'아메리칸 픽션'은 위선을 풍자한다.

코르드 제퍼슨 감독은 2024년 아카데미상 후보에 오른 영화 "아메리칸 픽션"에서 미국 창작계의 인종차별을 유머러스하게 묘사합니다.

* 이 기사에는 영화에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다.

영화 '아메리칸 픽션' 예고편

영화 "아메리칸 픽션" 예고편. 이 영화는 2024년 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 각색상, 남우주연상, 남우조연상, 음악상 등 6개 부문 후보에 올랐습니다. 영상 제공 : MGM 스튜디오

"지금 우리는 흑인들의 목소리에 귀 기울여야 한다고 생각합니다." 한 백인 심사위원이 코드 제퍼슨의 데뷔작인 영화 ' 아메리칸 픽션 '에 문학상을 수여할지 논의하는 도중 이렇게 말했다. 아이러니하게도, 바로 앞 장면에서 이 백인 심사위원과 다른 두 명의 백인 심사위원은 두 명의 흑인 작가의 의견을 묵살했었다.

위 장면에서 감독은 인종 문제를 유머러스하게 풍자하는 동시에 예술계 의 위선을 비판한다. 이는 감독이 작품 전체를 통해 전달하고자 하는 주제이기도 하다.

영화 <아메리칸 픽션> 은 퍼시벌 에버렛의 소설 <이레이저 >(2001)를 원작으로 한다. 이야기는 대학 교수이자 작가인 델로니어스 몽크 엘리슨(제프리 라이트)이 첫 저서 출간에 어려움을 겪는데, 출판사들은 그의 책이 흑인들을 제대로 묘사하지 못했다고 비판한다.

절망에 빠진 몽크는 다른 필명을 사용하여 아프리카계 미국 문학에 나타나는 문학적 고정관념에 관한 원고를 에이전트에게 보냈다. 뜻밖에도 그 작품은 베스트셀러가 되었고, 영화화 제안까지 받았다. 그러던 중, 작가는 자신의 행동으로 인한 결과에 휘말리게 되었다.

이 영화는 한 작가의 삶을 통해 예술의 상업화가 가져오는 결과를 보여준다. 학교에서 몽크는 동료들과 학생들에게 인기가 없고, 집에서는 돈 걱정과 알츠하이머병을 앓는 어머니를 돌보는 비용 때문에 점점 기력이 쇠약해진다.

영화 "아메리칸 픽션" 포스터. 이 영화는 지난 2월 2024년 영국 아카데미 시상식(BAFTA)에서 각색상을 수상했습니다. 또한 인디펜던트 스피릿 어워드에서는 각본상과 제프리 라이트의 남우주연상을 수상했습니다. 사진: MGM 스튜디오

신타라 골든(이사 레이 분)의 소설 《 우리의 삶은 게토에서》(We's Lives in da Ghetto )가 흑인 빈민가 사람들의 삶을 그린 작품으로 큰 인기를 얻자, 몽크는 자신의 새 작품에서도 골든의 문체를 모방해야겠다는 생각을 하게 됩니다. 소설 속에서 몽크는 검은 피부에 항상 총을 소지한 갱스터 캐릭터를 연기합니다. 소설이 인기를 얻으면서 몽크는 작가 스태그 R. 리가 수배범이라고 거짓말을 해서 그를 "사칭"해야 하는 등, 웃기면서도 어색한 상황들을 겪게 됩니다.

가디언지는 이 영화가 황당한 대화를 끝없는 논쟁으로 바꿔놓는 흥미로운 능력을 칭찬했다. 가디언지에 따르면, 배우들의 연기 외에도 <아메리칸 픽션>을 볼 만한 가치가 있는 이유는 감독이 대화를 중시하고, 다른 관점에서 이야기를 경청하며, 심지어 타인에게는 무의미하게 여겨지는 이야기까지도 받아들이려는 데 있다.

심사위원들이 작품을 읽고 평가하는 방법에 대해 논의할 때, 어떤 이들은 페이지별로 읽어야 한다고 주장했고, 다른 이들은 전체적인 완성도를 평가하는 데에는 100페이지면 충분하다고 주장했다. 한 심사위원은 "채점 방식이 터무니없다. 작품을 비교해서 상을 주는 건 주관적인 게 아니라, 말도 안 되는 일이다"라고 말했다. 이 논쟁은 신타라 황금상 측에서 이 문학상이 저평가된 작품들을 조명하고 작가들에게 경력 발전의 기회를 제공하는 것이라고 해명하면서 비로소 마무리되었다.

이 영화는 인종 차별 문제를 제기하는 것을 넘어 미국 출판 업계를 풍자하며, 현실적인 삶에 직면한 창작 예술가들이 받는 압박을 보여줍니다. 버라이어티 지에 따르면, 스파이크 리 감독의 < 뱀부즐드> 처럼 <아메리칸 픽션>은 일부 흑인들이 백인 지도자들의 관심을 끌기 위해 논란이 될 만한 작품을 만들려는 창작 업계의 어두운 면을 드러냅니다.

제퍼슨의 이야기 전개 방식은 등장인물에 대한 존중을 보여주며, 대사가 없는 순간에도 설득력을 발휘합니다. 몽크가 신타라 골든의 낭독회에 참석하는 장면에서, 그는 방금 들은 진부한 표현들을 곱씹으며 골든을 응시하는데, 그때 한 백인 여성이 나타나 그의 시야를 가립니다.

엠파이어 매거진은 이 단순한 장면이 많은 시청자들의 공감을 불러일으켰으며, 몽크가 세상에서 길을 잃을까 두려워하는 모습에 시청자들이 깊이 공감했다고 평했습니다. 제퍼슨 감독은 주인공을 통해 사람들이 사회적 편견에 억압받고 규칙에 순응하도록 강요받는 현실을 묘사했습니다.

엄청난 업무 스트레스에 시달리던 몽크 엘리슨(제프리 라이트 분)은 사랑에 빠진다. 사진: MGM 스튜디오

이 영화는 작가들의 삶에 대한 세심한 조사를 보여주는 유머러스한 장면들도 담고 있습니다. 예를 들어, 사람이 거의 없는 책 축제에서 몽크의 이름표에 오타가 나 있는 장면이나, 몽크가 자신의 데뷔작을 서점의 "소설" 코너에 진열하려다 "아프리카계 미국인 연구" 코너에 놓이게 된 장면 등이 있습니다. 몽크는 "이 책들은 아프리카계 미국인 연구와는 아무 상관이 없어요. 그냥 문학 작품일 뿐이죠. 책에서 가장 검은색인 건 잉크뿐이에요."라고 설명합니다.

감독은 원작 소설에서 비롯된 문제들을 해결하는 것 외에도 몽크 가족의 모습을 보여주며 주인공의 위기를 깊이 있게 다룬다. 이 시점부터 영화의 속도는 초반부에 비해 느려지면서 제프리 라이트가 연기력을 더욱 마음껏 펼칠 수 있는 기회를 제공한다.

이 시점부터 몽크는 평소의 심술궂고 짜증스러운 모습에서 벗어나, 가족의 기둥으로서의 위치를 ​​지켜야 한다는 책임감에 무너져 약한 모습을 보인다. 라이트와 트레이시 엘리스 로스(몽크의 여동생 리사 역)는 대사를 통해 자연스러운 케미스트리를 보여준다. 리사가 갑자기 죽는 장면에서 라이트는 눈빛과 몸짓으로 슬픔을 표현한다.

한편, 스털링 K. 브라운은 몽크의 동생 클리프 역을 맡았습니다. 클리프는 아내가 자신의 외도를 알게 된 후 이혼합니다. 그 후 그는 마약을 자주 복용하고 사치스러운 생활을 합니다. 여러 고난을 겪은 후, 클리프는 진정한 자신을 억누르고 사회에 받아들여지기 위해 애쓰며 진정한 자신으로 살아갈 수 없다고 느낍니다.

영화 "아메리칸 픽션"에 출연한 배우 스털링 K. 브라운. 사진: MGM 스튜디오

감독은 또한 엄격한 가정환경에 갇힌 동성애자 클리프를 묘사하고, 몽크를 돌아가신 아버지의 모습을 닮은 무관심하고 남의 안부를 묻는 데에도 신경 쓰지 않는 인물로 그려냄으로써 몽크와 그의 동생 사이의 갈등을 부각시킨다. 로저 에버트 매거진의 페이튼 로빈슨은 브라운이 몽크의 반항적인 동생 역을 열정적으로 연기했다고 평했다.

에스콰이어 와의 인터뷰에서 코르드 제퍼슨 감독은 "개인적인 삶에 문제가 생겼다고 해서 경력이 멈출 수는 없고, 그 반대의 경우도 마찬가지라는 것을 보여주고 싶었습니다. 모든 일이 동시에 일어날 수 있고, 우리는 그 모든 상황에 대처해야 합니다."라고 말했습니다.

계피

출처 링크: https://vnexpress.net/giai-tri/phim/thu-vien-phim/american-fiction-688