차피 악기의 소리가 계속해서 울려 퍼지도록 하기 위해서입니다.

차피는 닌투 안성 박 아이 산악 지역에 거주하는 라글레이족의 독특한 전통 악기입니다. 차피는 여러 세대에 걸쳐 라글레이족 공동체와 밀접하게 연관되어 왔으며, 햇살이 풍부하고 바람이 많이 부는 이 지역에서 라글레이족의 아름다운 문화적 특징으로 자리 잡았습니다. 현대 사회 속에서도 박아이 지역의 일부 장인들은 차피를 보존하고 계승하며, 이 악기의 독특한 소리가 앞으로도 계속해서 울려 퍼지기를 바라고 있습니다.

라글레이족의 전통 악기 몇 가지를 소개합니다. 그중 하나가 차피(가운데)입니다.

라글레이 사람들의 정신적 양식

하노이 에서 열린 소수민족 예술가 교류 회의에서 우리는 닌투안성 박아이현 푸옥탕면 마오아이 마을 출신의 저명한 예술가 마이 탐 씨가 차피 악기를 연주하는 모습을 보고 들을 기회를 가졌습니다. 그는 어린 시절부터 익힌 라글레이어 노래를 흥얼거리며 차피를 연주했습니다. 차피에서 흘러나오는 소리는 리드미컬했고, 때로는 낮고 때로는 높았으며, 산과 숲의 선율을 떠올리게 했습니다.

공훈 예술가 마이 탐에 따르면, 과거 라글레이족에게는 마라(라글레이족의 징의 일종), 돌로 만든 실로폰, 그리고 차피가 정신적 자양분으로서 없어서는 안 될 중요한 요소였다고 합니다. 하지만 그중에서도 가장 독특한 악기는 아마도 차피였을 것입니다. 차피는 대나무 관으로 만든 악기로, 라글레이족 장인들이 제작하여 민속 축제, 특히 장례식, 새쌀 축제, 논밭 축제, 음력 설날 등 라글레이족의 명절과 새해 축제에서 연주되었습니다.

공훈 예술가 마이 탐에 따르면, 라글레이 사람들에게 차피는 가난한 사람들의 악기입니다. 가난한 사람이라도 차피를 살 여유가 있고, 그 소리는 기쁨과 슬픔의 순간에 함께합니다. 이는 마라 악기 세트가 9~12개로 이루어져 있고, 좋은 골동품 마라 악기는 물소 한 마리나 소 두 마리와 맞바꿀 수 있기 때문입니다. 반면 차피는 숲에서 대나무를 모아 하루 만에 만들 수 있고 한 사람이 연주할 수 있는 반면, 마라는 연주하려면 다섯 명, 일곱 명, 심지어 열 명까지 필요합니다.

공훈 예술가 마이 탐 씨가 차피 악기를 연주하고 있습니다.

놀랍게도 차피의 소리는 마치 미니어처 징 세트와 같습니다. 차피의 소리는 때로는 느리게, 때로는 빠르게, 때로는 부드럽게, 다양한 템포로 울려 퍼지며 풍부한 감정을 전달합니다. 단순하고 가벼운 차피는 라글라이 사람들이 숲, 산, 마을 곳곳에서 연주하며 기쁨과 슬픔의 순간에 누구나 함께할 수 있습니다.

차피 악기는 개구리 멜로디, 새 멜로디, 잊혀진 멜로디, 애가 멜로디, 또는 "당신은 남고 나는 집으로 갑니다" 멜로디와 같이 이름이 매우 단순한 여섯 가지 멜로디를 가지고 있습니다. "차피의 리듬은 느리지만 자유분방한데, 이는 라글레이 사람들의 여유롭고 느긋한 태도와 자랑스럽고 자유로운 발걸음과 같습니다."라고 공훈 예술가 마이 탐은 말했습니다.

겉으로 보기에 차피 악기는 길이 약 40cm, 지름 7~8cm의 길고 낡은 대나무 통으로, 양쪽 끝에 구멍이 뚫려 있습니다. 마이 탐(Mai Thắm) 공훈 예술가에 따르면, 차피를 만들려면 숲에 가서 대나무를 베어와야 합니다. 대나무는 둥글고 가시가 있으며 껍질이 노랗게 윤이 나는 것이어야 하고, 뿌리가 물을 많이 흡수하지 않는 높은 산꼭대기에서 자라는 것이어야 합니다. 대나무를 마체테로 가로로 자른 후, 가져와서 부엌에 3~4개월 동안 매달아 완전히 말려 가시가 있는 대나무를 매우 단단하게 만든 다음 악기를 만듭니다. 대나무가 건조할수록 소리가 더 좋아지고 해충 피해에도 덜 취약해집니다.

차피 악기는 각각 약 2cm 간격으로 배치된 8개의 줄로 이루어져 있습니다. 차피의 독특한 점은 이 줄이 대나무로 만들어진다는 것입니다. 이는 라글라이족에게 차피 악기를 제작하는 데 있어 가장 어려운 부분이기도 합니다.

차피 현을 제작하기 위해 장인들은 칼을 사용하여 대나무 껍질을 조심스럽게 잘라내어 두께는 다르지만 간격이 일정한 네 쌍으로 나눕니다. 그런 다음 대나무 조각을 매끄럽게 다듬고 두 개의 평행한 줄 사이에 끼워 넣은 후 숲에서 채취한 나뭇가지로 단단히 묶습니다. 동시에 소리를 시험하여 최상의 음색을 내는지 확인합니다.

차피 악기는 네 개의 프렛에 해당하는 네 개의 구멍이 있습니다. 이 구멍들은 대나무 몸체의 중앙에 위치하며, 소리가 빠져나갈 수 있도록 양쪽 끝에도 각각 두 개씩 있습니다. 차피를 연주할 때는 악기를 가슴 가까이 높이 들어 올리고, 속이 빈 끝부분을 배에 대어 소리가 악기 안에 갇히도록 해야 합니다. 양손으로 악기를 잡고 리듬에 맞춰 현을 뜯습니다.

차피의 멜로디는 악보로 옮길 수 없기 때문에 현악기 줄만이 다양한 음높이의 소리를 냅니다. 따라서 사람들은 멜로디를 외우기 위해 밤낮으로 악기를 연주해야 합니다. 차피는 라글라이 사람들의 진심 어린 감정을 담고 있습니다. 장인 마이 탐은 "우리 사람들은 말로 감정을 표현하는 일이 드물기 때문에 차피를 통해 마음속 이야기를 털어놓는 경우가 많습니다."라고 말했습니다.

차피 악기 고유의 소리를 보존합니다 .

오늘날 축제 분위기는 예전과 같지 않고, 새로운 트렌드의 영향으로 라글레이 마을에서 차피 악기 연주는 점점 사라져 가고 있습니다. 차피의 발상지에서조차 차피 소리를 알거나 연주법을 아는 사람은 거의 없습니다. 이는 장인 마이 탐 씨처럼 라글레이 문화를 보존하는 데 헌신하는 사람들을 슬프게 합니다.

"우리 세대는 라글라이족 공동체 모임에서 차피 악기 소리가 더 이상 들리지 않게 되고, 아무도 차피를 연주할 줄 모르게 될까 봐 늘 걱정해 왔습니다."라고 공훈 예술가 마이 탐 씨는 우려를 표했습니다.

그러므로 차피 악기를 보호하는 것을 포함하여 라글레이 문화적 정체성을 보존하는 것은 마이 탐 공훈 예술가와 같이 민족 문화에 깊이 헌신하는 사람들이 항상 염두에 두고 있는 중요한 과제입니다.

닌투안성 라글레이족의 차피 악기.

최근 몇 년 동안 닌투안성은 라글레이족의 전통문화 가치를 보존하고 진흥하기 위해 "2023-2026년 지역사회관광 개발 프로젝트 및 2030년 비전"을 수립하고, 이를 라글레이족의 전통문화 가치 보존과 연계해 관련 기관들과 협력하여 민속 예술을 수집 및 연구하고, 라글레이족의 "문화 공간"을 되살리고 복원하는 사업을 추진해 왔습니다. 이러한 사업에는 전통 악기 사용법을 가르치는 강좌 개설을 통해 젊은이들이 전통문화를 더 잘 이해하고 소중히 여길 수 있도록 하는 것도 포함됩니다.

공훈 예술가 마이 탐 씨는 자신의 집에서 푸억탕 면 주민들을 위해 마라와 차피 악기 연주 교육 센터를 열었을 뿐만 아니라, 차말레 아우와 차말레 리엡 장인들과 함께 닌투언성 전통 악기 사용법을 가르쳤습니다. 그는 차피 연주법과 다양한 의식 및 축제에 맞는 곡을 구분하는 방법을 세심하고 꼼꼼하게 지도했습니다. 마이 탐 씨는 "라글레이 사람들이 이러한 지식을 배우거나 후대에 전수하지 않으면 차피, 표주박 모양의 구기장, 마라 등의 악기는 잊혀질 것입니다. 그러므로 라글레이 사람들의 아름다운 문화적 정체성을 보존하기 위해 이러한 교육이 반드시 필요합니다."라고 강조했습니다.

이러한 교육 과정을 통해 많은 라글레이족 젊은이들이 차피 악기를 배우고 연주하며 지역 공연 예술단의 일원이 되었습니다. 이는 공훈 예술가 마이 탐과 같은 원로 장인들에게 큰 기쁨을 안겨주었는데, 젊은 세대가 민족의 전통 가치를 계승하고 있음을 보여주기 때문입니다.

닌투안성이 소수민족 문화를 보존하기 위해 기울인 노력 덕분에, 다른 악기들과 어우러진 차피 악기 소리는 이제 햇살과 바람이 가득한 닌투안성, 특히 박아이 지역의 지역 관광 명소를 찾는 관광객들에게 주요 볼거리로 자리 잡고 있습니다.

Thanh Thuan/Dan Toc 신문에 따르면

출처: https://baophutho.vn/de-tieng-dan-chapi-con-vang-mai-216846.htm