" 청중의 감정은 설명하기 어렵다"
실제로 많은 관객이 IDECAF 연극 티켓을 구매할 때 가장 먼저 "탄록이 있나요?" 또는 "후쩌우가 있나요?"라는 질문을 던집니다. 예를 들어, 프로그램 '원스 어폰 어 타임' 에서 젊은 관객들은 탄록, 후쩌우, 딘또안을 좋아합니다. 그들의 이름은 그들의 어린 시절 전부와 같습니다. 성인 관객들에게 예술가 탄록은 사회화 연극의 아름다운 시작과도 연관됩니다. 5B 실험극장이 막 설립되었을 때, 많은 극적인 연극들이 사람들의 마음을 감동시켰습니다. 탄록은 로이부(순수하고 순수한 추셩 역), 티엥침부온목련 (진정한 성별로 살 수 없어 고통받는 루다오킨 역), 다꼬호아이랑 (고향을 그리워하며 외로움에 죽어가는 투 씨 역) 등 수많은 훌륭한 배역에 출연했습니다. 탄록은 수많은 훌륭한 배역으로 유명해졌습니다.
연극 '티엔 응아'의 공로 예술가 탄록
이후 공로 예술가 탄록은 IDECAF로 자리를 옮겨 프로듀서 후인 아잉 투안과 함께 젊음과 신선함, 그리고 역동성으로 가득 찬 새로운 무대를 구축했습니다. 탄록은 벤탄 극장에서 아직 공연되지 않았던 작은 무대에서 공연된 초기 아동극을 포함한 대부분의 연극에 출연했습니다. 그는 모든 배역을 소화하며 자신의 젊음과 정열을 쏟아부었고, 관객들의 마음속에 그의 이름과 이곳 무대 공간을 구분하기 어려울 정도로 친숙한 이미지를 각인시켰습니다. 이후 탄록은 연출에도 도전하여 호화롭고 웅장한 연극을 제작하며 IDECAF의 자랑이 되었습니다. <레치 가든의 비밀>, <천년의 사랑>, <티엔 응아> 등이 그 예입니다.
한편, 호앙 타이 탄 무대에서는 예술가 아이 누와 공로 예술가 탄 호이도 관객들에게 사랑받고 친숙합니다. 그들은 티켓을 구매하기 전에 이 두 사람이 어떤 연극에 출연하든 "꼭" 출연해야 한다고 "요구"합니다. 아이 누는 이렇게 털어놓았습니다. "관객들의 감정은 설명하기 어렵습니다. 호이와 제가 주연을 맡지 않더라도, 조연을 맡아 잠시라도 관객과 함께하며 관객들을 행복하게 해 드려야 합니다. 저희는 항상 젊은 세대가 주연을 맡도록 독려하고 싶고, 저희는 조연일 뿐이지만, 절대 자리를 비울 수는 없습니다. 관객을 실망시킬 수는 없습니다."
세계 청년 극장에서는 이제 민 두(Minh Du)와 디에우 니(Dieu Nhi)라는 이름으로 관객들이 티켓을 요청합니다. 극장 매니저인 안 티(An Thi) 씨는 이렇게 말했습니다. "개관 초창기에는 관객들이 작품의 좋고 나쁨만 보려고 왔습니다. 하지만 나중에는 모두가 A, B… 같은 배우를 원했습니다. 시장이 그렇게 발전했기에, 우리는 그에 맞춰야 했습니다. 다행히 우리 배우들은 '스타병'에 걸리지 않았습니다. 설령 걸린다 하더라도 그저 약간의 투덜거림 정도일 뿐입니다. 인간으로서 기쁨, 분노, 사랑, 증오의 감정을 어떻게 피할 수 있겠습니까? 하지만 함께 조화롭게 살아가는 것만으로도 충분합니다."
연극 Oan Tinh ai thua의 공로 예술가 Thanh Hoi와 감독 Ai Nhu
집에는 기둥이 있어야 한다
모든 프로듀서는 티켓 판매를 위해 무대에 우리가 흔히 "스타"라고 부르는 유명하고 수준 높은 아티스트가 있어야 한다는 것을 잘 알고 있습니다. 그 아티스트는 코미디언일 뿐일지라도 그들의 영향력은 결코 작지 않습니다. 그렇기에 과거 까이룽 무대가 아직 번창하던 시절, 극단은 "스타"들을 깊이 존경하며 어떤 대가를 치르더라도 다시 초대했습니다. 만약 극단이 아티스트의 가족이 설립한 것이라면, 간판에 스타의 이름을 올리기도 했습니다. 예를 들어, Thanh Minh - Thanh Nga 극단에는 Thanh Nga - Thanh Sang 극단, Huong Mua Thu 극단에는 Ngoc Huong, Da Ly Huong 극단에는 Bach Tuyet - Hung Cuong, Viet Hung - Minh Chi 극단, Thanh Duoc - Ut Bach Lan 극단, Thong Nhat - Ut Tra On 극단, Tan Thu Do - Tan Tai 극단이 있었습니다. 또는 Kim Cuong 극단, La Thoai Tan 극단, Tuy Hong 극단... 극단의 이름만 들어도 어떤 "스타"와 연관되어 있는지 알 수 있습니다.
인민 예술가 박 투엣은 이렇게 말했습니다. "주연 배우들은 집의 두 기둥과 같습니다. 극단은 안정감을 느끼려면 기둥이 있어야 합니다. 이는 시장의 법칙이며, 누구도 부인할 수 없습니다. 극단의 '스타'를 확보하는 방법에 대해 말씀드리자면, 과거에는 특정 배우만을 위해 대본을 작성했습니다. 그 배우의 공연만 성공할 뿐, 다른 배우들의 공연은 그만큼 좋지 않았습니다. 지금은 대본이 일반화되어 누구나 공연할 수 있기 때문에 스타를 확보하기가 어렵습니다."
인민 예술가 쩐 응옥 지아우는 이렇게 단언했습니다. "연극은 집단적인 성격이 뚜렷하지만, 관객은 단순히 연극을 보기 위해 오는 것이 아니라 예술가에게 감정을 느끼고 예술가를 보고 싶어 합니다. 때로는 예술가가 직접 극단과 무대의 스타일을 형성하기도 합니다. 예를 들어, 탄록은 IDECAF의 스타일을 창조했습니다. 탄록 옆에는 조화롭게 함께 일하는 예술가 그룹이 있습니다. 축구팀처럼 스타 선수들이 있지만, 승리하려면 팀 전체가 조화를 이루어야 합니다. 스타 선수들을 새로운 환경에 흩어지게 하면 상당히 어렵습니다. 서로를 이해하는 집단을 만들기 위해서는 처음부터 다시 구축해야 합니다."
투자자, 무대 감독, 그리고 스타 아티스트의 관계는 상호적입니다. 매니저는 수익을 확보하기 위해 스타가 필요하고, 반대로 스타 역시 매니저의 투자를 통해 빛을 발하고 입지를 굳건히 해야 합니다. 무대가 발전하고 안정되려면 이러한 "관계"를 오랫동안 형성하고 유지하는 것이 필수적입니다.
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