슈퍼 콘서트: 음악 산업의 미래를 형성할까?

"브라더" 쇼는 많은 젊은 음악적 재능을 위한 출발점이지만, 동시에 대중에게 다음과 같은 의문을 던집니다. 수십만 명의 관객이 모인 콘서트 이후, 그 다음은 무엇일까요?

베트남 쇼비즈를 장악한 '빅 브라더스'

2년 전, 한국 걸그룹 블랙핑크가 미딩 경기장에서 진행한 라이브 공연은 모든 신문과 소셜 미디어 플랫폼을 장식했습니다. 두 번의 공연에 6만 명의 관객을 동원했고, 1,300만 달러(약 3,400억 동)의 수익을 올렸습니다. 이 이야기는 1년 내내 온라인 커뮤니티에서 화제가 되었고, 모델이 되었으며, 끊임없는 비교, 분석, 평가가 이어졌습니다. 베트남에서는 언제쯤 "블랙핑크" 네 멤버처럼 초대형 라이브 공연을 볼 수 있을까요?

또한 VPop 역사상 2022년 미딘 국립경기장에서 3만 명의 관객과 함께 단 한 번의 음악 밤 동안만 진행된 개인 라이브 쇼 "Tri am"을 개최한 가수는 미땀뿐이라는 점도 덧붙여 말하고 싶습니다.

그리고 불과 1년 후, 이 초대형 라이브 공연은 베트남 음악사에서 전례 없는, 끊임없이 이어지는 라이브 공연보다 그 품격을 확고히 하기 위해 '콘서트'라는 이름으로 불렸습니다. 가장 많이 언급된 두 가지 이름은 "Anh trai vuon ngan cong gai"와 "Anh trai say hi"였습니다.

"Anh trai vu ngan cong gai"는 지난 3월 호치민 시에서 첫 공연을 가졌으며, 같은 이름의 인기 리얼리티 TV 쇼에 출연한 30명 이상의 형제들과 쇼비즈의 친숙한 얼굴들이 출연했습니다: Bang Kieu, Trong Hieu, Phan Dinh Tung, Tuan Hung, BB Tran, Thien Minh, Kay Tran, Bui Cong Nam, Jun Pham, Truong The Vinh, Soobin, Tu Long, ST Son Thach... 이 첫 콘서트의 관객 수는 약 45,000명에 달했다는 정보가 있었는데, 이는 블랙핑크와 미땀을 보러 온 관객 수보다 15,000명이 더 많은 것입니다.

"안 짜이 세이 하이"는 뒤처지지 않기 위해 이후 콘서트를 열어 "안 짜이 붕 응안 총 가이" 못지않게 많은 관객을 모았습니다. 가장 큰 차이점은 "안 짜이 붕 응안 총 가이"에 참여하는 아티스트 대부분이 30세 이상인 반면, "안 짜이 세이 하이"는 30세 미만의 젊은 아티스트들로, 베트남 음악계에서는 아직 신인이라는 점입니다.

“Anh trai say hi”의 가수: Isaac, Song Luan, Hieuthuhai, Anh Tu Atus, Erik, Hurrykng, Negav, Quang Hung MasterD, Rhyder, Duc Phuc, Wean Le, Duong Domic, Hung Huynh, Hai Dang Doo, Phap Kieu... 노래할 때마다 히트작이 됩니다. Walk, Kim phuong kim gio, Catch me if you can, Dau doc hon, Ngao ngo, Ngan nga, Love sand, Sao hang A, Tinh dau qua tain...

"형님" 공연은 매회 6회의 콘서트를 개최하며, 공연당 평균 관객 수가 3만 명이라고 가정하면 지난 1년간 "형님" 공연을 관람한 관객 수는 약 40만 명입니다. 제작사는 아직 공식 수입을 발표하지 않았지만, 그 규모는 적지 않습니다.

국회 문화 교육 위원회 상임위원인 부이 호아이 손 부교수는 다음과 같이 말했습니다. "이번 콘서트의 성공은 국내 공연예술 산업의 잠재력을 보여줍니다. 관객들의 호평을 받은 이 공연들은 여러 대형 프로그램들이 번창할 수 있는 토대가 되어, 예술가들에게는 창작 기회를, 관객들에게는 예술을 즐길 수 있는 공간을 만들어내고, 베트남의 문화적 정체성을 역내 다른 국가들과 차별화하는 데 기여합니다."

하지만 "브라더" 콘서트 이후에는 무엇이 새롭고 더 매력적일지 의문입니다.

수십만 명의 관객이 모인 콘서트 후에 무엇이 남을까?

주최측은 "빅 브라더스"의 매력을 십분 활용하여 여러 지방과 도시에서 콘서트를 꾸준히 개최했습니다. 많은 사람들은 이러한 공연들이 오랫동안 많은 관객을 끌어모으고 있는 상황에서, 제작진이 운을 빌려 공연을 살리려는 것이라고 생각합니다.

이런 문제가 발생하는 데에는 이유가 있습니다. 베트남 음악 시장과 대중의 취향은 너무 오래된 음악을 영원히 즐기지 않기 때문입니다. 게다가 국제 음악 시장은 하이 루 열풍을 선호하는 국가 중 하나인 베트남을 항상 "주시"하고 있으며, 많은 청중이 외국 음악을 즐겨 듣습니다.

"Brother" 콘서트의 대성공 이후, 참여 가수와 아티스트들은 열기를 틈타 신곡을 발표했지만, 준비 부족, 깊이 있는 연주, 그리고 적절한 투자 부족으로 이 곡들은 거의 잊혀졌고, 관객들은 공연 당시의 옛 곡들만 기억했습니다. Do Phu Quy는 "Pickleball"로 지루함을 유발했고, Hung Huynh은 "Khên the om mat" 뮤직비디오로 BTS 정국의 곡을 표절했다는 의혹을 받았으며, Hieuthuhai는 "Trinh"으로 패러디 곡을 만들어 칭찬보다 더 큰 찬사를 받았습니다.

"브라더스"의 공연은 표절, 지나치게 선정적인 퍼포먼스, 그리고 비전문적인 무대 연출 등으로 수많은 논란에 휩싸였습니다. 에릭 팀의 "해안을 채우는 파도(Waves Lapping the Shore)"는 2021년 중국 추앙(Chuang)에서 열린 경연대회 "고래가 외로운 섬을 환생시킨(Whale incarnating the Lonely Island)"과 무대 구성, 의상, 그리고 여러 안무가 동일합니다.

팬들은 수준 높은 쇼를 기대하고 있으며, 웅장한 쇼가 끝난 후 "1분간의 영광의 순간"이 없기를 바라고 있습니다.

문화 산업 전반, 특히 음악 산업이 "큰 바다"로 굳건히 나아가려면 최고 수준의 심층적인 투자와 전문적인 조직이 필요합니다. "날아다니며 살아갈" 수는 없습니다. 특히 재능 있는 아티스트와 가수를 중심으로 한 인적, 물적 자원, 그리고 지원 산업, 패션, 디자인, 사운드, 조명 등 "다리가 여러 개 달린 의자" 위에 세워져야 하며, 표절에 의존해서는 안 됩니다.

오직 그때에야 음악 산업이 제대로 형성되고 큰 수익을 낼 수 있을 것입니다.

바오남

출처: https://baohaugiang.com.vn/van-hoa-trong-nuoc/concert-sieu-khung-dinh-hinh-cong-nghiep-am-nhac-tuong-lai--142362.html