ច្រើន។

គួរកត់សម្គាល់ថា មូលនិធិអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ជាតិដែលមានដើមទុនសរុបចំនួន 20 ពាន់លានយន់ បានគាំទ្រដល់គម្រោងផលិតខ្សែភាពយន្ត ហ្គេម និងឌីជីថលរាប់ពាន់។ ប្រទេសចិនបានធ្វើឌីជីថលជាង 90% នៃសារមន្ទីរជាតិរបស់ខ្លួន គម្រោងបេតិកភណ្ឌជាច្រើនដូចជា Digital Dunhuang ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអព្ភូតហេតុនៃការអភិរក្សសិល្បៈដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យា។ នៅឆ្នាំ 2022 ប្រទេសនេះបានបើកសារមន្ទីរសិល្បៈឌីជីថលទីក្រុងប៉េកាំង ដែលជាសារមន្ទីរសិល្បៈឌីជីថលដំបូងគេរបស់អាស៊ី។ នៅឆ្នាំ 2023 ប្រាក់ចំណូលពីការិយាល័យភាពយន្តបានឈានដល់ 54.9 ពាន់លានយន់ ដែលក្នុងនោះ 85% នៃសំបុត្រត្រូវបានលក់តាមរយៈវេទិកាឌីជីថល។ អ្នកប្រើប្រាស់ជាង 1.2 ពាន់លាននាក់បានស្តាប់តន្ត្រីតាមអ៊ីនធឺណិត។

តួលេខទាំងនេះបញ្ជាក់ថា នៅពេលដែលសិល្បៈត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាមួយបច្ចេកវិទ្យា ការច្នៃប្រឌិត និងទិន្នន័យ វប្បធម៌ពិតជាក្លាយជាធនធានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍។

សក្តានុពល និងយុទ្ធសាស្ត្រសម្រាប់សិល្បៈវៀតណាម

សាស្ត្រាចារ្យបណ្ឌិត Truong Quoc Binh បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ “វៀតណាមត្រូវទាញយកប្រយោជន៍ពីកំណប់សិល្បៈប្រពៃណីរបស់ខ្លួន រួមផ្សំជាមួយវិធីសាស្ត្ររបស់ប្រទេសជឿនលឿន និងបច្ចេកវិទ្យាទំនើបដើម្បីបង្កើតផលិតផលសិល្បៈសហសម័យប្រកួតប្រជែងជាលក្ខណៈអន្តរជាតិ”។

ដើម្បីសម្រេចបានគោលដៅនោះ យោងតាមសាស្ត្រាចារ្យ Tu Thi Loan វៀតណាមត្រូវកសាងយុទ្ធសាស្ត្រជាតិស្តីពីវប្បធម៌ និងសិល្បៈឌីជីថល ដោយផ្តោតលើដំណោះស្រាយសំខាន់ៗមួយចំនួន៖ គោលនយោបាយល្អឥតខ្ចោះ និងយន្តការសម្របសម្រួលអន្តរវិស័យ តភ្ជាប់វប្បធម៌-បច្ចេកវិទ្យា-សេដ្ឋកិច្ច-អប់រំ-ទេសចរណ៍; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ការបង្កើតទីភ្នាក់ងារឯកទេស ឬមូលនិធិសម្រាប់សិល្បៈឌីជីថល ស្រដៀងនឹង KOCCA របស់កូរ៉េ ឬមូលនិធិវប្បធម៌ជាតិរបស់ចិន។

ការវិនិយោគលើហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធទិន្នន័យ និងវេទិកាឌីជីថល ការកសាងមូលដ្ឋានទិន្នន័យវប្បធម៌បើកចំហ ការអនុវត្ត AI, AR/VR, blockchain ក្នុងការបង្កើត ការបង្ហាញ និងអភិរក្សសិល្បៈ។ ការបណ្តុះបណ្តាលធនធានមនុស្សប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតឌីជីថល ការបញ្ចូលជំនាញបច្ចេកវិទ្យាទៅក្នុងកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលសិល្បៈ បង្កើតជាជំនាន់នៃ "សិល្បករបច្ចេកវិទ្យា" ដែលជាមនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត និងចេះឌីជីថល។ លើសពីនេះទៀត ការអភិវឌ្ឍទីផ្សារសិល្បៈឌីជីថល និងទស្សនិកជន គាំទ្រដល់ការចាប់ផ្តើមច្នៃប្រឌិត រៀបចំការតាំងពិពណ៌តាមអ៊ីនធឺណិត ការធ្វើពាណិជ្ជកម្មផលិតផលសិល្បៈតាមរយៈវេទិកាឌីជីថល បង្កើតសហគមន៍នៃទស្សនិកជនដែលមានចំណេះដឹងផ្នែកសោភ័ណភាព។ រក្សានូវអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិ ដូច្នេះផលិតផលសិល្បៈវៀតណាមនីមួយៗ ទោះជាទម្រង់បែបណាក៏ដោយ នៅតែរក្សា “ព្រលឹងវៀតណាម” ដែលជាការរួមផ្សំគ្នាប្រកបដោយសុខដុមរមនានៃប្រពៃណី និងទំនើបកម្មជាតិ និងអន្តរជាតិ។

សកលភាវូបនីយកម្ម និងការផ្លាស់ប្តូរឌីជីថលកំពុងផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនូវរបៀបដែលមនុស្សបង្កើត រីករាយ និងផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈ។ ក្នុងរូបភាពនោះ វៀតណាម - ជាមួយនឹងប្រពៃណីវប្បធម៌ពិសេស និងធនធានច្នៃប្រឌិតវ័យក្មេង អាចក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈឌីជីថលនៃអាស៊ីអាគ្នេយ៍ ប្រសិនបើប្រទេសនេះដឹងពីរបៀបបញ្ចូលគ្នានូវគោលនយោបាយឆ្លាតវៃ ការវិនិយោគរយៈពេលវែង និងការបណ្តុះបណ្តាលធនធានមនុស្សប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

ប្រភព៖ https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html