최근 국제음반산업연맹(IFPI)은 인공지능(AI)이 생성한 가짜 콘텐츠의 위협이 커지고 있다고 경고했습니다.
그 효과는 확연히 드러납니다.
국제음반산업연맹(IFPI)의 연례 보고서에 따르면, 전 세계 음악 매출은 지난해 6.4% 증가한 317억 달러를 기록했으며, 스트리밍 서비스가 전체 연간 매출의 약 70%를 차지하고 전 세계 유료 구독자 수는 8억 3,700만 명에 달했습니다. 또한, 보고서는 실물 음반 발매량도 증가했으며, 특히 바이닐 레코드 판매량이 13.7% 늘었다고 밝혔습니다.
아시아는 바이닐 레코드와 CD의 성장을 주도하고 있는 반면, 북아프리카와 중동에서는 스트리밍 서비스가 수익의 97.5%를 차지하면서 이러한 음반 형식은 사실상 존재하지 않습니다. 테일러 스위프트는 2025년 세계에서 가장 많은 수익을 올리는 아티스트가 될 것으로 예상되며, 그 뒤를 한국 그룹 스트레이 키즈와 캐나다 래퍼 드레이크가 잇을 것으로 전망됩니다.

"곡 '완리추'는 조회수 980만 회를 돌파했습니다." (사진: TRO - MUSIC)
하지만 IFPI는 인공지능(AI)이 만들어내는 음악이 점점 늘어나고 있다는 안타까운 현실을 지적합니다. 보고서에 따르면 스트리밍 플랫폼 디저(Deezer)는 매일 6,000곡 이상의 AI 생성 트랙을 기록하고 있습니다. AI 생성 음악은 종종 매우 빠르게 인기를 얻는데, 1월 말 벨기에 아티스트 스트로마에(Stromae)의 노래 "파파우타이(Papaoutai)"를 AI가 커버한 곡이 예상치 못한 성공을 거둔 것이 대표적인 예입니다.
유네스코 보고서에 따르면 인공지능(AI)은 문화 및 창조 산업에 미묘하지만 광범위한 충격을 주고 있습니다. 시의적절한 대응이 없다면 이러한 "조용한 충격"은 21세기 예술가들의 삶과 작업 방식을 영구적으로 바꿔놓을 수 있습니다. 특히 음악 산업은 최대 24%의 수익 감소가 예상되는 심각한 타격을 입고 있습니다. 영화와 텔레비전을 포함한 시청각 산업 역시 약 21%의 수익 손실을 입을 수 있습니다. 이러한 현상의 주요 원인은 AI 기반 콘텐츠의 급증으로, 저렴한 비용과 빠른 속도로 전 세계 시장을 장악하고 있기 때문입니다. AI는 콘텐츠 제작뿐 아니라 창작물의 생산과 소비 시장 점유율을 놓고도 직접적으로 경쟁하고 있습니다.
도움을 요청하는 외침
인공지능(AI)이 생성한 음악과 앨범(AI가 만든 노래부터 AI 보컬까지)이 차트를 빠르게 장악하고 있으며, AI가 만든 히트곡이 실제 음악가가 작곡한 히트곡보다 더 인기를 얻고 있습니다. 모든 예술 창작 분야에서 AI는 제품 개발에 중요한 역할을 하고 있습니다. 심지어 성우들조차 "AI가 이제 성우와 내레이터의 일을 하고 있으니 성우들이 일자리를 잃는 것은 불가피하다"고 한탄하고 있습니다.

켄 꾸아치와 후옹미봉이 작곡하고 AI가 10% 지원 및 AI 보컬을 사용한 뮤직비디오 "Say a Lifetime for You"의 이미지입니다. (사진: 켄 꾸아치 공식 제공)
현재의 인공지능 시스템은 짧은 시간 안에 저렴한 비용으로 음악 작곡, 그래픽 디자인, 비디오 제작은 물론 유명 아티스트의 스타일까지 모방할 수 있습니다. 이는 창작 노동 시장에 엄청난 압력을 가하고 있습니다. 기업과 사용자들이 더욱 빠르고 저렴하게 제작된 콘텐츠에 접근할 수 있게 되면서, 실제 예술가를 고용해야 할 필요성이 줄어드는 추세입니다. 더욱이, 많은 플랫폼들이 저작권자의 동의나 보상 없이 저작권이 있는 저작물의 데이터를 사용하고 있습니다. 이는 지적 재산권과 기술 기업과 창작 커뮤니티 간의 수익 분배의 공정성에 대한 우려를 불러일으킵니다.
이러한 상황을 고려하여 국제음악산업연맹(IFPI)은 음악 산업계에 AI 기반 콘텐츠로부터 음악가의 권리를 보호하는 메커니즘을 구축하고, 정책 입안자들에게 저작권 보호 조치를 엄격히 유지할 것을 촉구했습니다. 유네스코 사무총장 칼레드 엘 에나니는 지금이 창조 경제에 있어 중요한 전환점이라고 강조했습니다. 이 보고서는 전 세계 8,100개 이상의 정책을 분석하고, 각국 정부가 창작자의 권리 보호, 법적 틀 개선, 문화 부문의 지속 가능한 발전을 위해 시급히 협력할 것을 촉구했습니다.
유네스코는 투자, 공정한 시장, 그리고 국제 협력이 없다면 기술 시대에 예술가들은 점점 더 소외될 것이라고 강조합니다. 이러한 맥락에서 문화 정책은 예술가들의 생계를 보호할 뿐만 아니라, 급변하는 세상 속에서 창의성이 경제 성장, 사회 통합, 그리고 문화적 정체성의 원동력으로 계속 작용할 수 있도록 전략적으로 수립되어야 합니다.
인공지능 기반 콘텐츠의 폭발적인 증가는 시장 포화를 초래했습니다. 매일 수백만 개의 새로운 콘텐츠가 생성되면서 개별 아티스트가 관객에게 도달하는 범위가 줄어들고 있으며, 이로 인해 광고, 스트리밍, 디지털 플랫폼 등에서 발생하는 수익이 크게 분산되고 있습니다.
출처: https://nld.com.vn/cu-soc-am-tham-trong-nganh-sang-tao-196260406203243318.htm






댓글 (0)