"귀뚜라미의 모험"은 인형극이라는 예술을 통해 미학과 감성으로 가득 차 있습니다.

NDO - 작가 토 호아이의 유명 문학 작품 "귀뚜라미의 모험"을 원작으로 한 베트남 인형극단이 동명의 기억에 남는 연극을 대중에게 선보였습니다. 인형극이라는 예술을 통해 관객들에게 심오하고 인간적인 메시지를 담은 감동적인 여정을 선사하는 이 작품은 관객들에게 깊은 감동을 선사합니다.

인형극 '귀뚜라미 인간의 모험'의 무대는 다채로운 어린 시절로 가득 차 있습니다.

작가 토 호아이 의 문학 작품 "귀뚜라미의 모험"에 매료된 사람이라면, 항상 자신이 가장 강하고 똑똑하다고 생각했던 오만하고 거만한 귀뚜라미의 이야기에 깊은 인상을 받았을 것입니다. 바로 이러한 오만함이 크리켓이 겸손과 사랑이라는 소중한 교훈을 깨닫기 위해 힘겨운 여정을 겪게 한 원동력이기도 했습니다. 덕분에 귀뚜라미가 어른이 되기까지의 여정은 추억으로 가득했습니다. 관객의 감정과 경험을 넓히기 위해 베트남 인형극단은 이 작품을 예술적이고 감동적인 연극으로 각색하는 데 전념했습니다. 이 연극은 관객에게 흥미로운 예술적 선물일 뿐만 아니라, 특히 젊은 세대에게 깊은 교훈을 안겨주며 마음을 울리는 작품입니다.

무대 위에서 펼쳐지는 감동적인 어린 시절 의 세계 .

베트남 인형극단은 "귀뚜라미의 모험"이라는 연극을 통해 인형극의 전통 예술과 매력적이고 매력적인 요소들을 능숙하게 결합하여 독특한 예술적 공간을 창조했습니다. 주인공부터 조연까지 이야기 속 등장인물들은 모두 생동감 넘치는 인형 캐릭터들을 통해 섬세하고 정교하며 섬세하게 묘사되며, 이는 재능 있고 숙련되며 감정이 풍부한 극장 예술가들의 손길에 의해 조종됩니다.

인형극 "귀뚜라미의 모험"은 우정, 용기, 그리고 성숙함에 대한 심오한 감정을 선사합니다. 어린이든 어른이든 관객은 삶에서 기쁨을 찾고, 삶이 주는 인본주의적 교훈의 의미를 더욱 깊이 느낄 수 있습니다.

각 인형 캐릭터는 고유한 특성과 개성을 보여줄 뿐만 아니라 문학적 이야기 속의 각 상황과 감정을 되살리고, 각 사람의 소중한 추억의 보물 창고를 만들어내며, 심오하고 사려 깊은 경험을 만들어냅니다.

꼭두각시 캐릭터는 매우 정교하게 형성되고 제어됩니다.

드 멘이라는 인물의 이야기는 단순히 아이들에게만 국한되지 않고, 보편적인 교육적 메시지를 담고 있습니다. 드 멘은 패배하거나 외로움을 느끼거나 주변 세상의 냉혹함에 직면할 때마다, 교만이나 오만함이 자신을 강하게 만드는 길이 아니라는 것을 점차 깨닫습니다. 오히려 겸손, 사랑, 그리고 타인에 대한 존중이 드 멘의 성장을 돕는 중요한 요소입니다. 이 연극은 각 극적인 상황을 통해 메시지를 교묘하게 통합하여, 오만한 귀뚜라미에서 주변 사람들을 돌보는 법을 아는 진실한 인물로 변모하는 드 멘의 전환점과 변화를 보여줍니다. 우정, 관용, 지지, 특히 가족, 친구, 공동체에 대한 교훈은 연극 속 감동적인 상황들을 통해 생생하게 드러납니다.

관객들에게는 감동적인 장면이었습니다.

이 연극의 성공에 기여한 중요한 요소 중 하나는 인형극 예술의 아름다움과 깊이입니다. 베트남 인형극단의 독창적이고 독창적인 연출과 영혼이 담긴 섬세한 인형 캐릭터들은 이야기의 내용과 메시지에 깊이 연결된 개성과 심리를 지닌 캐릭터들에게 생동감을 불어넣습니다. 대표적인 예로 드 멘(De Men)이라는 캐릭터를 들 수 있습니다. 이 인형 캐릭터는 강인하고 자신감 넘치며, 때로는 다소 오만해 보이는 모습부터 삶을 탐구 하고 자신의 실수를 깨닫는 표현력 넘치는 움직임까지 섬세하게 표현됩니다. 드 멘의 각 동작은 슬픔, 기쁨, 후회 등 다양한 감정의 층위를 담고 있습니다.

베트남 인형극장은 조명과 효과에 많은 투자를 했습니다.

인형극은 우리나라의 전형적이고 독특한 예술 형태 중 하나로, 공연 예술, 음악 , 조명, 그리고 끝없는 창의성이 완벽하게 어우러진 예술입니다. 정교한 인형 디자인은 관객, 특히 어린이들이 실제 사람이 아니더라도 등장인물에게 쉽게 공감하고 공감할 수 있도록 도와줍니다.

베트남 인형극단은 지난 수년간 인형극을 국내외 관객들에게 더욱 가까이 다가가기 위해 많은 노력과 혁신을 거듭해 왔습니다. 인형극을 통해 많은 관객들이 향수의 선반에 묻혀 버렸다고 여겨졌던 문학 작품을 다시 읽게 되었습니다.

당시 인형극은 단순한 연극의 한 형태가 아니라, 내용, 메시지, 감정을 생생하게 전달하는 수단이었습니다. 관객은 이야기 속 등장인물들이 마치 인간 세상처럼 살아 있고, 말하고, 분노하고, 사랑하는 것처럼 느낄 수 있었습니다. 이는 부드럽고 유연한 움직임으로 인형극을 펼치는 예술가의 능력, 즉 기술과 감성의 매끄러운 조화, 그리고 주변 공간과의 상호작용을 통해 완벽한 예술적 그림을 만들어내는 능력에 크게 좌우되었습니다.

서로 얽힌 장면들은 인형극을 더욱 생동감 있게 만드는 데 기여합니다.

연극이나 뮤지컬처럼 배우가 몸짓으로 감정을 전달하는 다른 예술 형식과 달리, 인형극은 인형의 움직임과 표정을 통해 모든 것을 전달해야 하므로 끊임없는 노력과 창의력이 필요합니다. 또한 조명, 음악, 소품, 효과 시스템 등도 공간을 조성하고 극의 다양한 감정적 측면을 열어주는 중요한 역할을 합니다. 음악가와 무대 전문가의 재능을 바탕으로, 각 장면은 관객에게 즐거운 순간부터 감동적이고 사려 깊고 고요한 순간까지 독특한 분위기를 선사합니다.

이 연극은 베트남 인형극장의 주목할 만한 작품입니다.

인형극 "귀뚜라미의 모험"은 어린 관객들에게 깊은 인상을 남겼을 뿐만 아니라, 부모와 모든 연령대의 관객들에게 깊은 공감을 불러일으켰습니다. 전문가들은 이 작품이 학교부터 가정까지, 교사, 부모, 아이, 학생 등 모두가 삶, 우정, 그리고 사랑에 대한 긍정적인 메시지를 즐기고, 느끼고, 공유할 수 있는 교육 환경에 적합하다고 말합니다.

전문가들은 "귀뚜라미의 모험"과 같은 훌륭한 인형극을 국제적으로 공연하는 것이 충분히 가능하다고 말합니다.

이 연극은 예술 감독과 연출을 맡은 인민 예술가 응우옌 티엔 둥(Vietnam Puppetry Theatre 감독), 각본가 레 치 쭝(Le Chi Trung), 인형극 각색가 황 메이(Hoang May), 조연출가 공로 예술가 더 롱(The Long), 인형 디자인가 공로 예술가 더 키엔(The Khien), 무대 미술가 응오 탕(Ngo Thang), 음악가 투안 응이아(Tuan Nghia), 음향: 응옥 넨(Ngoc Nen), 조명: 누 손(Nhu Son), 지휘자: 공로 예술가 황 찌우(Hoang Triu), 베트남 인형극단의 예술가와 배우 집단이 공연합니다. 이 연극은 전통 인형극의 혁신과 발전을 통해 베트남 인형극단의 끊임없는 창의성을 증명하는 것으로, 현대 사회에서 대중에게 예술을 더 가까이 다가가게 합니다. 이 극장의 예술가 집단은 독특하고 인상적인 방식으로 유명한 문학 작품에 새로운 생명을 불어넣는 동시에 인형극을 통해 국가의 전통 문화적 가치를 보존하고 홍보하려는 끊임없는 열망을 표현했습니다.

난단.vn

출처: https://nhandan.vn/de-men-phieu-luu-ky-day-tham-my-cam-xuc-qua-nghe-thuat-mua-roi-post850643.html