호치민시 박물관은 3세기에 걸친 베트남 복식의 변천사를 전시하고 있습니다.

VHO - 호치민시립박물관은 18세기부터 20세기까지의 베트남 의상을 전시하고 소개하며, 젊은 세대가 베트남 복식의 역사, 문화적 가치, 그리고 정체성을 이해할 수 있도록 돕고 있습니다.

세미나에서 발표자들이 자신의 견해를 공유합니다.

11월 22일, 호치민시립박물관은 "3세기에 걸친 베트남 전통 ​​의상"이라는 제목의 체험형 전시 및 프로그램을 개최하여 18세기 후반부터 20세기 초까지 베트남 사람들의 전통 의상 체계를 선보였습니다. 이 프로그램은 젊은 세대를 대상으로 하여 문화유산과의 연결고리를 강화하고 문화적 가치 보존에 대한 적극적인 자세를 함양하는 것을 목표로 했습니다.

토론 공간은 역사적, 문화적 맥락, 여가 활동 및 활용 문제, 그리고 보존 및 진흥을 위한 미래 방향이라는 세 가지 주요 영역을 심도 있게 다룹니다.

이 프로그램에서 자신의 견해를 밝힌 레 티 응옥 디엡 부교수(호치민시 사회과학인문대학교 대학평의회 의장)는 19세기 후반과 20세기 초가 베트남에서 역사적, 사회적으로 중요한 변화의 시기였다고 언급했습니다.

이 시기는 전통적인 사회경제 모델과 서구식 사회 경제 모델 사이의 과도기였으며, 이는 통치, 교통, 도시 생활, 특히 문화 생활에서 뚜렷하게 드러났습니다. 서구의 영향은 미술과 건축에서부터 의복에 이르기까지 많은 분야에 스며들었습니다.

베트남 국어(Quốc ngữ)가 새로운 소통 수단으로 등장하면서 정신생활에도 근본적인 변화가 일어났다. 그녀에 따르면, 바로 이 시점부터 베트남 문화가 세계 와의 통합 과정에 들어섰고, 의복은 그 과정의 명확한 표현이라고 한다.

많은 젊은이들이 호치민시립박물관의 베트남 전통 ​​의상 전시 공간에 "방문"했다.

의복 분야에서 패션은 언제나 사회 변화에 매우 민감하게 반응해 왔습니다. 아오자이를 비롯한 여러 베트남 전통 ​​의상은 서양 스타일의 영향을 받기 시작했고, 도시 남성들과 귀족들은 점차 페도라 모자, 서양식 신발 등을 받아들였습니다.

전통 아오자이와 서양식 액세서리의 조합은 한때 과도기의 어색한 표현으로 여겨졌습니다.

하지만 응옥 디엡 부교수는 이를 선택적 수용, 즉 새로운 영향에 문을 열되 완전히 휩쓸리지는 않는 문화적 원칙으로 본다. 베트남은 전통의 핵심 가치를 보존하면서도 새로운 요소를 흡수한다.

응옥 디엡 부교수는 베트남 전통 ​​의상을 평가할 때 두 가지 가치 범주를 구분합니다. 물질적 가치는 재료, 바느질 기법, 장신구, 패턴 등을 통해 표현되는데, 이러한 요소들을 통해 의상의 장인 정신 수준과 역사적 맥락을 파악할 수 있습니다.

한편, 전통 의상의 정신적 가치는 의례적 의미, 도덕적 원칙, 그리고 문화적 정체성 기능에 있다. 전통 의상은 단순히 입는 용도뿐만 아니라 공동체의 기억을 담고 있으며 국가 정체성의 상징이기도 하다.

호아 니엔의 공동 설립자이자 예술 책임자인 응오 레 두이에 따르면, 베트남 전통 ​​의상의 이야기는 연구와 사회적 인식 변화가 모두 담긴 여정입니다.

그에 따르면, 약 6년 전 베트남 전통 ​​의상 운동이 처음 등장했을 당시, 베트남 전통 ​​의상 이미지는 주로 연구자들이 제공한 것이었다. 이러한 이미지들은 자료로서 가치는 있었지만, 현대 예술적 기준에 미치지 못해 대중, 특히 미적 감각과 시각적 기준이 높은 젊은 세대가 접하기 어려웠다고 한다.

응오 레 뒤는 전통 의상을 제대로 이해하려면 조명, 색상, 재료(과거와 현재), 역사적 맥락, 표현 방식 등 모든 요소가 복원과 전달에 영향을 미치는 복합적인 분야로 바라봐야 한다고 강조했습니다.

그는 한 가지 예를 들었다. 십여 년 전만 해도 미술 학생들은 베트남 문화와 의복에 대한 믿을 만한 이미지를 찾기가 어려웠다. 당시 베트남을 상징하는 것은 주로 "대나무, 물, 마을 마당"이었기 때문에, 사람들이 특이한 전통 의상을 보면 곧바로 중국 것으로 오해하는 혼란이 만연했다.

두이에 따르면, 오늘날 가장 큰 변화는 "분별력 있는 사고"에 있다고 합니다. 대중이 다른 나라의 영향을 받았다고 자동적으로 단정짓기보다는 "이게 정말 베트남 옷일까?"라고 질문하기 시작했다는 것입니다. 이러한 질문은 대중이 비판적으로 사고하기 시작했고 베트남 옷의 정체성에 더 많은 관심을 갖게 되었음을 보여줍니다.

Duy는 또한 베트남 의복의 독특한 특징을 언급했는데, 그 특징은 내부적으로는 동남아시아의 구조를 지니고 있지만 외부적으로는 동아시아 요소의 영향을 받았다는 점입니다. 이러한 혼합은 미묘한 미적 충돌을 야기하며, 베트남 의복이 사회적 요구에 맞춰 시간이 지남에 따라 진화해 온 원인이 됩니다.

개념적인 관점에서 그는 복원과 혁신을 명확하게 구분합니다. 복원은 전통적인 디자인과 동일한 재료, 기술, 색상을 사용하여 원래 형태를 재현하는 것이고, 혁신은 핵심적인 미적 정신을 보존하되 재료, 절단 방식, 기술을 현대 생활에 맞게 조정하는 것입니다.

두 접근 방식 모두 중요합니다. 왜냐하면 베트남 전통 ​​의상이 정체성을 보존하고 오늘날의 맥락에서 "살아남을" 수 있도록 도와주기 때문입니다.

많은 젊은이들이 행사에서 전통 의상인 아오자이를 열정적으로 입습니다.

앞서 언급된 전시 및 주제별 토론은 호찌민 주석의 역사유물보존령 제65호(SL) 공포 80주년(1945년 11월 23일 ~ 2025년 11월 23일) 및 베트남 문화유산의 날 20주년(2005년 11월 23일 ~ 2025년 11월 23일) 기념 행사의 일환으로 개최됩니다. 전시는 2025년 11월 22일부터 12월 22일까지 진행됩니다.

또한 호찌민시 박물관은 2025년 11월 29일부터 12월 15일까지 도자기 제작 과정을 배우는 투어를, 2025년 11월 22일부터 30일까지 전통 악기에 대해 배우는 체험 활동을 진행할 예정입니다.

이러한 활동은 푸동 민속 음악단, 호아 니엔 - 아름다운 세월 그룹, 낭 도자기 공방을 비롯한 여러 학제 간 분야의 연구자들과 협력하여 진행되며, 이들은 호치민시 박물관의 활동에 정기적으로 참여하고 있습니다.

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bao-tang-tphcm-gioi-thieu-y-phuc-nguoi-viet-qua-ba-the-ky-183177.html