하노이에는 '둥덴초가오(초가오의 검은 똥)'라는 별명을 가진 예술가가 있습니다.

TP - 하노이의 옛 화가들은 여전히 ​​쩐 응우옌 둥을 "쩌가오 시장의 검은 둥"이라는 별명으로 부릅니다. 이 별명은 옛 하노이의 어두운 뒷골목을 연상시키지만, 그 별명을 가진 사람은 매우 온화하고 소심하며 심지어 사람을 두려워하기까지 했다고 전해집니다. 이후 그가 그림에 더욱 몰두하면서, 이러한 상반된 모습들은 마치 거울의 양면처럼 그의 그림 속에 공존하며 어느 한 틀에 갇히기를 거부했습니다.

하노이 미술계의 "반사회적" 인물.

쩐 응우옌 둥은 베트남 미술계에서 다소 독특한 시기에 성장한 예술가 세대에 속합니다. 당시 회화는 여전히 "수입이 적은" 직업으로 여겨졌고, 훗날 수백만 달러에 팔린 인도차이나 출신 화가들은 모두 생계를 유지하기 위해 고군분투하는 나이든 교사들이었습니다.

2019년 Tran Nguyen Dung이 그린 자화상, 캔버스에 유채, 크기 70x80cm.

하노이 예술계에서 '검은 둥'으로 불리는 그는 진솔하고 다소 자유분방한 성격으로 높이 평가받는다. 한 감독이 그의 동안 비결을 묻자, 그는 웃으며 "제 최고 직위는 전문 부서장입니다."라고 답했다. 실제로 쩐 응우옌 둥은 승진 기회를 여러 번 단호히 거절하고 오로지 자신의 열정에만 집중해 왔다.

'검은' 둥(Dung)은 12살 무렵, 화가 루옹 쑤언 니(Luong Xuan Nhi)의 트리 트리(Tri Tri) 화실에서 그림을 배우기 시작했고, 이후 팜 비엣 송(Pham Viet Song)의 상 타오(Sang Tao) 화실에서 계속해서 그림을 배웠습니다. 당시에는 미술 교육이 실습 위주로 이루어지던 시기였습니다. 쩐 응우옌 둥(Tran Nguyen Dung)은 두 스승으로부터 큰 영향을 받았습니다.

당시 르엉 쑤언 니는 이미 베트남 회화계의 거장으로 자리매김하고 있었다. 그는 1932년부터 1937년까지 인도차이나 미술대학을 수석으로 졸업했으며, 수많은 회화상을 수상하며 명성을 떨쳤다.

르엉 쑤언 니의 가장 두드러진 특징은 그의 재능, 카리스마, 그리고 특히 젊은 여성을 그리는 데 대한 애정이었다고 전해집니다. 그는 하노이의 여인들을 너무나 많이 그려서 화가들 사이에서 "파이의 거리에는 니의 여인들이 있다"라는 말이 생겨났습니다. 공교롭게도 훗날 부이 쑤언 파이와 절친한 사이가 된 쩐 응우옌 중은 두 사람의 영향을 받아 작품 활동을 했습니다. 쩐 응우옌 중의 그림에서도 '여인'은 큰 비중을 차지하며, 실제로 그와 부이 쑤언 파이는 같은 누드 모델을 함께 그린 적도 여러 번 있습니다.

쩐 응우옌 둥의 또 다른 스승은 화가 팜 비엣 송이었다. 팜 비엣 송은 생전에 자신의 제자를 "비사교적"이라고 표현하곤 했다. 동시대 많은 사람들이 경영, 전문직 활동, 또는 사회적 관계에 관심을 가졌던 반면, "검은" 둥은 그림의 세계 에 갇혀 거의 모든 시간과 에너지를 이젤에 쏟으며 고독한 삶을 살았다.

아마도 이러한 "매우 예술적인" 선택이 쩐 응우옌 둥이 많은 위대한 화가들의 존경을 얻게 된 이유였을 것입니다. 그는 부이 쑤언 파이, 호앙 랍 응온, 쩐 쭝 틴 등과 친밀한 관계를 유지했습니다.

“저희가 처음 하노이의 동타이 골목으로 이사 왔을 때, 남쪽에서 온 화가 쩐 쭝 틴 씨가 저희 집을 구경하고 싶어 하셔서 부이 쑤언 파이 씨가 그분을 저희 부부가 살던 곳으로 안내해 드렸습니다. 그런데 두 분이 저희 집 정확한 번호를 몰라서 골목 끝에서 끝까지 ‘둥 씨, 집에 계십니까?’ 하고 소리치셨죠. 저는 그때 3층에 있었는데, 두 분이 남편을 찾는 줄 알고 내려가서 문을 열었어요.”라고 화가 쩐 응우옌 둥 씨의 아내인 쯔엉 탄 트라 씨가 회상했다.

쩐 응우옌 둥은 청소년기 대부분을 하노이 문화정보국에서 일하며 보냈다. 17세에 문화정보국에 입사한 그는 주로 전시, 선전, 예술 관련 업무를 담당했다. 전쟁 중에는 업무량이 엄청나게 많았다. 정치적 목적을 위한 전시를 준비하느라 거의 직장에서 먹고 자는 생활을 해야 했던 적도 있었다. 그러나 시간이 흐르면서 행정적 압박과 반복적인 업무에 지쳐갔다. 결국 1993년, 그는 조기 퇴직을 결심하고 그림에 전념하기로 했다.

조기 은퇴 후, 쩐 응우옌 중은 진정한 독립 예술 창작 활동을 시작했습니다. 하노이의 유명한 외국어 서점 주인인 돈 투 여사의 격려 덕분에 그는 그림을 팔기 시작했습니다. 처음에는 베트남 전통 ​​종이인 도지에 작은 스케치만 그렸지만, 점차 유화, 비단 ​​그림, 안료, 칠기 등 다양한 재료를 사용했습니다. 그의 그림은 특히 프랑스와 스웨덴을 비롯한 외국인 고객들에게 인기가 많았습니다. 하노이를 방문하는 관광객들 중 그의 그림에 매료되었지만 구매 비용이 부족한 사람들은 계약금만 지불하고 나머지는 고국으로 보내겠다고 했습니다. 화가는 흔쾌히 그림을 같은 취향을 가진 사람에게 선물했습니다. 또 다른 사람들은 화가의 진심 어린 조언, 즉 "이런 재료들은 당신 나라에서는 보관하기가 매우 어렵습니다."라는 말에 그림을 사간 것을 오랫동안 후회하기도 했습니다.

쯔엉 탄 트라 여사에 따르면, 그의 "매우 아름다운" 그림들은 이미 많이 팔렸기 때문에, 그가 30년 동안 성실한 공무원처럼 열심히 일했음에도 불구하고 가족이 현재 소장하고 있는 그의 그림은 100점도 채 되지 않는다고 합니다.

예술가는 다양한 모습을 지니고 있다.

쩐 응우옌 둥을 하나의 안정적인 예술 유파로 규정짓기는 어렵습니다. 그는 옻칠, 유화, 안료, 비단, 심지어 혼합 재료까지 자유롭게 넘나들며 작업합니다. 그의 붓놀림조차 일관성이 없지만, 전체적인 정신은 공통적으로 드러납니다. 그는 북베트남의 학문적인 분위기를 캔버스에 담아내며, 자신이 어떤 예술 사조에 속하거나 어떤 경향을 따르는지를 굳이 드러내려 하지 않습니다. 이러한 자유로움 덕분에 그의 그림은 현대 베트남 미술에서 보기 드문 독창적인 개성을 지닙니다.

1993년 Tran Nguyen Dung이 파스텔로 그린 작품 "꽃병 옆의 소녀 1"은 41x49cm 크기입니다.

미술 평론가 하이옌은 1993년 트란 응우옌 둥이 안료로 그린 누드화 "꽃병 옆의 소녀 "에 대해 특히 호평을 보냈다. "작가는 여인의 얼굴은 물론 몸까지 거의 시각적 상징에 가까울 정도로 단순화했습니다. 여백과 검은 선의 사용은 동아시아 수묵화의 정신을 떠올리게 하지만, 작가는 매우 현대적인 형광색을 사용하여 수묵의 질감을 더욱 생동감 있게 만들고 고전적인 느낌에서 벗어나게 했습니다."라고 그녀는 평했다.

현대 예술가들뿐만 아니라 많은 젊은 세대 예술가들도 쩐 응우옌 둥이 자신만의 리듬을 잃지 않고 다양한 재료를 다루는 능력을 높이 평가합니다.

화가 트리 민은 오래된 설날 시장 그림인 "부오이 시장"이 많은 등장인물과 민속 생활의 세부 묘사가 촘촘하게 담긴 칠화라고 평했다.

"얼핏 보면, 관람객들은 이 그림이 친숙한 전통적인 향수 어린 그림의 한 형태라고 쉽게 생각할 수 있습니다. 그러나 자세히 살펴보면, 쩐 응우옌 둥은 삶을 이상화하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 그의 그림 속 인물들은 빽빽하게 들어찬 공간 속에 배치되어 있습니다. 그림 전체가 움직이는 듯하지만, 연극적인 축제 분위기는 전혀 느껴지지 않습니다. 이 그림은 문화적 선언문이라기보다는 옛 하노이 주민들의 기억의 한 조각을 담고 있는 듯합니다."

2020년 Tran Nguyen Dung이 그린 작품 "옛날 설날 부오이 시장의 모습"은 가로 150cm, 세로 200cm 크기의 칠화입니다.

"여가의 날들"

2023년 서거한 쩐 응우옌 둥 작가의 첫 개인전 '여가의 나날들'이 6월 2일부터 10일까지 베트남 미술관에서 열립니다. 이번 전시에서는 젊은 여성, 꽃, 축제, 하노이의 생활 공간 등 일상생활과 밀접한 주제를 담은 60여 점의 작품을 선보일 예정입니다.

둥 씨는 1959년부터 1992년까지 하노이시 문화정보국에서 화가로 근무했습니다. 1993년부터는 프리랜서 화가로 활동하고 있으며, 그의 작품은 현재 미국, 프랑스, ​​독일, 이탈리아, 일본, 한국, 싱가포르, 베트남 등 여러 나라의 소장가들이 소장하고 있습니다.

하노이의 노천 카페들은 학문적인 기준으로 볼 때 회화에서 느껴지는 순진하고 심지어 다소 "어린아이 같은" 분위기와 매우 흡사하다는 평을 받습니다. 하지만 바로 이러한 의도적인 어색함이 하노이 거리만의 독특한 분위기를 만들어냅니다. 파란 옷을 입은 남자는 그림자처럼 가만히 앉아 있고, 노란 옷을 입은 여자는 작은 카페 앞에 서 있으며, 알록달록한 플라스틱 의자들은… 이 모든 것이 현대적인 도시 풍경을 자아냅니다.

평론가 하이옌에 따르면, 쩐 응우옌 둥의 흥미로운 점은 그가 하나의 미학에 얽매이지 않는다는 것이다. 때로는 민속 예술에, 때로는 표현주의에, 또 때로는 미니멀리즘 수묵화에 가까운 경향을 보인다.

바로 이러한 불안정성이 그를 독특하게 만드는 요소입니다. 독학으로 그림을 그리는 많은 화가들은 흔히 익숙한 시각적 공식에 갇히기 쉽지만, 그는 그림의 리듬을 끊임없이 변화시킵니다.

출처: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo