독특한 작은 꽃병
국가문화유산위원회 소속 과학자들은 거의 모두 국립역사박물관에서 동선 청동 항아리 두 점을 목격했습니다. 이 두 항아리는 안비엔(하이퐁) 소장 동선 청동 항아리와 형태가 유사한 것으로 평가되지만, 크기는 안비엔 청동 항아리보다 작습니다. 또한 녹청(綠靑)도 안비엔 항아리만큼 두껍고 윤기가 나지 않습니다.
안비엔 청동 꽃병 (가운데) 은 쩐딘탕 씨의 소유입니다.
그러나 안비엔 청동 항아리에서 가장 높이 평가되는 특징은 장식적인 모티프입니다. 국보 자료에 따르면 안비엔 청동 항아리의 바닥 가장자리에는 사슴과 소의 모습이 생생하게 묘사된 구멍이 난 무늬 띠가 시계 반대 방향으로 그려져 있습니다. 한편, "푸쑤옌과 탄호아 항아리 역시 바닥에서 'S' 무늬의 변형으로 거칠고 표현력이 부족하며, 동선 조형 예술의 공통적인 특징으로만 표현됩니다."
제작 기법과 관련하여 하이퐁 문화체육관광부는 다음과 같이 밝혔습니다. "이 꽃병은 주형 접합 기법을 사용하여 주조되었으며, 한 번 깨진 주형입니다. 꽃병의 뚜껑, 몸통, 그리고 바닥 부분에는 여전히 기술적 흔적이 선명하게 남아 있습니다. 뚜껑과 몸통은 각각 독립적으로 주조되었으며, 사슬로 연결되어 있습니다."
이 주조 기법의 결과물인 안비엔 청동 항아리는 크고 높은 형태(높이 53.5cm), 균형 잡히고 곧은 아가리(지름 15.7cm), 납작한 구형 뚜껑, 경사진 어깨, 불룩하게 튀어나온 배(지름 37cm), 그리고 넓은 다리(지름 34cm)를 갖추고 있습니다. 항아리 전체는 두꺼비 가죽처럼 솟아오른 점들로 장식되어 있으며, 아가리, 목, 그리고 항아리 몸체를 둘러싼 여섯 개의 솟아오른 띠가 항아리의 견고한 몸체를 형성합니다. 장식적인 모티프는 솟아오른 주조 기법을 사용합니다.
구체적으로, 꽃병의 어깨 부분은 길고 뾰족한 끝이 있는 솟은 삼각형 무늬로 장식되어 있습니다. 이 삼각형들 사이의 쿠션은 솟아오른 둥근 점입니다. 두 개의 손잡이는 뒤집힌 "U"자 모양으로, 측면에서 보면 꽃병의 두 손잡이는 네 다리, 큰 머리, 작은 몸, 그리고 높은 꼬리를 가진 마스코트처럼 보입니다. 꽃병의 바닥은 구멍이 뚫려 있고 두 개의 띠 무늬로 장식되어 있습니다. 위에는 사슴 무리가, 아래에는 서로 뒤따라 시계 반대 방향으로 움직이는 소 무리가 있습니다. 사슴과 소는 구멍이 뚫려 있어 3차원 공간을 표현합니다. 꽃병의 바닥 전체에는 사슴 8마리와 소 8마리가 장식되어 있습니다.
보물 기록에 따르면, 서기 1세기의 청동 화병은 "원뿔형 화병"이라고 불렸는데, 당시에는 매우 인기가 있었지만, 단순하고 작았으며, 주요 모티프는 융기된 능선과 고리를 든 호랑이 얼굴이었습니다. 안비엔 청동 화병(하이퐁)은 그보다 더 이른 시기의 것으로, 동선 청동기 전반, 특히 후기 청동 화병과는 달랐습니다. 외부와의 상호 작용과 적응에도 불구하고 동선 예술의 전형적인 특징을 지닌, 역사적 시기를 대표하는 화병입니다.
3개의 청동 주조 센터 교차로
안비엔 청동병의 국보 자료 전반에 걸쳐, 과학자들은 안비엔병과 국립역사박물관 소장 두 항아리의 유사성을 자주 언급합니다. 두 항아리 모두 기원전 2세기에서 1세기로 추정되는 동선 청동항아리의 손잡이와 유사한 U자형 손잡이를 가지고 있다는 공통점이 있습니다. 청동항아리는 청동 북과 함께 동선 문화의 상징이자 전형적인 가치를 지닌 두 가지 유형의 유물로 보입니다.
국보 안비엔 청동 꽃병
TL 문화유산부
또한, 이 항아리들의 동선(Dong Son)적 특징은 기하학적 무늬(S자형 변형, 날카로운 삼각형 무늬)와 동물 무늬(사슴과 소) 등 장식 문양에서도 드러납니다. 안비엔(An Bien) 청동 항아리의 바닥면에 있는 사슴과 소 문양은 천공 주조 기법으로 제작되었으며, 이는 동선 청동 주조 장인들의 창의성을 반영하는 것으로 기록되어 있습니다. 안비엔 항아리 바닥면의 소와 사슴은 고개를 뒤로 젖히고 발을 걷는 자세를 통해 움직임을 표현합니다. 또한, 원형 배열과 시계 반대 방향으로 배치된 물체들은 운동감을 더욱 강조합니다.
"고개를 돌린 사슴들은 마치 나뭇잎을 뜯으며 장난치는 듯합니다. 소들은 마치 뒤에 있는 주인에게 압박을 받는 듯 앞으로 나아갑니다. 모두 앞을 향하고 있지만, 네 다리는 마치 쉬지 않고 굽혔다 폈다 하며 다급하게 움직입니다. 이러한 표현 양식은 동선 청동 주조 예술의 정점에 도달했습니다."라고 보물 기록은 기술하고 있습니다.
또한 기록에 따르면, 청동 북과 청동 항아리의 경우, 주형 표면에만 사슴과 소의 형상이 새겨져 있는 것을 볼 수 있는데, 이 꽃병의 바닥에 구멍을 뚫는 방식은 장인이 흙을 깎고 파내어 문양이 생생하게 표현되도록 하는 동시에 제품의 두께와 얇음을 유지하는 방법을 알아야 합니다. 이것이 동선 장인들이 일반적인 꽃병, 특히 이 청동 꽃병의 주형을 제작할 때 갖는 가장 큰 차이점입니다.
보물 기록에 따르면, 안비엔 청동병은 뚜껑을 고정하는 사슬의 세부 묘사, 병 몸체의 양각, 그리고 병 전체 몸체의 비율에 비해 지나치게 높은 받침대를 통해 문화 교류와 변용을 보여줍니다. 이러한 요소들은 동선 청동기에서는 흔하지 않지만, 고대 동남아시아의 인문지리학적 지역인 중국 남부에서도 발견되었습니다. 당시 베트남 북부의 동선, 중국 남부의 광둥-광시, 그리고 윈난-귀주는 백월 사회 고대 청동 문화의 3대 명산이자 빛나는 정점이었습니다. (계속)
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출처: https://thanhnien.vn/bao-vat-quoc-gia-chiec-binh-da-coc-voi-dan-bo-duc-thung-185240501220927435.htm
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