코드 제퍼슨 감독은 2024년 오스카 작품상 후보에 오른 "아메리칸 픽션"에서 미국 창작 산업의 인종 차별을 유머러스하게 묘사했습니다.
* 영화 스포일러
예고편 "아메리칸 픽션". 이 영화는 2024년 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 각색상, 남우조연상, 음악상 등 6개 부문에 후보로 올랐습니다. 영상 : MGM 스튜디오
"지금 당장 흑인들의 목소리를 들어야 한다고 생각합니다." 코드 제퍼슨 감독의 데뷔작인 미국 소설 부문 문학상을 받을 만한 작품을 선정하는 토론에서 백인 심사위원이 이렇게 말했습니다. 그러나 아이러니하게도, 그와 다른 두 명의 백인 심사위원은 바로 앞 장면에서 두 명의 흑인 작가의 의견을 기각했습니다.
위 장면에서 감독은 예술계 의 위선을 비판하는 동시에 인종 문제를 재치 있게 풍자합니다. 이는 감독이 작품 전반에 걸쳐 전달하고자 하는 주제이기도 합니다.
<아메리칸 픽션> 은 퍼시벌 에버렛의 2001년 소설 <이레이저> 를 원작으로 합니다. 대학 교수이자 작가인 셀로니어스 몽크 엘리슨(제프리 라이트)의 이야기를 담았습니다. 엘리슨은 첫 번째 책을 출간하기 위해 고군분투하지만, 출판사 측에서는 이 책이 "유색인종에 대한 묘사가 부족하다"고 비판했습니다.
좌절한 몽크는 가명을 쓰고 자신의 에이전트에게 아프리카계 미국인 문학의 클리셰에 대한 원고를 보냈습니다. 몽크의 기대를 뛰어넘은 이 작품은 당시 베스트셀러가 되었고, 영화화 제안도 받았습니다. 작가는 자신의 행동이 초래한 결과에 깊이 휩싸였습니다.
이 영화는 한 작가의 삶을 통해 예술의 상업화가 초래하는 결과를 보여줍니다. 학교에서 몽크는 동료들과 학생들에게 인기가 없고, 집에서는 돈 걱정과 알츠하이머병(기억상실)에 걸린 어머니를 돌보는 데 드는 비용 때문에 점차 그의 에너지가 고갈됩니다.
"아메리칸 픽션" 포스터. 2월, 이 영화는 2024년 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 각색상을 수상했습니다. 또한, 인디펜던트 스피릿 어워드에서 제프리 라이트 주연의 각본상과 남우주연상을 수상했습니다. 사진: MGM 스튜디오
신타라 골든(이사 레이 분)의 소설 ' 우리는 게토에 산다(We's Lives in da Ghetto )'가 게토에 사는 흑인들을 다룬 작품으로, 큰 인기를 끌자 몽크는 화가 나서 새 작품에 골든의 문체를 그대로 따라 했습니다. 책에서 몽크는 골든의 문체를 흑인 피부, 갱스터, 그리고 항상 총을 소지하고 다니는 인물로 묘사합니다. 소설이 인기를 얻은 후, 몽크는 수배 중인 도주자라는 거짓말로 작가 스태그 R. 리로 "변신"해야 하는 등 재미있고도 슬픈 상황들을 겪게 됩니다.
가디언지는 이 영화가 어리석은 대화를 끝없는 논쟁으로 전환하는 데 흥미를 느낀다고 평했습니다. 가디언 에 따르면, 배우들의 연기 외에도 <아메리칸 픽션>을 볼 만한 가치가 있는 이유는 감독이 대화를 강조하고, 다른 사람들이 무의미하다고 생각하는 단어들까지도 다양한 관점에서 이야기를 경청하는 방식 때문입니다.
심사위원들이 후보작을 평가하기 위해 책을 어떻게 읽어야 하는지 논의했을 때, 어떤 심사위원은 모든 페이지를 읽어야 한다고 제안했고, 어떤 심사위원은 전체적인 질을 파악하기 위해 100페이지만 읽어야 한다고 주장했습니다. 한 심사위원은 "어차피 채점은 어리석습니다. 작품을 상과 비교하는 것은 주관적인 것이 아니라 터무니없는 일입니다."라고 말했습니다. 신타라 골든이 문학상은 저평가된 작품을 조명하고 작가들에게 경력을 발전시킬 기회를 제공하는 기회라고 말하면서 논의는 끝났습니다.
이 영화는 인종차별 문제를 제기하는 것 외에도 미국 출판계를 풍자하며, 실용적인 생활 방식에 직면한 예술 창작자들이 겪는 압박을 보여줍니다. 버라이어티 에 따르면, 스파이크 리의 <뱀부즐드> 처럼 <아메리칸 픽션>은 일부 흑인들이 백인 지도자들의 관심을 끌기 위해 지역 사회에서 논란의 여지가 있는 작품을 만들고자 하는 창작 산업의 어두운 면을 보여줍니다.
제퍼슨의 스토리텔링은 등장인물에 대한 존중을 보여주며, 대사가 없는 순간에도 설득력을 발휘합니다. 몽크가 신타라 골든의 낭독에 참석하는 장면에서, 그는 방금 들었던 클리셰를 곱씹으며 골든을 응시하다가 백인 여성에게 시야에서 가려집니다.
엠파이어는 이 장면이 단순하지만, 몽크가 세상에서 길을 잃는 것을 두려워하는 모습에서 많은 시청자들이 캐릭터의 불안감에 공감했다고 평했다. 제퍼슨 감독은 주인공의 모습을 통해 사람들이 사회적 편견에 질식하고 규칙을 따라야 하는 상황을 묘사했다.
업무 압박 속에서도 몽크 엘리슨(제프리 라이트 분)은 사랑을 찾는다. 사진: MGM 스튜디오
이 작품은 작가들의 삶을 얼마나 세세하게 묘사하는지 보여주는 재미있는 장면들도 담고 있습니다. 예를 들어, 참석자가 많지 않은 북 페스티벌에서 몽크의 이름표에 철자가 틀린 경우가 있습니다. 몽크가 첫 번째 책을 서점의 "소설" 코너에 넣으려 했지만, 매니저가 "아프리카계 미국인 연구" 코너에 꽂아 놓는 경우도 있습니다. "이런 책들은 아프리카계 미국인 연구와는 아무런 상관이 없고, 그저 문학 작품일 뿐입니다. 가장 검게 보이는 건 잉크입니다."라고 몽크는 설명합니다.
감독은 소설 속 문제들을 해결하는 과정 외에도 몽크 가문의 일면을 삽입하여 주인공의 위기를 깊이 있게 파고들었습니다. 이 지점에서 영화의 속도는 오프닝 장면보다 느려졌지만, 제프리 라이트가 연기 변신을 할 수 있는 여지는 더 많아졌습니다.
여기서부터 몽크는 더 이상 가족의 기둥 역할을 해야 했기에 약해지는 투덜거리고 심술궂은 캐릭터가 아닙니다. 라이트와 트레이시 엘리스 로스(몽크의 여동생 리사 역)는 말을 통해 자연스러운 조화를 이룹니다. 리사가 갑자기 세상을 떠나는 장면에서 라이트는 리사의 눈빛과 몸짓을 통해 슬픔을 표현합니다.
스털링 K. 브라운은 몽크의 동생 클리프 역을 맡았습니다. 클리프는 다른 남자와 바람을 피우는 모습이 아내에게 들켜 이혼했습니다. 그 후로 그는 마약을 하고 사치스러운 생활을 해왔습니다. 여러 사건 이후 클리프는 자신에게 솔직할 수 없다고 느끼고, 사회에 인정받기 위해 진정한 자신을 절제하려 애씁니다.
"아메리칸 픽션"의 배우 스털링 K. 브라운. 사진: MGM 스튜디오
영화 제작진은 클리프를 규칙으로 가득한 집에 갇힌 게이로, 몽크를 아무에게도 질문하지 않고 근심 걱정 없이 사는 돌아가신 아버지의 모습으로 묘사함으로써 몽크와 그의 형 사이의 갈등을 보여줍니다. 로저 에버트 의 페이튼 로빈슨은 브라운이 몽크의 반항적인 형 역을 열정적으로 연기했다고 평했습니다.
에스콰이어 와의 인터뷰에서 코드 제퍼슨 감독은 이렇게 말했습니다. "개인적인 삶이 어려움에 처해 있다고 해서 커리어가 멈출 수는 없으며, 그 반대의 경우도 마찬가지라는 것을 보여주고 싶었습니다. 모든 일이 동시에 일어날 수 있고, 우리는 그것에 맞서 싸워야 합니다."
계피
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