호아민지의 뮤직비디오 '박블링'은 엔터테인먼트와 전통문화를 결합한 작품으로 최근 많은 사람들의 관심을 끌고 있다.
젊은 관객층에 더 가깝습니다.
중독성 있는 멜로디, 아름다운 영상미, 코미디언 쑤안 힌의 인상적인 출연, 그리고 박닌성 꽌호 지역 특유의 문화적 특징이 어우러진 "박 블링"은 출시 7일 만에 조회수 3천만 회를 돌파하며 베트남 유튜브 트렌드 차트 1위를 차지했습니다. "박 블링"과 같은 작품들의 성공은 결코 우연이 아닙니다. 이는 전통과 신의 조화로운 융합의 결과입니다.
앞서 푸옹 미 치가 란송산 시상식에서 선보인 팝과 베트남 전통 민요를 융합한 공연은 소셜 미디어에서 큰 화제를 모았습니다. 그녀는 "메콩 델타에 감싸여"라는 제목의 이 공연에서 "황혼"(일몰), "베 미엔 타이"(메콩 델타로 돌아가다), "봉 꼬 부온"(슬픈 민요), "콘 가이 미엔 타이"(메콩 델타 소녀), "콰 까우 루억 엠"(다리를 건너 당신을 데리러 가다) 등의 곡들을 선보이며, 푸옹 미 치, 후인 랍, 티에우 민 풍 세 사람이 랩, 민요, 메콩 델타 지역 특유의 멜로디를 완벽하게 조화시킨 모습을 보여주었습니다.

가수 호아민지의 뮤직비디오 'Bac Bling'은 전통 문화 요소를 현대적인 엔터테인먼트 콘텐츠에 접목시켜 독특한 스타일을 선보였다 (사진: NHAT NGUYEN).
올해 등장한 트렌드인 매시업 장르가 완전히 새로운 것은 아니지만, 푸옹 미 치와 그녀의 듀엣 파트너가 선보인 "Wrapped in the West"는 재치 있는 접근 방식으로 호평을 받고 있습니다. 여성 가수는 서정적인 장르 특유의 감미로운 음색을 유지하면서도 현대적인 창법을 접목시켜 젊은 층에게도 쉽게 다가갈 수 있도록 만들었습니다.
'수많은 장애물을 극복하는 형제들 2024' 프로그램에서는 전통과 현대가 조화롭게 어우러진 공연들이 깊은 인상을 남겼습니다. '수많은 장애물을 극복하는 형제들'의 프로듀서인 응오 티 반 한 씨는 "전통 문화는 모든 사람의 마음속에 깊이 자리 잡은 뿌리입니다. 우리는 그 아름다운 가치들을 관객들이 원하는 방식으로 전달하기만 하면, 그 가치들은 자연스럽게 널리 퍼져나갈 것입니다."라고 말했습니다.
음악계를 뒤흔들다.
최근 아티스트 쑤안 힌(64세)이 젊은 아티스트들과의 협업에 대한 생각을 열정적으로 밝혔습니다. 그는 랩 음악을 좋아하며 젊은 가수들이 자신을 록 음악 공연에 초대한다면 매우 기쁠 것이라고 말했습니다. 또한 "젊은 세대가 기존의 것을 끊임없이 창조하고 재창조하도록 격려하고 싶다"고 덧붙였습니다. 특히 그가 손퉁 M-TP와 협업하고 싶다는 바람은 소셜 미디어에서 큰 화제를 불러일으켰으며, 두 사람의 협업이 성사된다면 음악계에 획기적인 작품이 될 것이라는 기대감이 높아지고 있습니다.
각 예술가는 민속 및 문화적 요소에 대해 자신만의 선택, 탐구 및 관점을 가지고 있으며, 이는 베트남 음악을 더욱 다양하고 다채로우며 젊은 관객의 취향에 맞게 만드는 데 기여합니다.
호앙 투이 린은 민족 문화의 본질과 밀접하게 연결된 자신의 예술적 행보를 기리고 확고히 하기 위해 직접 콘서트를 기획했습니다. 준 팜은 "손 띤 - 투이 띤" 전설을 탐구했고, ST 손 타치는 민속적인 요소를 활용하여 데뷔작인 "투안 누옥 디 투옌"을 작곡했습니다.
또한, 예술가들은 "바람을 타고 가는 아름다운 자매 2024" 프로그램에서 까이르엉(베트남 전통 오페라)과 현대 음악을 결합했으며, 인민 예술가 바흐 투엣과 래퍼 와위는 "마지막 빛줄기"라는 뮤직비디오에서 팝, 랩, 월드 뮤직, 민속 음악을 융합했습니다. 티에우 민 풍은 까이르엉과 랩을 자주 접목하는 것으로 관객들에게 널리 알려져 있습니다.
하묘(응우옌 티 응옥 하)를 떠올리면 많은 사람들이 샴(Xam) 창법에 랩, 일렉트로닉 음악, 현대 무용을 절묘하게 접목시킨 뮤직비디오 "샴 하노이 (Xam Hanoi)"를 기억할 것입니다. "샴 하노이"와 "샴 쑤언 샴(Xam Xuan Xanh)"에 이어, 하묘는 무엉(Muong) 민요에 무엉 랩과 EDM을 결합한 "답 낭 콧(Dap Nang Khot)"과, 인민 예술가 탄 응오안(Thanh Ngoan)과 함께 체오(Cheo), 핫 반(Hat Van), 샴 창법을 융합한 "베트남 민요(Vietnamese Folk Songs)"로 주목을 받았습니다.
관계자들에 따르면, 민속은 심오한 정신적, 역사적, 예술적 가치를 지닌 국가의 소중한 보물입니다. 이러한 자료를 활용하는 것은 단순히 기계적인 적용의 문제가 아닙니다. 민속의 각 요소는 베트남 사람들의 역사적 맥락, 신념, 그리고 정신세계와 연결된 고유한 의미를 지니고 있습니다.
전문가들은 예술가들이 전통적 요소의 의미와 맥락을 깊이 연구하고 이해하는 데 시간을 할애해야 하며, 탐구하는 문화적 가치를 존중하고 이해해야 한다고 믿습니다. 그래야만 음악 작품이 과거와 현재를 잇는 진정한 다리가 되어 국가 문화 정체성의 보존과 발전에 기여할 수 있습니다.
출처: https://nld.com.vn/cau-noi-giua-qua-khu-va-hien-tai-196250317212148095.htm






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