'American Fiction'은 위선을 풍자합니다

코드 제퍼슨 감독은 2024년 오스카 작품상 후보에 오른 "아메리칸 픽션"에서 미국 창작 산업의 인종 차별을 유머러스하게 묘사했습니다.

* 영화 스포일러

예고편 '아메리칸 픽션'

예고편 "미국 소설". 이 영화는 2024년 오스카상에서 작품상, 감독상, 각색상, 남우조연상, 음악상 등 6개 부문에 후보로 올랐습니다. 비디오 : MGM 스튜디오

코드 제퍼슨의 데뷔작인 American Fiction 에서 어느 작품이 문학상을 받을 만한가에 대한 토론이 진행되는 동안 백인 심사위원은 "지금 당장 흑인의 목소리를 들어야 한다고 생각합니다."라고 말했습니다. 하지만 아이러니하게도 이 사람과 다른 두 명의 백인 판사는 바로 이전 장면에서 두 명의 흑인 작가의 의견을 기각했습니다.

위 장면에서 감독은 유머러스한 방식으로 인종 문제를 재치 있게 풍자하는 한편, 예술계 의 위선을 비판합니다. 이는 또한 영화감독이 작품 전반에 걸쳐 전달하고자 하는 주제이기도 합니다.

American Fiction은 퍼시벌 에버렛의 소설 Erasure (2001)를 원작으로 합니다. 이 이야기는 대학 교수이자 작가인 셀로니어스 몽크 엘리슨(제프리 라이트 분)을 중심으로 전개되는데, 그는 자신의 첫 번째 책을 출간하는 데 어려움을 겪지만, 출판사로부터 "유색인종에 대한 묘사가 부족하다"는 비판을 받습니다.

좌절한 몽크는 가명을 써서 자신의 에이전트에게 아프리카계 미국인 문학의 상투적 표현에 대한 원고를 보냈다. 이 작품은 몽크의 기대를 뛰어넘었고, 당시 베스트셀러 중 하나였으며, 제작자가 영화로 각색하자고 제안하기도 했습니다. 저자는 자신의 행동의 결과에 얽매여 있습니다.

이 영화는 상업화된 예술의 결과를 보여주기 위해 작가의 삶을 묘사하고 있다. 학교에서 몽크는 동료와 학생들에게 인기가 없었고, 집에서는 돈에 대한 걱정과 알츠하이머병을 앓고 있는 어머니를 돌보는 비용 때문에 점점 그의 에너지가 고갈되었습니다.

포스터 "미국 소설" 2월에 이 영화는 2024년 BAFTA에서 각색 시나리오 부문을 수상했습니다. 이 영화는 또한 인디펜던트 스피릿 어워드에서 최우수 시나리오상과 최우수 남우주연상 두 개를 수상했습니다. 사진: MGM 스튜디오

신타라 골든(이사 레이 분)이 쓴 소설 ' 우리는 게토에서 산다' 가 흑인들이 게토에서 사는 이야기를 다룬다는 사실이 알려지자, 몽크는 화가 나서 새로운 프로젝트를 위해 골든의 문체를 따라했다. 몽크는 이 책에서 그 캐릭터를 검은 피부를 가지고 있고, 갱스터이며, 항상 총을 휴대하고 있다고 묘사합니다. 소설이 인기를 얻은 후, 몽크는 일련의 우스꽝스러운 상황에 직면했는데, 예를 들어, 수배 중인 도망자라고 거짓말을 해서 작가 스태그 R. 리로 "변신"해야 하는 경우도 있었다.

가디언은 어리석은 대화를 끝없는 토론으로 바꾸는 작업이 흥미롭다고 생각했습니다. 가디언 에 따르면, 배우들의 연기 외에도 '아메리칸 픽션'을 볼 만한 작품으로 만드는 것은 감독이 대화를 강조하고, 다른 사람들이 무의미하다고 생각하는 단어까지도 다양한 관점에서 이야기를 듣는 방식입니다.

심사위원들이 후보자를 평가하기 위해 책을 읽는 방법에 대해 논의했을 때, 어떤 심사위원은 모든 페이지를 읽으라고 했고, 어떤 심사위원은 전체적인 질을 파악하기 위해 100페이지만 읽으라고 했습니다. 어떤 사람은 이렇게 말했습니다. "어차피 점수 매기는 건 멍청한 짓이에요. 작품을 상으로 비교하는 건 주관적인 게 아니라 터무니없는 짓이에요." 토론은 신타라 골든이 문학상은 과소평가된 책을 돋보이게 할 수 있는 기회이며, 작가들에게 경력을 발전시킬 기회를 제공한다고 말하면서 끝났습니다.

이 영화는 인종 차별 문제를 제기하는 것 외에도 미국의 출판 산업을 풍자하며 실용적인 생활 방식에 직면한 예술 창작자들이 겪는 압박을 보여줍니다. Variety 에 따르면, Spike Lee의 Bamboozled 처럼 American Fiction은 일부 흑인들이 백인 지도자들의 관심을 끌기 위해 지역 사회에서 논란이 되는 제품을 만들고자 하는 창작 산업의 어두운 면을 보여줍니다.

제퍼슨의 스토리텔링은 등장인물에 대한 존중을 보여주며, 대화가 없는 순간에도 설득력이 있습니다. 몽크가 신타라 골든의 독서회에 참석하는 장면에서 몽크는 골든을 응시하며 방금 들은 진부한 표현들을 곰곰이 생각하다가 백인 여성이 그를 시야에서 가린다.

엠파이어는 이 장면은 단순하지만 몽크가 세상에서 길을 잃었다고 두려워하는 모습에 많은 시청자가 공감했다고 평했다. 제퍼슨 감독은 주인공을 통해 사람들이 어떻게 사회적 편견에 질식하고 규칙을 따라야 하는지 묘사합니다.

몽크 엘리슨(제프리 라이트 분)은 직장의 압박을 받으면서도 사랑을 찾습니다. 사진: MGM 스튜디오

이 작품은 작가들의 삶에 대한 세부적인 조사 수준을 보여주는 몇몇 장면에서 유머러스하기도 하다. 예를 들어, 참석자가 별로 없었던 도서 축제에서 몽크의 이름표에 철자가 틀린 경우가 있다. 또는 몽크가 자신의 첫 번째 책을 서점의 "소설" 선반에 올려놓고 싶어했지만, 매니저가 "아프리카계 미국인 연구" 섹션에 올려놓았다는 이야기도 있습니다. "이 책들은 아프리카계 미국인 연구와는 아무런 관련이 없어요. 그냥 문학 작품일 뿐이죠. 책에서 가장 검은 건 잉크예요." 몽크가 설명했다.

감독은 소설 속의 문제를 해결하는 과정 외에도 몽크 가족의 일면을 삽입하여 주인공의 위기를 더욱 심화시켰다. 이 지점에서 영화의 속도는 오프닝 장면에 비해 느려지지만, 동시에 제프리 라이트가 연기를 변형할 수 있는 여지도 더 많아진다.

여기서부터 몽크는 더 이상 심술궂고 투덜거리는 성격이 아니라, 가족의 생계를 책임져야 하는 입장에서 약해지는 성격을 띠게 됩니다. 라이트와 트레이시 엘리스 로스(몽크의 여동생 리사 역)는 자연스러운 언어적 화학 반응을 보여줍니다. 리사가 갑자기 죽는 장면에서 라이트는 그녀의 눈과 몸짓을 통해 슬픔을 묘사합니다.

한편, 스털링 K. 브라운은 몽크의 동생 클리프 역을 맡았습니다. 클리프는 다른 남자와 바람을 피우는 것을 아내가 알게 된 후 아내와 이혼했습니다. 그 이후로 이 인물은 마약을 꾸준히 사용하며 사치스러운 생활을 했습니다. 클리프는 많은 사건을 겪으면서 자신에게 진실되게 살 수 없다고 느끼고, 사회에서 받아들여지기 위해 자신의 진정한 모습을 억제하려고 노력합니다.

영화 "아메리칸 픽션"에 출연한 배우 스털링 K. 브라운. 사진: MGM 스튜디오

영화 제작자는 클리프를 게이로 묘사하고 많은 규칙이 있는 집에 갇힌 반면, 몽크는 아버지의 고인이 된 버전으로, 아무렇게나 살며 다른 사람에 대해 묻지도 않는 모습을 통해 몽크와 그의 형 사이의 갈등도 보여준다. 로저 에버트의 작가 페이튼 로빈슨은 브라운이 몽크의 못된 동생 역을 열정적으로 연기했다고 말했습니다.

에스콰이어 와의 인터뷰에서 코드 제퍼슨 감독은 이렇게 말했습니다. "개인적인 삶이 어려움에 처해 있다고 해서 커리어가 멈출 수는 없으며, 그 반대의 경우도 마찬가지라는 것을 보여주고 싶었습니다. 모든 일이 동시에 일어날 수 있고, 우리는 그것에 맞서 싸워야 합니다."

계피

소스 링크: https://vnexpress.net/giai-tri/phim/thu-vien-phim/american-fiction-688