'친구' 전시회에서 컬러로 표현된 하노이

베트남 미술관에서 개최된 "친구" 전시회는 Trang An의 과거에서 많은 우아한 특징을 지닌 Thang Long 땅의 예술을 즐기는 분위기를 수년에 걸쳐 더욱 신선하고 빛나게 보여주었습니다.

Chú thích ảnh — 예술가 Tran Dinh Khuong의 어린 시절

하노이 출신의 두 예술가, Tran Dinh Khuong과 Doan Thuy Hanh은 탄탄한 기술적 토대와 전문성을 바탕으로 전통 칠기 소재를 기반으로 한 예술적 "듀엣"을 만들어냈습니다. 전통 칠기 기법과 현대 회화 스타일이 독특하게 결합되어 베트남 사람들의 온화하고 친절한 아름다움을 표현하는 작품이 탄생했습니다.

그는 예술가 트란 딘 쿠옹과 함께 잉어와 싸우는 물고기를 주제로 전통 칠기 기법과 "자수와 짜기" 방법을 결합하여 흐르는 색상 영역을 만들어 온화함과 우아함을 표현했습니다. 그의 그림 속 물고기 이미지는 문화적 상징일 뿐만 아니라 자신의 한계를 극복하려는 의지와 노력을 나타내는 메신저이기도 하며, 베트남인의 깊은 의식을 반영합니다.

화가 도안 투이 한은 캔버스에 래커를 사용하여 그림에서 밝은 색상과 빛과 어둠의 범위를 더 잘 표현할 수 있는 능력을 높이고 아이들과 꽃의 초상화를 주제로 선택했습니다. 이 기법은 그녀가 아이들과 자연 의 세계를 생생하게 표현하는 데 도움이 되며, 평온함과 순수함을 느끼게 해줍니다.

하노이 출신의 화가 응우옌 응옥 아인은 빈 골목과 자전거 등을 사실적으로 묘사하는 데 오랜 세월을 투자해 왔으며, 어린 시절의 추억을 떠올리게 합니다. 응우옌 응옥 아인에게 오래된 벽과 작은 골목길에 놓인 자전거의 이미지는 끝없는 감정을 불러일으키는 주제입니다.

응옥 아인의 그림에서는 무생물이 인격화된 것처럼 보인다. 바쁜 일상 속에서도 그들은 단순한 것들, 시간이 지나면서 사라진 기억들에 대해 "이야기"합니다. 그의 그림은 향수를 불러일으키며, 하노이의 옛 거리, 고풍스러운 집, 조용하고 이끼 낀 구석구석을 생생하게 재현하면서도 어렴풋이 몽환적인 느낌을 줍니다. 부드럽고 차분한 색상 팔레트, 흙빛 노란색, 회갈색, 퇴색된 녹색 톤에 시간의 먼지가 모든 것을 덮은 것처럼 불투명한 흰색 패치가 섞여 있습니다. 응우옌 응옥 아인의 그림은 하노이의 옛 추억을 담은 교향곡이라고 할 수 있습니다. 매우 섬세한 다층 유화 기법으로 표현되었으며, 모든 거리 모퉁이, 집, 오래된 자전거에 시가 담겨 있습니다. 그의 그림이 많은 사람들에게 사랑받고, 국내외의 많은 컬렉션에 소장되어 있는 것은 우연이 아닙니다.

화가 팜 황 안은 하이퐁 에서 태어났지만 후에에서 공부하고, 살고, 일했습니다. 해안 사람들의 강인하면서도 어느 정도 반항적인 성격은 조용한 수도의 황금기라는 공간과 어우러져 낭만적이고 비상하는 영혼을 지닌 화가를 탄생시켰지만, 동시에 삶의 현실도 가득 차 있다.

현대 아크릴 소재를 사용하여 밝고 강렬한 색상 팔레트와 뛰어난 테크닉을 결합한 그의 작품은 봄, 여름, 가을 등 계절을 주제로 한 일련의 작품으로, 그 위에 인상적인 사실적 배경 위에 매우 추상적으로 시간을 배열하여 풍부한 미적 에너지를 보여줍니다.

1972년 후에에서 태어난 화가 응우옌 티 안 미는 베트남 실크 그림 분야에서 두각을 나타낸 예술가입니다. 1992년 후에 예술대학교를 졸업한 후, 전국 전시회와 2005년 하노이에서 열린 전국 실크화 전시회 등 다수의 국내 미술 전시회에 참여했습니다.

이번 전시에 참여하는 종이새 시리즈에서 응우옌 티 안 미는 전통적인 실크 페인팅 기법과 개인적 창의성을 결합하여 독특한 스타일을 만들어냈습니다.

호치민 출신의 화가 딘 응옥 탕(Dinh Ngoc Thang)은 표현력이 풍부한 유화와 생동감 넘치는 색상 팔레트를 사용하여 "소녀와 봄의 아름다움"이라는 주제로 일련의 작품을 전시했습니다. 꾸준한 붓놀림과 섬세한 유화 물감 다루기로 밝고 생동감 넘치는 색상 조화를 만들어낸 이 그림은 깊은 시각적 효과와 그림을 보는 사람에게 다양한 감정을 불러일으켰습니다. 이 작품 시리즈인 "소녀와 봄"을 통해 작가는 다시 한번 그의 풍부한 창의적 에너지, 심오한 예술적 영감, 그리고 재료를 사용하는 매우 전문적인 기술을 보여줍니다.

화가 트란 안 휘는 후에에서 태어나 건축을 공부했으며, 사이공에 살고 있습니다. 이번 전시에 참여하는 작품을 통해, 트란 안 휘는 탕롱의 천년 역사 문화 유적인 쿠에 반 칵, 일주사, 오 관 쭝 등의 사색적이고 고대적이며 인간적인 아름다움을 그의 그림으로 표현했습니다. 그 조용한 기념물은 인상적인 색상 팔레트를 통해 밝고 생동감 넘치는 아름다움을 얻었습니다. 위이의 그림에서 수도의 문화 유적지에 대한 새로운 아름다움과 새로운 관점이 드러납니다.

이번에는 하노이 출신의 젊은 예술가 Tran Dinh Long Van도 참여합니다. 2000년에 태어난 젊은 예술가로, 던 레어리 예술, 디자인, 기술 연구소(IADT)에서 예술학 학사 학위를 취득했습니다. 그는 현재 같은 학교에서 협동예술학 석사학위를 공부하고 있습니다.

반은 인간적 연결에 대한 깊은 열정을 지닌 재능 있는 멀티미디어 아티스트이며, 이는 그의 작업의 핵심 요소입니다. 그는 수채화, 유화, 래커 등 다양한 재료를 사용하여 독특한 이미지를 만들어내며, 각 재료의 특성과 장점에 대한 이해를 보여줍니다.

베트남과 아일랜드에서 생활한 경험은 Tran Dinh Long Van의 독특한 문화적 배경을 형성했으며, 이는 그의 예술에 뚜렷하게 반영되어 있습니다. 그는 자신의 작품을 통해 새로운 문화에 적응하는 내면적 경험과 타인과 소통하고 조화를 이루고자 하는 욕구를 은유적으로 표현합니다. 그는 생동감 넘치는 색상을 엮어 생각을 불러일으키는 추상적이고 다양하면서도 연결된 이미지를 표현합니다.

"친구" 전시회는 5월 9일부터 13일까지 베트남 미술관에서 열립니다.

VNA에 따르면

출처: https://baoangiang.com.vn/ha-noi-da-sac-tai-trien-lam-nhung-nguoi-ban--a420425.html